我们很难想象来自维也纳国家歌剧院、佛罗伦萨市立歌剧院和洛杉矶歌剧院的客人们观看这部透着十足的老北京风情而又贯穿着挑战听力的现代音乐语汇的歌剧新作时，心中之感受，但这样从剧情到音乐都十足体现中国声音的新作无疑是世界歌剧宝库的“源头活水”。
“每年观一剧”，是国家大剧院自成立以来一年一度举行的世界歌剧院发展论坛的固定安排，也就是说，每届论坛都安排在国家大剧院新的歌剧上演之时，从最初的《图兰朵》，到之后的《茶花女》、《赵氏孤儿》、《运河谣》和去年由多明戈主演的《纳布科》。这样做的目的非常明显，那就是国家大剧院希望借助歌剧论坛这一平台和契机，将“大剧院制作”向来自全球的同行进行推广和展示，通过歌剧这一世界艺术语言传播中国声音。
而“国家大剧院2014世界歌剧院发展论坛”开幕之时，恰是备受瞩目的歌剧《骆驼祥子》首演当日，这使得今年的论坛与往年相比有了更不寻常的内涵。《骆驼祥子》是大剧院推出的更具艺术探索精神的原创歌剧，而且骆驼祥子的题材无论对于剧本还是音乐都具有更大的挑战性——因为人们太熟悉老舍的小说原作、人艺的话剧以及凌子风执导、张丰毅和斯琴高娃主演的电影。我们很难想象来自维也纳国家歌剧院、佛罗伦萨市立歌剧院和洛杉矶歌剧院的客人们观看这部透着十足的老北京风情而又贯穿着挑战听力的现代音乐语汇的歌剧新作时，心中之感受，但这样从剧情到音乐都十足体现中国声音的新作无疑是世界歌剧宝库的“源头活水”。
相对于达沃斯、博鳌论坛这样的国际高端论坛，包括国家大剧院歌剧论坛在内的专业性论坛享有的知名度自然要小得多。在很多人眼里，歌剧是“高大上”而难以亲近的艺术。这种看法并不只存在于当下的我们国家。追溯至18世纪英国，著名的词典编纂家约翰逊博士将歌剧定义为“荒谬的异国娱乐”，也证明那时的英国百姓没有多少为opera而着迷的。但在今天，一个不容否认的事实是，在距离歌剧发源地佛罗伦萨万里之遥的华夏大地，越来越多的人由衷地爱上了歌剧，尤其是自从2007年国家大剧院投入运营以来短短六年间，这座宏伟的表演艺术殿堂日渐成为歌剧艺术的繁盛之地，歌剧论坛的举办，本身也是这一事实的令人振奋的见证。六年来29个国家、89家艺术机构的260余人参会，如此的范围、规格和持续性，真正的国际化视野，不仅在国内首开先河，也使论坛当之无愧地成为与欧洲歌剧论坛、美国歌剧大会和德国剧院联盟大会等同样受到重视的歌剧论坛盛会。
同行间的资源交流和信息共享构成了论坛的多元化功能中最务实的部分。在歌剧论坛开幕当日下午，听国家大剧院剧目制作部部长韦兰芬介绍《图兰朵》——“唯一一部具有中国元素和中国背景的西方经典歌剧，也是大剧院29部自制歌剧剧目中上演场次最多、票房销售率最高的剧目”——以及《漂泊的荷兰人》、《游吟诗人》、《赤壁》、《天下归心》和《骆驼祥子》等剧目，听维也纳国家歌剧院数字化发展部总监克里斯多夫·魏道尔介绍其高清直播项目，听来自美国的洛杉矶歌剧院院长克里斯托福·杰拉尔德·凯尔奇介绍他领导下的歌剧院制作的《尼伯龙根的指环》、《卡门》和《蝴蝶夫人》，这样的交流很有商品交易会的色彩。对于一些抱有“为艺术而艺术”的文艺范儿们而言，将崇高圣洁的艺术等同于商品可能是难以容忍的，但在当今世界，没有成功的商业运作，艺术的存在将势同无源之水，这是头脑清醒的从业者们并不回避的事实，尽管，政府和机构的赞助同样起着至关重要的作用。这样的“交易会”也确实是富有成效的。国家大剧院版《图兰朵》在第三届论坛期间就成功地进入西雅图歌剧院的视野。
新的思路和运营模式的借鉴与吸纳，也是论坛的重要功能之一。维也纳歌剧院，在理查·施特劳斯生活的年代即以“配置庞大、辉煌壮丽的演出”著称，很少会有人觉得这座世界音乐之都的歌剧殿堂会有危机感。此次前来参加论坛的维也纳国家歌剧院的魏道尔先生也告诉人们，维也纳国家歌剧院每个演出季大约有300场演出，其中包括50部歌剧和10部芭蕾舞剧，由国家歌剧院乐团音乐家组成的维也纳爱乐乐团每年还举行80场左右的音乐会。这样，歌剧院每年的听众接近百万，2013－2014演出季的售票率达到惊人的96％，这意味着几乎每场演出的门票都销售一空，而其中歌剧演出的上座率更高达99.63％。门票收入占到剧院总预算的50％，约1.09亿欧元，一个晚上就达13万之多。因此，维也纳国家歌剧院并没有市场营销部门，也没有市场营销预算，但是该剧院的上座率基本能达到100％。但即使在这种情况下，魏道尔先生承认，歌剧院依然面临财政方面的困难，由于政府不愿增加每年5500万欧元的补贴，所以歌剧院谋求新的途径增加收入，其中之一就是高清直播项目，即通过数字平台推介歌剧产品。这与国际大剧院今年大力推出的歌剧电影有异曲同工之处。
当然，资源交流远非世界歌剧院发展论坛的全部内容。对于不奉行竭泽而渔式运作的歌剧从业者，“务虚”的前瞻式探讨同样重要。回顾每一届歌剧论坛的议题，均以不同方式涉及世界范围内歌剧艺术的现状与发展、歌剧制作与政府支持、机构赞助、市场前景等，今年的中心议题为“东西方不同的文化土壤对歌剧创作制作的影响”、“东西方观众传统审美观念对歌剧创作的不同需求”等，在探讨的深度和广度上更有进一步开拓。
国家大剧院歌剧论坛最大的启示和令人振奋之处还在于，它让世界看到中国的胸怀，看到一种全球化时代可贵的携手合作精神。正如魏道尔先生谈及与同行的关系时所说：“我们是合作伙伴而不是竞争对手。”
（编辑：刘颖娜）
