21日，杨丽萍跨界现代舞剧《十面埋伏》新闻发布会在重庆解放碑召开。一袭红衣的杨丽萍携主演萧何的扮演者裘继戎、项羽的演绎者王韬瑞（和尚）以及男版虞姬的表演者胡沈员出席。该剧由杨丽萍、叶锦添、田沁鑫联袂打造，连续一个月在北京、上海等地掀起热潮，21日晚在重庆大剧院的演出也已销售一空。

　　在传统之美上加入现代意义 赋予人物“符号化”

　　在叶锦添指导下打造的舞台涉及和服装造型，令《十面埋伏》摒弃了传统京剧的繁琐，只保留人物身上最重要的符号——萧何一袭白衣配上髯口，项羽带着大靠以武生形象出场，刘邦的造型则显得“鬼魅”。虞姬的一抹红色，惊艳却不造作，虽然没有繁复的妆点，亦显得绝美。

　　在剧情编排上，这种“符号化”也被体现出来。虽然都知道剧中故事讲述的是楚汉之争，但剧情上并没有明确这一历史脉络，而是用折子戏的方式表达，以萧何为线索，审视全局。当结局时，项羽在一个特殊装置上站立着旋转直到死去，成为他“不肯过江东”的人格的注解。

　　杨丽萍表示，创作《十面埋伏》的原因不仅在于传统的复苏，还具有更多的现代意义。如果舞剧《云南印象》代表的是传统艺术的表现，那么《十面埋伏》讲述的则是观念的更新，“虽然是个古老的故事，但是其中国粹京剧男旦的反串也并非照搬传统京剧，观众看到的不仅是种形式，而是雌雄同体表现的柔美、力量等美好感觉。”

　　与叶锦添合作“审美相通” 耗时三年精心打造

　　继上海站演出爆满之后，重庆站再现一票难求的景象。如何使得作品及保持应有的艺术性，又能同时拥有商业价值？杨丽萍说：“艺术与票房其实并不冲突，火和水有时候是相容的。” 她的成功，从来就没任何捷径：“秘诀就是，每部作品都是用心之作。”别人打造一场戏用三个月，她却要用三年。她透露，“在早期一年多的筹备中，我每天都要去排练厅，不在排练厅，就在跟编剧等剧组每一个人进行交流。”

　　谈及这次与叶锦添的合作，杨丽萍表示，二人在审美上是相通的。“他的设计属于新东方美学，我非常喜欢他的设计，我们俩属于审美相通。为排这个戏，叶锦添和我曾多次去排练室找灵感并讨论新东方美学与国际美学该如何融合。”

　　（编辑：杨晶）