宁浩的《无人区》这部电影上映之路可谓历经磨难。蛰伏四年，宁浩的《无人区》终于上映了，上映后，场场爆满。这部全景在新疆拍摄的电影引发了电影影迷又一次集体观影的狂欢。纵观近些年来在国内的西部的电影，《狼灾记》太过艺术，票房毒药；《二次曝光》一闪而观，范爷也不能挽回颓势；《望山》地域性强，迈步不愿。而《无人区》也审查再三，好像上映无望之时又反弹而起，这也无疑吊起了人们要看看这部电影的胃口。

　　宁浩的影片，痴迷对人性恶的展现，都是坏人做主角，所以一直有着强烈杀气，没有英雄，人如棋子，在故事里死的轻易，《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》、《黄金大劫案》，都是讲“坏人”的故事，死的人也一次比一次的多。然而中国电影中，坏人向来是没有藏身之处的，《无人区》让坏人汇聚一隅集体出现，面对有条款限制却没有量化标准的审查制度，注定难逃一劫。

　　但影片的核心价值在于故事有趣，有趣来源于故事中人物的生存方式与人性矛盾，是价值观的斗争，无关好人多还是坏人多，所以好的电影，要有超越世俗常规道德的行径，或者要有摆脱视觉束缚的科技手段，《无人区》是前者，以故事透视人性的惊心动魄，《少年派》与《地心引力》是后者，变视觉技术为震撼人心的故事。

　　人性在不同环境中会有不同呈现，无法抽身的逼仄，或者无所依凭的开阔，同样都会让人崩溃，因为环境压迫，人会封闭心胸变的自私凶残，为一点立足之地暗中较劲，是动物本性的流露，再用力，就会有冲突。狭隘的反向是一望无际，海洋或者太空，空旷都令人畏惧，也因为畏惧，成就了《少年派》和《地心引力》，宁浩的《无人区》令人畏惧的并非是无尽长路，而是沿途无法掩藏的罪恶与无人区辽阔壮美的冲突，是自然和人性的斗争，人性因无所依凭而极端而绝望。

　　但成就影片的并非极端绝望，《无人区》有着好莱坞西部片的风骨，但故事肌理，依然是中国式的恩怨，蛮荒中的粗鄙和粗暴，让故事犹如凶器，令人生寒，一口吐沫可以引发几近生死的冲突，大自然的空旷，容不下一个人睚眦必报的念头，是因为同样有属于城市人群的自私和残忍。

　　宁浩的影像风格在这部影片中，基本沿袭了“疯狂”系列，影片中的人物造型都是“肮脏”的，是直观状态下的丑陋，是为了更好的展现原始状态下的动物性，肮脏也会显示命运的残酷，是人在现实中的无所遁形。所以故事多杀戮，不需要铺垫，甚至连个说话告别的机会都没有。

　　为了这种直接的震撼，影片叙事方式放弃了前两部所采用的多线性，《无人区》之后的《黄金大劫案》也同样改为单线叙事，不同是《无人区》中死掉的都是坏人，《黄金大劫案》中，牺牲的都是革命者。不过在《无人区》中，宁浩还是给三个人留了幡然悔悟的余地，每个人的翻转都有让人心生温暖的感慨——成就影片的，是这些人性负面的消失。

　　时隔四年，再看这部影片，震撼仍在，模糊掉的地域概念和改变了主体的独白，终于让故事在剪刀下逃生，徐皓峰在《刀背藏身》的序言中说：刀法是防御技，刀背运用重于刀刃，因为人在刀背后。电影是宁浩的一棱刀背，给人性恶一个藏身之地，观众由此能看到一个不同的世界。

　　（编辑：焦娇）