作者：董铭

　　裁员是公司内部的程序，可偏偏在影片中，这种职能被人物化，甚至于传奇化了，成为了塑造瑞恩性格及人生观的编剧手法。

　　对于全世界的男人来说，事业和家庭总是不可兼得的矛盾体，这对于看重家庭观念的美式价值观更是如此。在经济危机最严重的时代，失业者只能回到家庭中寻找亲情的港湾，导演贾森·雷特曼借了影片《在云端》去剖析他们的心路历程。

　　一个敏感的导演，总是善于抓住时代的脉搏，用自己熟悉的方式把故事讲述出来。如今，再没有比裁员、失业更能激起共鸣和伤感的话题了。《在云端》的主角瑞恩的工作是替公司裁员，长期旅行，突然因为两个女人的出现，打乱了他的生活。瑞恩职业的设置，本身就具有新奇性和争议点。照常理说，裁员是公司内部的程序，即使需要精神上的安慰，也应该是心理医生系统的治疗。可偏偏在影片中，这种职能被人物化，甚至于传奇化了，成为了塑造瑞恩性格及人生观的编剧手法。雷特曼再度展露了自己在剧本上的才华，只是比起《朱诺》来，显得有些应景的刻意。

　　因为去年的经济危机和裁员潮，原著小说的主人公被赋予这种罕见的职业，同时也保留了“在云端”里明显的孤独感。一年有300余天坐飞机出差，瑞恩的工作可以有很多种假设，雷特曼的改编，加重了这个人物的悲剧色彩和讽刺意外。只有事业而无家庭的孤独，与辞掉别人的那种失落交织起来，共同推进了瑞恩的心态演变。娜塔莉的出现，在事业上是挑战，在人生观上又是种牵扯，让瑞恩这个自信满满的钻石王老五一步步萌生了挫折感，转向家庭寻求温暖和慰藉。瑞恩这个人物，完全就是为乔治·克鲁尼度身定制的，他对责任的逃避，用“背包理论”保护了起来，却又被女人轻易地打破。这就像一种“阿Q”式的萌动，某一天被女人的脸蛋惹动了心，冲动地浪漫了一把，却碰了满鼻子灰，最后还是得死心塌地的继续“革命”。“你是个逃兵，根本不知道自己在想什么。而我是个成年人”——阿莱克斯一句话，就像是锋利的手术刀，割开了瑞恩脆弱的襁褓。[NextPage]

　　剧情的妙处，正在于没有向老套的爱情大团圆结局去发展，而是在最后一刻戛然而止，给了瑞恩一记彻底的打击。这当然是导演打开始就设计好的“埋伏”，用娜塔莉纯真的家庭观、侄女幸福的婚礼来引诱男主角和观众，最后却被另一个“红颜知己”无情击碎。影片上半程精彩凌厉的分镜和剪辑，到了后半部就变得徐缓而暧昧，导演雷特曼的关注，与其说是爱情与家庭的回归，不如说是人与人的亲疏关系。是面对面的直言伤害，还是躲在摄像头后的逃避，娜塔莉和瑞恩代表了两种人生观，可都不能完美的解决问题。现实是残酷的，独自“在云端”飞行或许是最不坏的生存方式，人际关系与资本流动的矛盾，本就是商业社会无法解决的终极话题。影片中一个个被裁员者，都是真实世界里应聘而来的临时演员，同样的悲剧，还在世界的每个角落继续发生。回头再看看克鲁尼扮演的主角，他确实还可以讪讪微笑，毕竟轻巧的拉杆箱，才是中年大叔维系自信的归宿。

    （实习编辑：罗琰）