人之所以为人、区别于其他物种的根本性差别：除了物质交流外，还需要精神的交流。艺术就是人类为了精神的交流而创造的。

　　通过杂技的表演，传达一种健康向上的体态身貌和精神心灵，洗涤一切丑陋庸俗的生理缺陷和噱头表达，追求杂技艺术最本能的功能意义——人类生命力的向度：在可能性与不可能性上的选择以及能与不能的追寻。

　　多媒体技术在杂技演出中已经屡见不鲜，而在中国，这种多媒体艺术的运用则是方兴未艾，典型的例子就是由上海时空之旅文化发展有限公司打造的超级多媒体梦幻剧《ERA——时空之旅》。这部精心打造的舞台精品，至今已经演出5年，收益超过2亿元。

　　《时空之旅》把江南水乡、青花瓷、兵马俑等中国元素与多媒体技术相结合，更重要的是，用国外的创作理念对中国杂技进行了全新的包装，更确切地说，是将杂技的本体特性——可能性向不可能性的选择进行了非常艺术化的营造，从而使杂技“染上”了全新的时代色彩。“时空之旅”推出的第二部多媒体梦幻剧《境界》，舞台更精美，难度也更大，屏幕、幕纱、舞台以及边框都使用了LED屏，甚至还有360度旋转LED，但在杂技与舞台高科技的融合上，杂技之本没有变，而是最大限度地提高了杂技可能性与等待性的审美性。这种将技术、科技、艺术与杂技的深度结合的做法，无疑在一定程度上代表了中国杂技民族性与获取世界性的方向。

　　就表演形态来说，杂技是一种极其大众化的艺术，无论是西方“帐篷”式的马戏，还是中国传统“撂地”式的百戏，更或者现今逐渐活跃的杂技剧演出，其面对的对象都不应该局限在国内外的大城市。世界上成为经典品牌的，也就“太阳马戏团”十数家，我们不能要求遍地开花，每一个杂技团都成为品牌——特别是对于国内的200余家杂技团而言，但走进农村乡镇，却是每一个杂技团都能做到的。所以，除了追求杂技作品的精品化和品牌化外，杂技团和杂技表演的小型化、流动性和多样化，特别是“民间化”，与杂技艺术的产业化和市场化是成正比例关系的。杂技只有面对更广泛的民间市场，才能真正突破杂技表演形态上的“大同小异”陋习，而进入不断创新的良性状态。

　　杂技是一种与人类生存状况最密切相关的艺术样式——能与不能的等待审美，可能性与不可能性的存在选择逻辑。这种能与不能的选择是人类最基本的思维形式和哲学追问，而杂技的等待审美也最集中体现了人类的生存欲望。因此，与戏剧、舞蹈、音乐等表演艺术相比较，作为艺术的杂技是更为通俗、大众和民间。可以这样说，走基层性、普及性和民间性的市场路线，甚至是还杂技艺术于民间，或者说，“杆儿上的”和“圈子上地”的杂技演出，才是杂技的本中之本和根中之根。无论是从后现代立场还是一般的立场去考虑，这种说法都是对我们有启迪的，而就中国杂技的产业运作来说，海外市场与国内市场，城市市场与乡镇市场，少儿市场与成人市场，都是政府与民间，计划与市场的矛盾的辩证统一结果。

　　因此，技艺如何让人物更丰满，如何让可能性向不可能性转化的杂技逻辑，与叙事性的人物性格塑造逻辑完美统一起来，这是杂技剧，也是所有作为艺术的杂技所面临和亟需解决的首要问题。

　　（编辑：郭宇）