昨晚,《秋蝉》登陆江苏卫视、浙江卫视黄金档,并于爱奇艺、腾讯视频、优酷、芒果TV同步网络播出。《秋蝉》特殊的青春谍战气质还是迅速吸引了观众们的目光。
“青春谍战”的概念在国剧创作范畴中,始于2016年的《麻雀》。而《秋蝉》正是由出品方欢瑞世纪在《麻雀》之后,起用幕后主创班底所打造的又一部年轻化主旋律作品。
作为在2020年播出的第一部谍战剧,开播又恰逢青年话题涌动的“五四”,这只“秋蝉”会如何长鸣于夏日,寻求与当代青年在爱国热情上的共鸣,颇值得细究。
开篇即“绝境”
三场悲剧把观众拽入谍战年代
《秋蝉》的开篇有力干脆,令人印象深刻。
故事从1941年的上海讲起,代号“秋蝉”的地下党人叶冲(任嘉伦 饰)本要前往沦陷的香港重建谍报组织。就在他出发去香港的同时,他在上海的上线与在香港的接头人接连遇害。突然之间,这只“秋蝉”陷入了茫然无措的危险局面中。
用男主角陷入“绝境”当做故事的“发动机”,观众的好奇心便被迅速激起。
任嘉伦饰叶冲
谍战剧发生在与当代生活有距离,行事逻辑有区分的战火年代。虽然国剧观众熟稔谍战程式,但用人、事、境迅速把观众卷入谍战世界依然非常关键。
《秋蝉》的第一集,便比较成功地完成了卷入任务。不仅主角接二连三地遭受变故,还有三次始料未及的牺牲,让人迅速领会其中的惊心与残酷。
第一场悲剧,是叶冲的领路人“檀香”(张涵予饰)与日军激战中在大街上英勇就义。就在“檀香”死后,毫不知情的叶冲仍旧来到两人接头的湖边,给“檀香”留下告别的讯息。这场戏在黑夜的渲染之下,看似平淡短促,却有一种令人震撼的悲壮感。
首集中最后一场死亡戏,与第一场有着相同的戏剧内核。青年共产党员池诚(刘欢 饰)的领路人“老何”(何中华 饰)之死,也同样是在交代完任务后突然陷入危险。但不同的是,这一场死亡戏发生在热闹的宴会上,与前一场寂静的暗杀形成强烈的对比。
这两场惊心动魄的戏,与接头人“鱼鹰”(韩栋 饰)的牺牲串联起来,迅速将人物处境和关系推到了极致。
“檀香”与“老何”的死亡,切断了两名青年主角获取信息和帮助的所有途径,从这以后,他们必须在迷雾里孤军奋战。
这样的情节设置,与以往的谍战剧相比有很大的不同。剧情没有循序渐进地给予年轻主角足够的成长时间,而是在一开始,就让他们陷入绝境之中,必须依靠自己的力量救己救国。
刘欢饰池诚
无论是在战乱年代,还是在和平年代,“未知”都是令人恐惧的。面对这种未知如何鼓起勇气,做出自己的判断,并一以贯之地坚持下去,无论是叶冲还是池诚,都一定会有自己的抉择。
两位领路人与四位青年,跨时空唤起共情
谍战剧最讲究扣人心弦的紧张感和恰到好处的悬疑感。因此,在对人物前史的呈现上,《秋蝉》更多是通过场景的渲染、对话的暗示来揭示人物拥有的双重身份。
这样,既保持了叙事节奏,不至于让观众被突如其来的角色科普带出戏。同时也清楚地交待了每个人物的立场和特点,让观众对剧中出现的人物有了深刻印象。
张涵予所扮演的“檀香”可以说是第一集中最让人意外的角色。
张涵予饰檀香
一身长袍,文质彬彬,虽然剧情中的着墨不多,但张涵予却将这位地下党员身上的坚毅,以及他对晚辈叶冲的信任和关怀表现得淋漓极致。面对一直活在伪装之中的叶冲,他有安抚、有心疼,但更多的,是战友的全心信任。
这一份信任,对于从小寄人篱下,长大后如履薄冰的叶冲来说,就像是他内心最深处的一根精神支柱。“檀香”的死,也必定会对叶冲造成冲击。
和“檀香”一样,“老何”也是一名引领有志青年走上革命救国之路的“引路人”。
虽然他与池诚的关系,并不如“檀香”与叶冲那样亲密,但“老何”给予池诚的,同样是一种来自父辈的情感关怀和教导。
在第一集中,编剧建构了这两对上下级关系,对应故事的两位年轻主角。却又迅速地通过死亡,逼迫年轻的主角摆脱对老一辈的依赖,并破坏了这两个年轻人与信仰之间的实在联系。
随着老一辈革命者的牺牲,谍战故事的重心交到了两个年轻人手里。经过了死亡和鲜血的洗礼,不管是叶冲还是池诚,心里都承受着与年龄不符的痛苦和挣扎。
这虽然是任嘉伦第一次出演谍战题材作品,但他演绎出的军人形象依旧可圈可点。在伪装的制服之下,他有一颗相当感性的心。角色内心的矛盾纠葛、超越年龄的城府,从几场与日军高层对话的戏中可见一斑。
对于叶冲与池诚这一对剧中最重要的人物关系,《秋蝉》呈现得颇具侠气又有革命浪漫情怀。
初见时,两人在钢琴上合奏一曲《友谊地久天长》以曲会友。但随即池诚意识到叶冲是日军将领,于是立即将其放在了自己的对立面,根本没有想到这就是“老何”心心念念的“秋蝉”。
兴和会会长靳香(何杜鹃 饰)在舞台表演中出场,一开始留给观众的印象是她的妖娆之美。直到她带池诚见到“老何”,观众才逐渐发现她性格中的冷静,以及更多“巾帼不让须眉”的风范。
何杜鹃饰靳香
在第一集中未正式出场的何樱(李曼 饰),是主角之中唯一一个学生身份的人物。
从人物设定上看,何樱会比军人叶冲、商人池诚、兴和会会长靳香更为单纯直接。没有亲身参与过地下斗争的她,代表的是另一种青年的面貌。
李曼饰何樱
在接下来的剧情里,叶冲和池诚之间的关系如何从“仇人”变为战友,会是最大的看点。
尤其是被自己的同胞视为叛徒的叶冲,要如何在诸多的误解和诱惑之中坚持自己的信仰,这会是《秋蝉》主题发挥的最大空间。
光影流转,以有情感的镜头致敬无名英雄
在访谈中,导演兼编剧付宁曾提到过选择“秋蝉”这一意象为题的原因:秋天的蝉是不叫的,秋天的蝉也是一个蜕变重生的过程。这与叶冲的身份、性格,以及身处的环境都相匹配。
同时,“蝉”的清冷孤独,也象征着一批默默无闻的地下工作者们。这些无名英雄,在战争年代为了救国隐姓埋名,潜于无声之中。《秋蝉》也可以视作是对他们的致敬和怀念之作。
围绕这个主题,无论在场景的设计还是在镜头的运用上,主创团队都花了一番心思。
比如,叶冲第一次在日军军部大楼亮相时,采用了逆光的拍摄角度。在激昂的音乐声中,一个瘦削的军人从光中迎着镜头走来,从一道剪影逐渐浮现出清晰的轮廓和五官。
此时的叶冲已经接受了组织的任务,这一段从暗到明的路,似乎也象征着这位年轻的特工,正紧张而踌躇满志地踏上一个新的战场。
剧中的特写使用,和场景切换也相当具有节奏感。叶冲击杀叛徒时,先是手部射出泥丸的特写,当叛徒后颈在泥丸冲击下向前冲去时,他的胸口已经迸开了一道血花。
随着叛徒跌落在地,叶冲举着枪的身影才出现在画面中。此时音乐戛然而止,一场精准的暗杀顺利完成。
而在昨晚的预告片中,日本人日布局抓捕“秋蝉”。镜头从门外设下圈套的人开始,向其背后的木门集中、推近。推到深处的一片漆黑再拉远,已经切换到了门内在等待着的叶冲身上,紧接着是叶冲的一个面部表情特写,进一步渲染了紧张气氛。
仅以第一集的成色来看,《秋蝉》的开篇在对画面的把控和节奏的拿捏上,颇为精准。
选择在五四青年节开播,乘着社会上对青年们“奔涌吧,后浪”的鼓励之声,我们期待在《秋蝉》后续的故事中,看到惊心动魄的谍战交锋,更渴望看到激起共鸣的青年成长。
(编辑:夏木)