如果只是作为一部缉毒题材的普法剧，《猎毒人》基本还是合格的。但是作为一部于和伟领衔，吴秀波、徐峥、王劲松、侯勇助阵的大腕云集的现实主义巨制，它显然辜负了观众的期待。随意的人物设计、拖沓的剧情进度、多余的感情暧昧……硬伤太多，估计是再多大咖也救不回来了。

　　没有对手戏，大咖再多也不过瘾

　　首集一开篇，吴秀波饰演的卧底警察吕云飞、徐峥饰演的跨国大毒枭吴雄、王劲松饰演的金三角贩毒集团楚门老大楚天南在几分钟内竞相亮相，吊足了观众胃口。

　　然而，开播至今二十余集，除了于和伟饰演的化学博士吕云鹏苦撑危局外，剩下几位“叔圈”大咖就如走红毯般集体下线了。即便侯勇饰演的公安局长隔三岔五露个脸，但他和于和伟之间连同框的镜头都没有，更别说有观众期待的对手戏了。

　　冲突是戏剧的灵魂，人物形象的塑造主要是靠戏剧冲突来呈现的。“老戏骨”们的对手戏之所以精彩，一方面在于他们对人物角色的每一寸刻画，都是数十年剧本和舞台积淀的集中爆发；另一方面，“老戏骨”们同台飙戏的过程，往往也是戏剧中角色过招、矛盾碰撞的过程。一出精彩的对手戏，会让观众同时记住两个性格鲜明、人物饱满的荧屏形象。可是到目前为止，《猎毒人》里这样的对手戏实在太少了。当然，没有精彩的对手戏，一方面是导演对演员的驾驭能力不足，另一方面当然也是剧情使然。

　　在剧中，于和伟的对手戏主要是与女警察江伊楠之间，但女主演却总给人用力过猛的感觉。两个人每次同台对戏时，江伊楠从主题、台词到表情基本都是一个套路：一哭二骂三抓人，声嘶力竭，却内容单调，只表现出了对烈士家属吕云鹏孤身犯险的担心。但是作为一个卧底六年的缉毒警察，又与吕家人共同生活六年，亲眼目睹毒贩撞伤“干女儿”、枪杀“干儿子”，她的情感不应如此单薄。他们的对手戏，就像两块坚硬的石头，有冲突，有碰撞，就是起不了化学反应。

　　人物设计有悖常理

　　导演天毅在专访中曾表示，同类型剧的情节本身特别容易同质化，所以希望在人物塑造上下工夫，打造一部“聚焦于人的缉毒行业剧”。可见，对于人物角色的塑造，导演组应该是做了文章的。与其他同题材的缉毒剧不同，《猎毒人》的主角不再是缉毒警察，而是交给一个平民英雄。从化学博士化身卧底制毒师的身份标签，到家仇国仇的认知蜕变，敢拿《绝命毒师》做暗喻，导演在吕云鹏这个角色身上所寄托的野心，不可谓不小。

　　可是回到剧中，直到现在吕云鹏的卧底之路还是略显僵硬，除了一路被骗与不断撒钱，吕云鹏自身的本事与经验却不见长进，以至于其小弟赵毅都忍不住说“你不像一个毒枭”，更别提其价值观和世界观如何在复仇途中蜕变升华了。更尴尬的是，“吕云鹏哪来那么多钱”？可能连导演都担心难以自圆其说，所以只得通过魏海、赵毅等人之口多次解释这位吕博士是如何挣钱的。当然，有悖常识的情节设计和角色成长太慢这个通病，并不是吕云鹏的特例。

　　缉毒队长魏海，一出场就大摆欢迎宴席，还大庭广众之下对充当其线人的地头蛇呼来喝去。一个在毒贩身边卧底六年，经历过大生大死的一线缉毒警察，应该是低调沉稳的，不应有此做派。以实习生身份进入边境一线缉毒警队的女生童童在人物设计上就更显多余了，真的很难理解，在缉毒大队如此要害的岗位里，凭空设置这么一位感情用事的迷妹形象，既不符合现实逻辑又无关剧情发展，导演到底是在下一步怎样的大棋？

　　对缉毒战场的呈现是亮点

　　尽管槽点颇多，但是在对一线缉毒战场的呈现上，《猎毒人》还是可圈可点的。从一开场吕云飞一家遭毒贩报复杀害，到吴新河处心积虑对吕梦瑶大献殷勤，再到魏海线人傻强被抛尸下楼……在揭露毒贩手段之血腥残暴的同时，也向人们还原了一个常人难以想象的缉毒战场。这和电影《湄公河行动》中为防止毒贩对前去祭拜烈士的亲友打击报复，而不能为死去的战友立墓碑的细节呈现如出一辙。

　　此外，本剧对“瘾君子”赵毅的角色塑造也颇为成功。从一名为了吸毒什么事情都做得出来的“瘾君子”，到与吕云鹏共赴生死的好兄弟，赵毅的角色转变不是一蹴而就的，其间充满反复和摇摆，层次感十足。在吕云鹏慷慨资助的感化下，多少次我们都相信“瘾君子”赵毅就要戒毒重生、改邪归正了，可是毒瘾一旦发作，他的人性便再次被毒品无情地吞噬，他时而像人，时而似鬼，一次次地后悔、自责，又一次次地背叛、坏事。

　　可以说，其对被毒品吞噬人性而又欲罢不能的“瘾君子”形象的塑造，是极为饱满且到位的，堪比《门徒》里古天乐饰演的那位吸毒吸到让年仅三岁的女儿去运毒的“烂人”。后者是丧心病狂、无可救药；前者则是半人半鬼、欲罢不能。所谓“当你凝视深渊，深渊也在将你凝视”，其反面警示意义不言自明。遗憾的是，在《猎毒人》里，类似的人物塑造太少了。

　　（编辑：夏木）