作者：王安潮

    山西作为中原文化腹地，蕴藏着丰富的民间音乐，民歌、戏曲、说唱音乐中无一不让人有耳熟能详之作。新近推出的说唱剧《解放》，着眼于民族艺术之根而又进行形神兼备的艺术创新，使这部国庆献礼大戏具有了世界级的艺术追求。

　　该剧以山西的民歌、戏曲、说唱音乐、舞蹈艺术为民间艺术元素，对中国历史上的“裹脚”这一封建文化痼疾进行了深刻批判。可以说，《解放》所阐释的不仅仅是废除“裹脚”这一封建形式的解放，还寓意中国人民全面抛弃封建主义而迎接新中国诞生的观念解放，也以全新的艺术形式来发展民间艺术领域的整合和创新，从而体现艺术创作上的形式和观念的“解放”。

　　《解放》以说书艺人的“叙述”作为剧情发展的纽带，以主人公亮亮和小小的爱情故事为主线，演绎了一段发生在黄土地上的凄美爱情，将山西民间艺术“串联”起来，使之极富地方特色与时代观赏性。

　　在音乐的创新上，作曲家张千一以山西的民间音乐为基础进行了合符审美与剧情需要的大胆发展，将原生态音乐与现代音乐进行“拼贴”，在保留原生态音乐神韵的同时，增加音乐的时代感，民间传统与现代交响交相辉映。这一手法表现在三方面，一是将原生态音乐直接“镶嵌”于现代音乐之中，如《樱桃好吃树难栽》《东山上点灯西山上明》《割莜麦》等；一是将原生态音乐进行一定的“扩充”再与现代交响进行“对话”，如《桃花红、杏花白》《想亲亲》等；三是将民间音乐泛化为元素再进行艺术的整合，从而发展为民间音乐的新形式，如《天足》《夜夜梦》《姥姥哭》《解放》等。作曲家从山西民间音乐中所蕴含的音调特性、音程特点、节奏律动规律中发现艺术“突破”的角度，将民间音乐中短小、自由的结构和密集、无规律的节奏律动进行了合符现代思维的艺术“解放”，如将“弯弯绕”的旋律形态扩展为抒情大气的新形态；将委婉抒情的羽调式转变为略显雄浑大气的徵调式，适当增加调式音阶的变音；将律动密集的节奏形态“膨胀”而发展为“舒展”的形态，等等。这些艺术上的新发展，既保留了山西民间音乐作为北方黄土地音乐的特有韵味，也以全新的姿态展现了山西民间音乐居于时代语境下的新面貌，由此产生了形神兼备的山西时代之曲，较好地进行了继承与发展传统音乐文化的艺术观念的“解放”。

　　在舞蹈的创新上，山西舞蹈家出身的编导英才张继钢，将山西民间舞蹈元素蕴藏于内，吸收了民间歌舞小戏中情节性的特点，以敏锐的艺术感受力将艺术生活与真实生活紧密结合，舞蹈的抒情性和情节的叙述性较好统一。该剧舞蹈既保留了民间舞蹈“土”、“傻”的特质，将稚拙的“挒”、“僵”动作进行了局部夸张。其创新体现在三方面，一是合理运用了自然动态的夸张手法。将秧歌舞中的细节进行场面化的夸张，使民间舞蹈的某一优点得以艺术化地放大，这体现在剧中的各种集体舞上；二是在保留民间舞基本动作的基础上引入现代舞的新观念。将“爆发力”和“技巧性”融入其中，从而推展舞蹈的时代感，这反映在剧中的双人舞上；三是结合民间舞和现代舞律动间的通识，创作出新的舞蹈语言，如“天足”舞，注重了律动的点面结合，突出了“脚舞”上“点”的诙谐动感和“块面”的波浪动感，颇具视觉冲击率，这种手法在张继钢的“千手观音”等舞蹈中已有成功尝试。

　 《解放》的题材是困固中国千年的“裹脚”封建传统，说唱剧从艺术化的角度对传统文化进行了继承与发展的大胆尝试。《解放》诠释的“解放”不仅在形式，更显乎于观念。

    （编辑：黄云）