《战旗》

　　老式战争剧面临的问题是如何才能再造观众群，答案其实很简单，那就是突破概念、重塑风格，把自己变得“年轻”。经过这几年的摸索，《我的团长我的团》《雪豹》《彼岸1945》《战火西北狼》《向着炮火前进》终于找准了一条新路——偶像化。可以说，《战旗》是这种新风格迈向成熟的标志。

　　年轻态

　　偶像战争剧不但在角色认同上给观众以年轻化的感觉，在演员表演、故事设置、艺术包装上也全面向年轻人靠拢。《战旗》的男女主角分别是“金太郎”王雷和王媛可，王雷的都市好男人形象和王媛可的清新丽质是年轻的基础。二人的表演活泼生动，勾勒出年轻人才有的热血、心劲儿，同时又有那么一丝无厘头。故事的设置上是紧张刺激的抗战与嬉笑怒骂的麻辣冤家相结合。艺术包装环节，服装时尚——皮靴、牛仔衫、马甲、围脖儿、雷朋眼镜一样不少。在电脑特技的点缀下，爆炸、弹道和鲜血都较为逼真，音效的制作也非常精良；摄影更是可圈可点，构图、调色都像电影级别靠拢，也不缺《人间正道是沧桑》和《圣天门口》的那种诗意。

　　江湖气

　　《战旗》除了打造“年轻态”的观众体验，还用了其他的手段来加强效果，最明显的就是“江湖”成分。剧中王媛可所扮演的戴金花，台词中多次出现“全民皆兵”的概念——剧中的农民、山匪、土八路、正规军都是抗战的生力军，表现了远离庙堂之高的民间正义。

　　印象深刻的是金戈和戴金花用“马蜂窝”的计谋，成功获取电报求援的机会，以及游击队在牛大仁土石炮的掩护下从水路撤退这两场戏。底层抗战的各种土方法儿犀利、管用，虽有那么一丝“不正经”，但这就是民间的智慧。除此，众多敌我双方的对阵还用了大量的武打元素。金戈只身闯虎穴，寻找龟井一郎这场戏，他俨然一位雷厉风行的江湖侠士；戴金花夜入金戈家遭遇蒙面杀手流星镖袭击，也分明借用了武侠剧的设置。

　　（编辑：郭宇）