我跟这部电影的情结可以说这是一个偶然，在我的朋友中有一个网名叫Black Swan，跟她在聊天中我得知了部电影。天鹅一个极具诱惑性的名词白天鹅：优雅圣洁、柔弱可人。黑天鹅：充满诱惑、充满野性。在此之前我看过苏黎世芭蕾舞剧团表演的芭蕾舞剧《天鹅湖》，他们用自己的舞姿将柴可夫斯基的天鹅湖表现的perfect。
Perfect这正是这部影片的追寻。《Black Swan》这部影片讲述了纽约剧团要重拍《天鹅湖》，因前领舞Beth（薇诺娜·赖德 Winona Ryder 饰）离去，总监Thomas（文森特·卡索尔 Vincent Cassel. 饰）决定海选新领舞，且要求领舞要分饰黑天鹅与白天鹅。妮娜（娜塔莉·波特曼Natalie Portman 饰）自幼练习芭蕾舞，在母亲的细心关照下，技艺出众。这次，她希望可以脱颖而出。然而，在竞争中，她发现心机颇重的莉莉（米拉·库妮丝 Mila Kunis 饰）是自己的强劲对手。在选拔中，她的白天鹅表演的无可挑剔，但是黑天鹅不及莉莉。她感到身心俱疲，回家还发现了背部的红斑与脚伤。她一个人找到总监，希望争取一下。总监趁机亲吻她，却被她强硬拒绝。结果，总监居然选了她。队友怀疑她靠色相上位。在酒会上，Beth甚至当众发泄。这种压力外加伤病，一直影响着她的发挥。总监启发她要释放激情，表现出黑天鹅的诱惑。在强大的心理暗示中，她似乎也滑向了黑天鹅的角色……。
在《黑天鹅》中扮演芭蕾舞演员的娜塔莉·波特曼被提名为最佳女主角，片中和波特曼演对手戏的米拉·库尼斯被提名最佳女配角。此外，该片还被提名最佳原创剧本、最佳摄影和最佳剪辑。
用一个人的表演来支撑整个影片这是本片的导演达伦·阿罗诺夫斯基惯用的手法。这是一部几乎完全由娜塔莉·波特曼的个人表演支撑起来的电影。电影虽然算不上完美，但是娜塔莉的演绎近乎完美。
一、人物心理变化的事件发展
电影对妮娜心中的黑天鹅一点点苏醒的全过程进行了非常细致入微的描绘。首先电影开场的那段梦境说明了妮娜此刻还是一只渴望完美的白天鹅，但是却很不自信。之后妮娜无意间发现自己背后的抓痕，是打破她的完美的第一步，这也预示着其实长期以来妮娜的内心一直有着挣扎，黑天鹅一直存在。随着影片中各种矛盾激化和舞团导演的刻意诱导，妮娜开始出现幻觉，比如撕开自己的皮肤，或者血滴入浴缸。这可以被看作为她意识层面的撕裂，她心中的黑天鹅试图撕破妮娜看似完美的表面挣脱而出。这种意识层面的撕裂也会带来真实的痛觉，但是却不会看到真正表象的伤口。在各种后来的矛盾中，羡慕，嫉妒，猜疑和憎恨一点点腐蚀着妮娜内心的防护墙。在妮娜用门狂夹她母亲手指的那晚，矛盾激化接近高潮，她心中的另一个自己逐渐突破的妮娜心中的牢笼，黑天鹅的种种特征开始在妮娜的表层意识中显现出来，妮娜 的意识几乎被另一个自己所吞噬，甚至乎她在镜中看到的自己也已经不再是一个人的形象，而是长着红色眼睛黑色羽毛和鸟类的腿的黑天鹅。然而此时黑天鹅对妮娜意识的占领还没有达到顶峰。表演的当天，妮娜在化妆间与她假想的莉莉发生冲突，并用破碎的镜片插入“莉莉”身体的时候，她其实真正杀死的是原来的那个自己。此时的妮娜终于做到了lose control，让黑天鹅完全占领了自己的灵魂，然而，原来的那只白天鹅却也已经被杀死了，再也回不来了。最后的那场演出，黑天鹅充满邪气和杀气的眼神摄人心魄，而妮娜周身弥漫的骄傲和狂妄的气质也已经让我们完全找不到当年那fragile的小女孩的影子。
莉莉的出场，以及她每次突兀的出现，都会与妮娜内心另一个自己的出现有些许重合。从某种层面上说，我觉得莉莉可以说是一个引子，不断地诱惑妮娜，引得妮娜看到了自己灵魂深处一直蜷缩着的那只黑天鹅，也可以说莉莉就是妮娜心中另一个自己在生活中的表象。妮娜看到莉莉，就像看到了自己的相反面，自己的镜像。所以妮娜与莉莉之间的斗争其实一直以来就是妮娜与另一个自己的斗争。就像演出前导演对妮娜所说的：“The onlyperson standing in your way is you”。莉莉虽然应该是真实存在，莉莉的很多狂放的行为也应该确实发生过，但是，莉莉对妮娜的威胁很多时候更可能是妮娜的假想，夸张和放大。
电影中妮娜的母亲始终是一个很特别的存在。妮娜对完美近乎疯狂的追求也似乎源于她母亲对她严苛的教育和要求。她把妮娜的房间装饰成粉红色，并且放满各种毛绒玩具，说明她不愿意看到妮娜长大， 离开她的掌控。她把妮娜看做是自己的生命的延续，希望妮娜能帮助自己完成未完成的梦想。然而她又是极度神经质的，她在房间里挂满了女儿和自己的画像，喜欢严密的监视着妮娜的生活。她的关心和爱护，造就的妮娜表象的完美，也造成了她精神世界的极度脆弱和挣扎。她越像牢牢把妮娜缩在自己的掌控范围内，妮娜心中反抗的声音就越强烈，力量也越强大。对于妮娜的分裂，究竟是莉莉的错，还是妮娜母亲的错？抑或根本就没有人错呢？
大家不难发现影片从头到尾几乎处处都能看到各种镜子，而镜子其实也是我们屡见不鲜的用来刻画人格分裂的一把利器。杜琪峰的《神探》中用无数镜子布置出来的那个迷宫更是相当经典的一个场景。很简单，当我们看到镜中出现的影像与镜前人物动作出现不一致的时候，我们就几乎可能明白无误的说：“哦，这人八成是人格分裂了”。这个伎俩虽然不新鲜了，但是却仍然很好用，具有很好的惊悚和暗示效果。
白天鹅：优雅圣洁、柔弱可人。黑天鹅：充满诱惑、亦正亦邪。白色不一定好，过于自律就会走向约束，走向压抑。进而造成一种人格的畸形。黑色也不一定好，如果能发现自我，善待自我，也是那么会发现黑色也是很有必要的。一个人，只有在白色和黑色之间取得平衡，让两者相互引导，相互压制，才能慢慢进化，走向完美的人生。
每一个艺术家都是渴望完美的，每一位表演者也是渴望完美的，艺术绝不只是技艺的娴熟，他更是一种精神上的净化，是一种人类灵性的迸发，是一种重自我到天宇的升华，这个过程是很痛苦的，要面对各种各样的外部压力，要面对各种自我持续的否定和突破。
真正的艺术家，对待艺术一定是怀着一颗敬畏的心，所以才能精益求精，所以才能靓啊灵魂完全投入。妮娜固然是对艺术非常投入，但她还有另一种压迫，他的母亲把她当成了实现自己未完成的梦想的一个工具，而她本身也怀有一颗虚荣之心，希望能走到既是艺术也是身份地位的巅峰——领舞。
妮娜还是靠自己的实力争取到了领舞的位置，是合格的领舞，纵然妮娜总是一副怯生生的样子，在母亲的淫威下，在竞争者的强劲挑战下，在艺术总监的严厉督促下，那么柔弱，但她还是勇敢的去追求完美，去突破自我。
从白天鹅的体内破茧而出了黑天鹅，这是一种自我完善，一种自我解救，一种自我尊重。不过如果把追求欲望当做追求自我和追求解救的途径，那肯定是错误的，但这越是展开，所涉及到大层面和深度就广得多，深得多。远不是一部影片所能阐述的。做到不压抑自己，做到不屈服于外来的意志没去追求自己正当欲望，就已经很不错了。[NextPage]
文艺复兴到现在已经几百年了，西方的文艺作品中还在发掘和讨论人性的解放。
女主人公为了演好黑天鹅似乎把所有的情感投入和精神压力全部压到上面去。但随即而来的似乎是越发忙乱的世界。
心里的阴霾影响到现实的存在。
导演擅长用镜头并表达人物的内心。看似支离破碎的画面吗，却强有力的给观众视觉上的冲击，并深入角色内心的忐忑、迷茫、紧张等情绪之中。妮娜的心理经历了一个成长和开发的过程，在目前的管束下时一个听话温顺的女儿，儿再对待她所追求的角色。并在努力的做到了完美的过程中，她发现自己的另一面。那个富有野心、叛逆的妮娜。从片头的第一个场景就可发现，粉色的房间，陈列着各种可爱的毛绒玩具，接下来她与母亲的对话也是轻声细语的，从服装到生活中的点点滴滴无不体现了妮娜的小公主形象。与之后 的改变有强烈的对比。也为之后做了很好的铺垫。
影片中多次出现幻觉与现实的交错，背后的黑色羽毛慢慢长出是最具代表性的证明了妮娜的蜕变过程，与其说是幻觉，不妨说是影片的符号，从竞争角色到还原角色再到呈现角色，是一个非常完美的蜕变过程，幻觉是影片的精彩部分，人物的交替，内心黑白的纠葛，在镜头中体现了出来。妮娜幻想出另一个自己，本身纯洁的白天鹅的反面形象，镜子成为重要的道具，多次出现表现主角在审视自己的时候，转身发现“另一个”自己，因此生出恐怖之感，片中还把另一位舞者，近似黑天鹅形象的舞者作为你哪的“假想敌”，也是她的“老师”。也可理解为她想成为的那个人。妮娜在她身上体会到了背叛、放纵等她从来没有尝试的感受。她变得多疑，学会猜测。渐渐怀疑身边环境是否黑暗，多疑身边的人是否邪恶。出现了各种幻觉。仿佛她的生活就如《天鹅湖》舞剧的剧情一样在进行。还原了她的角色，这是妮娜追求完美的潜意识的推动，也是导演选中她为主角多看到的她会经历的一切，妮娜严格要求自己，突破自己做到了完美，付出了代价。
影片的结尾处，是本片的高潮部分，白天鹅的亮相光彩夺目，但依旧伴随着忐忑的心情，妮娜完美呈现了自己的内外形象。在黑天鹅登台时的一系列镜头非常让人印象深刻，主角的眼睛盯着镜头舞动，仿佛要冲出画面，有一种强烈的视觉冲击。这样的拍摄方式会给观众两种感受；第一种，假如剧情与演员表演的力度不够，铺垫没有做足，会给观众一种不真实感，因此容易跳出整个剧情，另一种正好相反，冲击会带给观众震动，完全带入了剧情，引人入胜，不可置疑，本片达到了第二种效果。黑天鹅的羽毛完全长出来了，证明了妮娜完美的蜕变，之后，妮娜有经历了还原自己的过程，回到化妆室发现自己杀害的不是那个舞者，而是另一个自己，看着鲜血晕红了白天鹅服，妮娜明白了做和汉斯完美的代价，在舞台上又出现了原来的那个单纯乖巧的妮娜。完成了最后一次的舞蹈，在所有人的掌声中妮娜倒在了舞台上，对自己说：这是我的命运，这样才完美，影片表现了这句话的付出过程，也让人深刻的记住了这句台词，引人深思。
二 影视手法与细节的处理
1、影片色彩
《黑天鹅》这部影片中的色彩是以单一的黑、白、灰三色来推进整个故事发展的，我们可以将这部影片看做一幅动态的美术作品，黑、白、灰是这幅作品的主色调，而随着故事情节的发展，画面的色彩逐渐变得明亮。在影片的开端，导演为我们展现了黑色背景下，在白色光束中独舞的白天鹅，这是妮娜的一个梦境，同时也是导演透露其影片色彩取向的镜头展示，而整部影片中的色彩过渡为电影主题和艺术风格的表现奠定了基础。纵观整部影片，其运用的三种色彩结构的相互交融，将人物性格的变化和精神内涵淋漓尽致地体现出来，不仅是一种电影艺术，更是运用了美术创作中的色彩运用，因而，可以说《黑天鹅》是一幅兼具写实和意象的动态画作，也可以将它绘成如毕加索《格尔尼卡》的抽象画面，将精神的崩溃和分裂以一种分裂、抽象的画面展示。
1）主观色彩的应用
粉色：粉色的应用让我们见证了妮娜的蜕变。妮娜的房间几乎全部布置成粉色；开场的第一个早晨，母亲端上来的早餐是切成两半的水果，妮娜有如小女孩般呢喃：“粉色，多漂亮！”妮娜的手机多次出现，可以看到她的手机屏幕上出现“MOM”字样时，底色是粉红色的。当妮娜独自蜷坐在甬道中练习手臂动作时，围巾是淡粉色。到她被选为“天鹅皇后”之后，那条绒毛状的围巾就不见了，即雏鸟褪毛的象征。——不过，当妮娜受到托马斯诱惑又被抛闪后，曾坐在镜前哭泣。彼时绒毛围巾再次出现，应是喻意她此际彷徨悲苦，又回到瑟缩雏鸟的状态。白色：妮娜的枕头是黑白花纹的，在多个梦醒的俯看镜头中，她的头颅都正好搁在黑色藤蔓花纹盘绕纠缠的中心；她的雪白围巾，呈绒毛状，既是白天鹅羽翎的象征，又像是雏鸟新生未丰的遍体软茸。随着剧情的发展妮娜的肤色从以前的红润开始变得苍白。灰色：当她频频出现幻象之后，她练舞时穿的上衣从白色变成灰色；她的家居服也成了灰色——灰色渗入了妮娜的粉色天地。在酒吧中，莉莉给了妮娜一件黑色的性感背心。妮娜把它套在了白衣外面。服下致幻药物后的一夜，妮娜的毛衣彻底变成了深灰色。在妮娜的“白色时期”，她的鞋子是圆钝、无侵略性也无野心的灰色棉布雪地靴，与她形成对比的是“黑天鹅”莉莉那冶艳的黑色皮靴。
2）客观色彩的应用
客观性色彩通常情况下采用客观写实的方式，将影片的主题与社会现实相结合，通过一定的艺术手法来反映客观世界的某一现象，而这种客观性色彩的表现并不会给观众以强大的视觉冲击，只是利用色彩来烘托影片主题，进行真实地呈现。在《黑天鹅》中，客观性色彩的选择依旧基于芭蕾舞者生活中的黑、白、灰为基调，在芭蕾舞中黑白分明的世界，寻找黑与白的交界点。黑天鹅以黑色基调为主，如莉莉是典型的黑天鹅形象，无论是从服装还是化妆上，莉莉给人的视觉效果都属于黑天鹅黑暗、阴邪的形象；而白天鹅以白色基调为主，如妮娜，妮娜从最开始便梦想着自己成为芭蕾舞台上高贵、圣洁的白天鹅，她小心翼翼地做着每一个属于白天鹅的舞蹈动作、神情以及感情投入，无论是梦中的天鹅形象属于白色，还是在现实生活中的自己，拥有白色的练舞服，毛茸茸的白色围巾，还是自己白天鹅的角色分配，她都与黑色不沾边儿，在没有参与黑白天鹅的饰演角色之前，她的生活拥有最纯粹的白色以及温馨的粉色。随着心理压力的增大，妮娜开始为自己的生活涂抹色彩，如红色的唇彩，霓虹灯下的疯狂生活，但是由于最初的不适应，她会将涂上的唇彩擦掉，回归她本来的颜色。无论是黑色、白色还是灰色，这些都是与现实生活相匹配的色彩，自然而平凡。[NextPage]
2视听语言
全片构图由于主角演技超群，应用了大量的中景和特写镜头在影片中，运用的是记录片式的拍摄手法，画面不是平稳的进行，而是轻微的晃动，从头至尾这种方式给人一种之光的紧张心情，正好契合了主角妮娜的心理变化，给人更多的封闭、压抑之感，从开头到结尾没有给观众半点出戏的机会，紧抓眼球。让我们随着妮娜的幻想逐渐增多，逐渐一反常日的逆来顺受和机械化的僵硬训练，性意识崛起后膨胀的渴望，跟着她一起在舞台上旋转、轻跃、绽放，进入她的艺术世界。构图之中镜子的作用非凡。很多电影都喜欢用镜子这一道具。更多的是自我审视，不管是愿意还是不愿意，总会在看镜子的时候看见最深层的自己，哪怕隐藏再深。无论是镜子的丰富灵活运用，象征手法的贯穿，多构图、多视点效果的运动镜头和纵深的场面调度。如开场和后来芭蕾舞练习和演出时跟随舞者旋转的主客观镜头。准确捕捉细致的表情和动作，情绪的渲染的情节的推动，画面暗含的象征意味，都让人觉得很兴奋。自然流畅暗含隐喻的剪辑使得全片充斥着神秘诡异的色彩，布景的细致，情节的简单自然都让人过目难忘，齿颊留香，回味无穷。黑白灰粉绿等丰富的色彩元素也让影片的基调明确，过渡自然，从视听上给人冲击和背景的基调转变，从而形成感性的进而上升至理性的感受和思考。
3电影配乐
全片的配乐以柴可夫斯基的《天鹅湖》为主，在此之前本身就很喜欢这首曲子。在片中不论是对于《天鹅湖》中音乐的选取、剪辑，还是与电影节奏、气氛的配合，都可以说是无可挑剔。可以说，如果没有片中出色的音乐运用，《黑天鹅》就不可能给观众如此大的震撼。
1）. 序曲
影片以妮娜的梦境作为整部影片的序幕，背景中的音乐也正是《天鹅湖》的序曲。首先响起的是温柔动人的双簧管，妮娜一身洁白，随着双簧管的声音翩翩起舞。经过短暂发展，突然出现的铜管组用极度张狂的音响截断了温柔优雅的旋律，让人感到极大的压迫力；最后只剩下弦乐以极弱的力度苟延残喘般地重复主题部分。
2）. 第一幕 场景
这一段音乐的引用非常有意思，出现在影片中男主角首次登场之时。在《天鹅湖》原剧中，第一幕的场景部分描绘了王子在生日前夕参加舞会，舞会上众女向其跳舞献媚的场景。而在影片当中，男主角是为了挑选演员而出现的，众舞蹈演员为了能够被选上而努力地“搔首弄姿”，可以说本曲的使用正是恰到好处。本曲本为管弦乐团合奏，影片中作为排练时的背景音乐而改编了纯钢琴版本，也是别有一番风味。
3）. 第二幕 圆舞曲
这是妮娜进行天鹅皇后面试时候出现的第一首曲子，选自原剧第二幕中的一首圆舞曲。原剧中，此曲出现在第二幕的末尾处，舞蹈则为白天鹅独舞。此曲为典型的三拍子圆舞曲，将略显阴暗小调色彩与跃动的圆舞曲节奏搭配起来，表现出白天鹅内心既有希望却又害怕的矛盾心理，展现出白天鹅忧郁而多情的性格，可以说《黑天鹅》对这首曲子的引用是恰到好处的。电影中出现的这首曲子也被改编成了纯钢琴的版本。
4）. 第二幕 场景（第二首）
这是紧跟在大家最熟悉的第二幕“场景”之后的又一首场景曲。一般来说，第二幕的第一首场景曲是不配舞的，那么此曲其实是真正意义上第二幕的第一首曲子。这首曲子出现在电影中妮娜以白天鹅身份第一次登台的时候。低音部则是薄薄的拨弦伴奏，突出了双簧管的音色；之后则是大提琴的重复，象征着男主角的呼应。
5）. 第二幕 终曲
这就是妮娜从男演员头顶摔下时的音乐。
6）. 第三幕 双人舞 变奏曲
影片中，这是妮娜在“杀死”莉莉后，以黑天鹅身份首次登场的背景音乐，也象征着妮娜内心黑暗面的完全解放。此曲主题旋律即取材自着名的第二幕“场景”，本片中采用此曲作为“黑天鹅”的象征，此曲的主题部分旋律与“白天鹅”主题相同，而以截然不同的配器及速度，凸显出黑白天鹅之间对立而又统一的关系。
7）. 第三幕 奥吉莉亚段落 终曲
这估计是整部影片中令人印象最为深刻的配乐了。妮娜在这段音乐中不断旋转，双臂逐渐长出羽毛，最后真的变成了一只“黑天鹅”，这也是整部影片最令人感到震撼的段落。[NextPage]
8）. 第四幕 终曲
影片最后的高潮，这是一切真相揭露之时。这里的对于音乐的引用再也不是简单的直接搬上芭蕾舞，而是与剧情紧密结合了起来：当妮娜打开门发现莉莉安然无恙站在自己面前时，背景中出现了“白天鹅”的主题，不过淹没在了阴郁的铜管的小调旋律中，似乎是预示着妮娜的双重人格终于交汇；当妮娜惊恐地关上门，检查本来应该放有莉莉尸体的卫生间时，背景中的铜管旋律急速下行，渲染出疯狂而诡异的氛围；而当妮娜发现卫生间中空无一物，终于知道了真相：原来她“刺死”的是自己！此时镜头突然转到了妮娜身上的伤口，音乐中的打击乐器适时响起；在妮娜从伤口中掏出玻璃片的那一刻，“白天鹅”主题再次响起，但是这次的主题由全体管弦乐团以极大的气势奏出，而且改为了大调式，改为大调式的主题部分不但没有显得光明乐观，反而表现出白天鹅英勇赴死时的强烈悲剧色彩。影片中正是巧妙地运用了音乐的这种悲剧色彩，将其安排在了妮娜取出玻璃片，一切真相大白之时，给观众极大的震撼。
总之这部影片如同一首中世纪的诗歌，在黑暗与压抑中展现自我。妮娜的坚持作为一个艺术家的坚持，使我们由衷的为她钦佩。达伦·阿罗诺夫斯基一个杰出的导演，塑造了在他的影视之路上的一大经典，在这部电影里面我们学到很多。
（编辑：焦娇）
