法国摄影大师吕西安·克莱格(Lucien Clergue 1934-2014)。7岁时开始学习小提琴,作为一个来自开杂货铺的家庭,Lucien并不能负担的起去上音乐学校。1949年,他学习了简单的摄影知识,在四年之后阿尔勒的一个斗牛场上,Lucien把自己的摄影作品拿给毕加索看,那时候已经相当有名的大艺术家毕加索被lucien的作品征服了,并要求观赏更多的作品。1955年11月4日,克莱格拜访了住在戛纳的毕加索。从此,他们成为好友,直到毕加索1973年去世。
吕西安·克莱格(Lucien Clergue)拍摄的毕加索
克莱格不仅是一位摄影家,也是摄影艺术的倡导者。他是著名摄影节——法国阿尔勒国际摄影节的共同创办人。1970年,克莱格与知名作家米歇尔·图尼埃及历史学家让·毛里斯·鲁盖特在克莱格的故乡阿尔勒共同创办的阿尔勒国际摄影节。40多年来,克莱格对阿尔勒摄影节始终予以积极支持。
吕西安·克莱格一生拒绝任何以商业为目的的拍摄,他拒绝任何时尚杂志及广告的工
作邀约,他所有的拍摄只从自己的内心出发而不受金钱及客户的左右。我们不难看出,在与超现实主义大师毕加索三十年的忘年交中,毕加索的艺术观念对于吕西安的摄影创作影响深刻。他的人体摄影作品是他最具代表性的创作题材。凭借光影的把控和独特的视角,展现出“性感的、抽象的、立体的”黑白影像世界。在他的大多数作品中,并非单纯的将人体之美展现给观者,而是将人体作为环境中的一部分,使之看似融入其中,但又充满着“不合理性”。这种“不合理性”可以解读为他作品中超现实性的体现,同时也是他作品中带给我们思考的内涵。
克莱格拍摄的主题包括爱情、死亡、四大元素、女性裸体,特别是与海浪组合在一起、死去的公牛腐烂的尸身、卡马尔格湿地的奥秘、沙、水、街头表演者、吉普赛人、著名斗牛士、毕加索、科克托和达利。上世纪60年代,克莱格还转向电影,以《公牛的悲剧》一片赢得了路易·鲁米埃尔奖,并获得1968年戛纳电影节和学院奖提名。
下面这组名为《Zebra nudes》(斑马裸/体)系列的模特Liz 是一名来自纽约的年轻女性。作品拍摄于第51东大街,女性身体与光影的交织如同奇幻的天然场景。正是这组照片使得 Clergue名声大噪,女性/裸/体一词似乎与他终生捆绑在一起,也让浪漫法国多了一层意味。(图片来源:豆瓣)
(编辑:杨晶)