作者：潘妤

    《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》之后，《麦兜响当当》又火了！上映短短几天，该片就突破了3300万元的票房。业内人士预测该片的票房很有可能超越“喜羊羊”，中国原创动画电影有望迎来又一个票房奇迹。这对于已经在摩拳擦掌的整个动漫界而言，无疑又是一剂强心针。

　　“中国动画片可以通过影院版赚到钱！”“喜羊羊”之后最喜洋洋的，恐怕就是整个困顿迷茫中的中国动画行业。几乎在一夜之间，整个动漫界都开始把大量力量投入动画电影的制作。仅在今年，国内至少还将有10部左右的动画影片将上线或完成制作。然而，中国动画电影的春天真的来了吗？动漫界不少人士接受早报记者采访时都认为，整个中国动画电影的市场还处在一个混沌的状态，“喜羊羊”的成功，只是一个偶然的案例。在票房上已经可以与进口动画电影比肩的国产动画，却并不具备真正的竞争力。高票房背后，还是存在着一些泡沫。

　　“大家以为春天来了，但实际上，我们还在冬天。”一些业内人士认为，中国动画电影的最大瓶颈是缺乏一流的编剧创意人才，而最大问题在于：在急于娱乐化、大众化的同时，正在丢掉自己的中国精神与中国元素——比如曾给上海美影厂带来巨大荣誉的水墨动画电影，现在已完全趋于式微。

    现状

    动漫界争做动画电影一年至少10部新片上线

    动画电视不能赚钱 电影让业内看到曙光

　　在“喜羊羊”之前，中国动画产业的源头——动画原创一直处于不挣钱的状态。

    一位业内人士透露，由于国内的动画电视片受众低幼，很难吸引广告，因此电视台对其收购费用一直很低。以26集的动画片为例，国内电视台的收购费最多20万-30万元，即使加上政府对播出动画片的补贴和音像制品的收入，100万元已经是很高的预期，但这样长度的动画片的制作成本却至少200万元。很长时间，动画电视片都是作为培育市场的前期产业链存在，通过其传播效应，获取衍生产品的收入。

　　然而，当文广新闻传媒集团制作的动画影院片《喜羊羊和灰太狼之牛气冲天》以600万元的制作成本赢得近亿元票房之后，动画界人士忽然发现了一条终南捷径——通过电影院线的平台，动画片可能赚大钱！相比电视频道的播出渠道，影院版动画片有着更短的制作周期和更低的资金成本。虽然获取收益的难度不小，但至少，它有赚钱的可能。

　　大量新生力量涌入

　　动画电影数量激增

　　于是，一年之间，大量的“新生力量”涌入了这个领域。

　　据了解，目前，国内至少有四股力量在参与动画电影的制作，除了上海美影厂、中影以及各地电视台等传统制作力量每年仍在推出新作，大量一直以外包加工为主业的民营动画公司也开始寻求原创的机会。此外，全国各地的动漫基地也力图在这个领域有所建树，据统计，文化部、广电总局甚至新闻出版总署名下的这些基地，总数不低于50个。

　　更有甚者，一些衍生产品生产商也开始闻到了动画电影中的商业味道，相比过去依靠动画电视片孕育市场，“委约创作”动画电影不仅成本更低，借此推销自己的卡通动漫形象的效果也可能更好。
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    为此，今年的动画电影新作可谓层出不穷。除了已经上映的《马兰花》、《麦兜响当当》、《淘气包马小跳》、《小卓玛》等，《快乐奔跑》、《藏羚王》、《熊猫总动员》、《神兵小将》、《超蛙战士》、《超能少年之列维塔任务》等新片也将在下半年上线。

　　其中既有从热播的动画电视片取材的影院版，也有从小朋友熟悉的动漫形象入手的新创之作。业内人士透露，福娃、虹猫蓝兔、大耳朵图图等这些动漫形象，也已经在酝酿进军影院大片。今明两年，无疑将是原创动画影片丰收的大年。

    疑问

    大家都来做动画电影：好事还是坏事？

　　信心带动了整个市场

　　对于“喜羊羊”和“麦兜”带给整个动漫界的信心和引领效应，负责《麦兜响当当》发行推广的SMG影视剧中心副主任王磊认为这肯定是一件好事。“很长时间，我们的动漫热其实都是虚热，因为这个产业的源头是原创的动漫形象。因为我们原创动画不赚钱，所以就没有资本。没有好的动漫形象，所有的环节都需要依赖进口形象。这是一个恶性循环。”

　　“我们SMG为什么要用这么多力量去宣传一部动画电影，就是想告诉大家，动画片也能赚钱。只有这样，资本才会进入这个市场，也才能吸引人才进入这个领域。才能实现整个产业的良性循环。”

　　现在，《喜羊羊和灰太狼之牛气冲天》甚至包括《麦兜响当当》，确实搅动了整个动漫市场的信心，大量的资本开始进入原创动画这个领域，一些创投公司也开始关注并计划进入动画电影。“整个市场被带动起来，今年开始会有更多的新进入者，这是一件大好事。”王磊说。

　　此前有人担忧大量的资本和人才涌去做电影，会导致电视动画领域的大萧条。王磊认为这个不必担忧：“电视频道是动画形象培育市场的最好渠道，电视动画肯定还是会有人做。”在他看来，原创动画的加强可以拉动整个产业链的加速发展。“现在我们的动漫展苦于没有内容，如果越来越多的原创动漫形象涌现，动漫展领域也会有更好的市场。”

　　竞争让风险加剧

　　然而，大家都来做动画电影，竞争激烈不可避免。整个行业都认识到，制作动画电影的风险可能比过去更高。一些跃跃欲试的动画人士也因此始终处在观望中。

　　通过在网上连载漫画迅速引起上班族追捧的“张小盒”一直在酝酿自己的电影版。但在此之前，他们却已经率先做了连续三部话剧版本。“从我们开始做这个原创形象的第一天起，我们就设想能有电影版。但几乎所有做动漫的人，一开始都很被动，没有完整的产业链。往往最初只能通过网络这样的廉价手段作为发布渠道。而做话剧，也是对方先找上门来的。”

　　“张小盒”策划团队的负责人林小能告诉早报记者，他们的电影剧本已经准备了一两年，但是依然觉得有很多问题需要完善。“喜羊羊给了我们很大的激励，但我们也认识到，并不是说做电影就能赚钱。这部片子是因为有了很长时间的铺垫，是厚积薄发的结果。”为此，林小能和他的团队努力想在这个电影中做一些不同的东西，加入新的角色、编出新的故事，加入一些新的适应现代年轻人的元素。

　　不过，在林小能眼中，除了好的设计和创意，后期的宣传和营销可能是他们更为看重的。而电影，也只是他们的“张小盒”在整个动漫产业链中的一个环节。“我们还是需要通过制作电视片来培育市场和培养观众，除了电影院线，今后还是要侧重在手机和地铁等渠道发行动画形象，毕竟，这是社会发展的趋势。”
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    反思

    中国动画电影，最缺的其实是创意

　　这么多力量去做动画电影，到底能有几家赚到钱呢？在采访过程中，几乎所有业内人士都认识到，这么多人在做动画电影，能赚钱的，也就只是一两家而已。然而几乎所有在做动画电影的人，都希望自己是那幸运的“一两家”。一位业内人士坦言：“大家千军万马投进去做动画电影，为的就是博一颗卫星，谁都愿意相信，自己可能就是成功的那一个。”

　　这种投机心理，也来自于“喜羊羊”的刺激。在很多动漫界人士看来，这部完全用flash完成的动画二维影片，其技术含量之低，几乎是国内任何一支动画制作力量都能完成的。“既然喜羊羊能赚大钱，我们也可以！”

　　对于“喜羊羊”票房成功的原因，每个人的解释都不尽相同，然而几乎所有的专家都认同一点，那就是：“喜羊羊”的成功，只是市场尚不成熟情况下的偶然个案。

　　“喜羊羊”赚钱是偶然？

　　在本月举行的中国国际动漫博览会上，一个“《喜羊羊》导演对话《功夫熊猫》导演”的活动吸引了很多人的眼球，但亚洲青年动漫大赛组委会秘书长王六一对此的评价是“对话不对等”，他公开表示：“现在让‘喜羊羊’PK‘功夫熊猫’，还为时尚早。”

　　在王六一看来，《功夫熊猫》走的是高投资、高回报、服务全球成熟高端受众的国际化路线，《喜羊羊》则是以低成本、简单创意、并不十分精致的制作、本土化市场为前提。《功夫熊猫》的成功是成熟的美国动漫产业无数成功案例中的一个，而《喜羊羊》的成功则是不成熟的中国动漫产业的一个成功的孤例。

　　与王六一持同样看法的还有北京大学文化产业研究院动漫游戏研究中心主任邓丽丽，她也并不看好那些蜂拥而至的效仿者：“今年有十几部动画电影要出来，很多都想复制《喜羊羊》模式，但《喜羊羊》的成功很难复制。”

　　但问题是，为什么“喜羊羊”成为了国内动画电影“放卫星”的第一人呢？业内人士认为，其成功最重要的两点原因，一是它的动画电视片在电视频道长达5年的播放，积累了大量的低幼观众群；二是SMG大量的宣传资源，是其他动画电影难以企及的。

　　一位圈内人士给记者算了一笔账，“喜羊羊”和“麦兜”在上海的宣传攻势都可以用“狂轰滥炸”形容。如果以上海一个电视频道每天播放10次15秒广告计算，SMG旗下14个频道一天的广告投入基本就是150万元。如果做一个月的电视广告，费用就是近5000万元，这基本就是600万元制作成本的十倍。再加上其他渠道和外地的宣传费用，成本可能近亿，但这些 “狂轰滥炸”的宣传费用，显然没有被计入成本。“如果算上这些隐性的宣传成本，《喜羊羊和灰太狼》的成本是很骇人的，其盈利空间相对就很低了。不过，SMG作为影片投资方，这些成本确实是很难算清的。”

　　最大瓶颈是

　　缺乏一流编创人才

　　除了宣传营销上的巨大成功，“喜羊羊”至少还给了国内动画界一个很重要的启示：技术，并不是一部动画电影成功的最关键因素。

　　《喜羊羊和灰太狼》在画面上的粗糙是业内公认的事实，在今年杭州动漫节动画电影大奖的评选中，几乎所有外国评委都不认同这部电影的技术水准，因此把大奖授给了由十几年前动画电视片重新剪辑后制作的影院版《葫芦兄弟》。但是，这些并不妨碍小朋友对“喜羊羊”的喜爱，甚至很多年轻白领也都热衷观看此剧，还总结出“嫁人要嫁灰太狼，做人当做懒羊羊”的名句。而麦兜在年轻人心中更是影响深远，这个不管如何受挫，永远怀抱梦想和坚持的小猪是所有平凡都市人的心灵抚慰。

    林小能说：“世界上任何一个畅销的动漫形象背后都有很好的创意，喜羊羊是童话故事的模型，麦兜传递的是底层小人物内心深处的东西。HelloKitty是少女的梦幻。但是像最近播放的《马兰花》，技术上还是不错的，但它的形象设计、讲故事的方式，都做得不够好。”大部分业内人士都开始明白，创意是动画电影成功的最关键因素，技术的完美，也都必须建筑于创意之上。但是，让整个动画界抓耳挠腮的是：我们不缺制作人才、不缺技术人才，现在甚至连资金都不缺，唯独缺少创意人才。

　　“现在所谓的国产动画电影，其实创意团队基本还是依靠外来的。”王磊感叹说：“‘喜羊羊’的编剧原来是TVB写电视剧的，所以在故事和台词各个环节都很有经验，很有趣味性。‘麦兜’更是如此，完全是香港的原创力量。”
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    “现在全国范围，拍电视剧要找一个名编剧还是很容易，但要找一个公认有水准的动画电影编剧，可以说一个都没有。”王磊说。

　　炫动卡通的张炜从业多年，在他看来，“中国动画电影要赚钱，最终还是要靠大制作大投入，用《功夫熊猫》一样的高水准赢取市场。”而当中国动画的市场逐渐成熟，一流的编剧创意人才的缺乏，是最大的瓶颈。而这，也是决定中国动画能否和国际一流动画电影同台竞争的关键。

    声音

　　上美影资深编剧姚忠礼：“应把水墨动画电影做到极致”

    在中国动画电影开始走向崛起之路的时候，“中国动画电影缺少强烈的本土特色”，成为很多业内人士关心的话题。

　　北京大学动漫专业的姜檀就呼吁中国动画电影要有“中国风”：“日本、韩国、美国，它们的动画片都有着自身的风格，这些风格各不相同，但是都有着强烈的符号象征。这几年，中国的动画电影本身就少，而仅有的几部还有着模仿的痕迹，中国元素、中国风格，几乎被丢掉了。这是最让人心痛的。寻找特色，并且在发展中强化自己的特色，这是我们中国动画电影目前最需要的。这将是一个长期的，需要坚持的过程。”

　　而见证了中国动画几十年发展的上海美术电影制片厂资深编剧姚忠礼对这一问题更是痛心疾首。在他看来，目前是中国动漫产业最好的时期，但很长时间，直接模仿乃至抄袭日本动漫之风蔓延圈内，实在令人心寒。即使是现在最火的几部动画电影，也都没有鲜明的中国特色。

　　“我一直呼吁应该把我们过去的水墨电影发挥到极致，甚至成为我们上影厂的唯一特色和品牌。”姚忠礼说，一部上海美影厂的历史就是半部中国动画史。美影厂历史上就有自己的“中国学派”，上世纪五六十年代，随着水墨动画的诞生，“中国学派”甚至引起了世界的关注。其中的扛鼎之作《大闹天宫》被西方人认为兼具了迪士尼作品的美感和中国的传统艺术风格。之后的《小蝌蚪找妈妈》、《山水情》甚至《哪吒闹海》，也都是民族动画的高峰。

　　但是让姚忠礼遗憾的是，当年无论在艺术上还是数量上，水墨动画都没有被推向极致。“水墨动画为什么会式微？主要还是因为它是手工动画，制作时间长，成本高。后来因为电视动画的大量需求，加上碍于资金，所以水墨动画越来越跟不上市场和时代的变化。这是最可惜的事情。”姚忠礼说，但是现在，水墨动画已经可以用电脑制作完成，虽然在墨韵上会比手工画差一点，但是能大大缩短周期和成本。

　　“所以我现在提出，应该重新恢复我们美影厂水墨动画的特点，甚至只做水墨动画，作为我们的一种战略。就像人家张小泉、狗不理这些百年名店，这么多年其实只做一样东西，但是就是有生命力。”姚忠礼说及此不免又露出一丝无奈，“不过，估计我提出这种想法，更多人会觉得，我是在痴人说梦吧。”

    （实习编辑：魏巍）