时间：2013.11.05

　　场馆：北京大学百年纪念讲堂

　　票价：150，200，280，380

　　《吉赛尔》Giselle

　　"也许，浪漫主义的本质需要重新被定义。是批判现实的戏剧，还是哥特风的童话？《吉赛尔》在不经意间为观众呈现出了一种电影般的氛围。"

　　--伯特兰·坦普雷特，Le C·urrier（Switzerland）

　　"……这使蓬托斯·里德伯格梦想成真：换一种方式诠释《吉赛尔》，带着对原作的崇高敬意重新起舞。用诱惑、忧郁的情绪和随处可见的白纱、白百合，唤起观众对吉赛尔和阿波切特之间凄美爱情的共鸣。"

　　--本雅明·夏克斯，La Tribunede Genève（Switzerland）

　　许是昔日，许是今时，爱的真谛亘古不变。

　　吉赛尔一家离乡背井，住进了一户公寓的底层。为了维持生计，吉赛尔为住在楼上的富人家料理家务。之后，吉赛尔与富人家的贵公子阿波切特一见钟情。然而，阿波切特早已订婚，因此，他无法坦诚面对与吉赛尔间的感情。阿波切特的徘徊不定使吉赛尔决定放弃。对此，阿波切特毫无挽留，悲伤欲绝的吉赛尔最终结束了自己的生命。

　　午夜梦回，阿波切特都会梦到微笑着的吉赛尔、未婚妻、父母、朋友和吉赛尔的家人。突然，他们一起向阿波切特扑来，对他撕扯、推搡，阿波切特绝望地挣扎着……

　　惊醒后的阿波切特被内心中的悔恨淹没，他终于明白了只有坦诚面对自己的内心才能摆脱梦魇。这份来之不易的真心正是吉赛尔穷尽一生追寻的东西。

　　编舞简介

　　瑞士编舞、导演蓬托斯·里德伯格一直致力于创造性的舞台和电影工作，力求探索人体力学与这一领域的积极互动。媒体报道称赞了蓬托斯·里德伯格这种对愿景和想象的奇妙演绎方式及电影般思考的能力。在里德伯格看来，艺术意味着基于我们存在的当下，传递出可供选择性的观点或看法，同时邀请我们去改变对待自己和周遭环境的方式。

　　蓬托斯·里德伯格于1987年受训于瑞典皇家芭蕾舞团，后与众多国际舞蹈团体有过良好合作，包括瑞典皇家芭蕾舞团、挪威国家芭蕾舞团、瑞士日内瓦大剧院芭蕾舞团和哥德堡芭蕾舞团等。他曾为瑞士皇家芭蕾舞团、丹麦皇家芭蕾舞团、北京当代芭蕾舞团等多个国际著名舞蹈团体创作了30多部作品。为了更好地发展自己的舞蹈事业，蓬托斯于2003年成立了蓬托斯·里德伯格舞团。

　　2001年，蓬托斯·里德伯格获得了诺基亚"杰出青年奖"以及"斯德哥尔摩文化奖学金"。2012年，维尔切克基金会向他颁发了"维尔切克创新奖"。除此之外，他曾出任赫德兰艺术中心、乔伊斯剧院舞蹈工作室、巴利舒尼哥夫艺术中心的常驻编舞。

　　2003年，他受瑞典国家电视台之邀创作了舞蹈电影《镜子》，这部作品在电视及多个国际舞蹈电影节上播出，包括纽约"镜头中的舞蹈"电影节和洛杉矶的"西部舞蹈"电影节，为更多舞蹈电影的创作奠定了基础。

　　蓬托斯·里德伯格舞团的第一部全时长作品《舞蹈家与钢琴家的二重奏》于2004年在斯德哥尔摩舞蹈博物馆举行了首演，并在瑞典、法国和爱沙尼亚巡回演出。2007年的舞蹈电影作品《雨》获得了世界诸多奖项，其中包括：洛杉矶舞蹈传媒奖"杰出电影编舞奖"、伦敦国际舞蹈电影节"最佳电影奖"、蒂伯龙国际电影节"最佳短篇舞蹈奖"、瑞士卢塞恩"R·se D·r电视节目展"提名，以及哥德堡国际电影节评审团"特别提名奖"。2011年，由大卫·朗作曲、纽约城市芭蕾舞团首席舞者温迪·蕙兰出演的作品《深陷迷宫》，同时斩获了"镜头中的舞蹈"电影节"最佳画面奖"和法国雷恩C·urt Métrange电影节"特别大奖"。

　　编舞阐述

　　浪漫主义是否还能感动我们？蓬托斯·里德伯格对此抱肯定态度并深信不疑。通过对最经典的浪漫主义作品的重新诠释，蓬托斯试图证明：尽管人们都在讨论浪漫主义的存在是否不堪一击，浪漫主义芭蕾作品的优秀特质仍能历经时间洗礼却依然灿若珍宝。

　　蓬托斯对虚实之间感情释放的把控使得重新编排的《吉赛尔》在现代作品中占据了一席之地，这位年轻的瑞典编舞家坚信，尽管童话易碎，但"爱"这一永恒主题的完美诠释使我们依然可以拥有强大的力量，去面对现实与幻想之间的落差。

　　瑞士日内瓦大剧院芭蕾舞团的历史可以追溯到19世纪初期，最初它坐落于巴思泰，后发展成为如今的日内瓦大剧院。从20世纪初开始，爱弥尔·雅克·达尔克罗兹和恩奈斯特·安塞美在音乐方面极大地影响了日内瓦芭蕾舞界，也正是这两位音乐家将以佳吉列夫为代表的俄罗斯芭蕾和尼金斯基的芭蕾风格引入当地。

　　第二次世界大战期间及战后一段时间里，日内瓦大剧院芭蕾舞团编排了大量经典的群舞、双人舞以及歌剧伴舞。1951年，日内瓦大剧院不幸毁于一场大火，在之后很长的一段时间里，只有当地的赌场承办过几次巴黎歌剧院芭蕾舞团的演出，直到20世纪最伟大的芭蕾大师之一--莫里斯·贝雅在大剧院重建后接手芭蕾舞团，才使舞团又焕发出勃勃生机。

　　1962年，为纪念日内瓦大剧院涅槃重生，艺术指导雅尼内·莎莱扩充了芭蕾舞团的阵容。继莎莱之后，赛尔·戈洛文接任艺术总监一职，他曾是享誉世界的一代古典芭蕾大师。从1964到1969五年时间里，他不仅作为编舞和首席舞者呈现给观众大量优秀的作品，而且是一位桃李满天下的老师。

　　1988至1989演出季伊始，曾担任芬兰国家芭蕾舞团和瑞典卡尔伯格芭蕾舞团艺术总监的格拉迪米尔·潘科夫执掌了日内瓦大剧院芭蕾舞团。在他的带领下，舞团逐渐摆脱了古旧单一的模式，翻开了崭新的篇章，众多世界级的客座编舞们为舞团带来了多元化的风格。

　　2009年，由托比亚斯·李希特出任舞团的艺术总监，继续为舞团注入新鲜血液。随着在北美、南美、大洋洲、亚洲巡演的开展，舞团将其舞台魅力带向了更多喜爱精致艺术的观众。

　　温馨提示

　　1.2米以下儿童谢绝入场（儿童项目除外），1.2米以上儿童需持票入场。

　　（实习编辑：谭啸）