为了纪念法国阿维尼翁OFF戏剧节与北京青戏节三年来的良好合作，9月22日，由法国三叶草剧团带来的《喜怒无常的玛丽安娜》在北京人艺实验剧场上演。作为法国浪漫主义大师阿尔弗莱·德·缪塞的戏剧代表作，该剧也成为北京青年戏剧节法国单元的开幕演出。

　　19世纪上半叶，浪漫主义运动在法国得到充分发展，无论是诗歌还是小说和戏剧，都出现了许多杰作。作为19世纪法国浪漫主义的四大诗人之一，缪赛早期创作深受雨果影响，他的诗热情洋溢，语言精致优美，富有音乐感。

　　与女作家乔治·桑的失败恋爱经历似乎成了缪赛终身的“痛”，从《罗拉》开始，缪塞的诗风发生了变化，他一反前期的那种乐观精神，诗中开始流露出悲观失望和迷茫不安的心情。在此之后，无论是诗歌、小说还是戏剧，缪赛的作品都试图去回答这样一个问题：真爱是什么？缪赛总是在不断的戏谑与悲剧之间反反复复，用这种方式讲述秘密的爱情故事，《玛丽安娜的喜怒无常》是为一例。

　　这是一个关于直白或是隐藏的、预谋的而受挫败的，真诚的但误入歧途的爱情故事。它充满了缪塞的浪漫情怀，也蕴藏了不可言说的悲怆情感。

　　故事发生在虚构的古代那不勒斯，年轻男子凯利欧梦想得到法官妻子玛丽安娜的爱情。为了博得心中女神的欢心，凯利欧请求表兄奥克塔夫作为中间人。可玛丽安娜拒绝了瑟里欧的示爱，渐渐地爱上了为朋友牵线搭桥的奥克塔夫。奥克塔夫在几番犹豫之后，决定不背叛朋友，让凯利欧去赴玛丽安娜约会。玛丽安娜的法官丈夫怀疑妻子出轨并雇佣了杀手，在情敌到家时将其杀害。凯利欧在临死前还认为是朋友奥克塔夫背叛了他。剧终时，奥克塔夫带着沉重的心情和对玛丽安娜的爱结束了自己的生命……

　　一个懦弱的循规蹈矩的年轻人的爱恋，当然比不过一个不那么正经，但却充满智慧和热情的＂坏＂男人的感情。这是一个在每个人的青春期都有可能发生的故事：姑娘爱上了替朋友来告白的人，而这个人却不愿背叛朋友面对真实的情感。兄弟义气、夫妻关系、爱恋与谋杀，四个人在戏谑与针锋相对中你追我赶。

　　《玛丽安娜的喜怒无常》说的是爱情的无常，对古典主义的清规戒律的嬉笑怒骂也时时可见。这是一部充满了悲剧的爱情戏剧，但是，在悲伤的爱情故事后面，同样可以看到那真挚的友情与爱情。那些唯美的、细腻动人的语言，无不透露出西方的浪漫主义情怀，无时不刻地歌颂着爱情的美好与甜蜜。

　　“我是一个走钢丝的杂技演员，持着一支竹竿走在天地间，向上看头晕、向下看腿软。” 剧中凯利欧的一开场便把自己的犹豫不决的性格显露出来。而另一位男主人公奥克塔夫是城市中的放荡青年，他言语轻佻，衣着邋遢、随意，他并不富有，却也安于享受当下之乐。女主人公玛丽安娜美丽、年轻、纯洁，有教养又聪明伶俐，一袭白裙衬托出了她的纯真、清新与自然风度。剧中的男子着黑衫，女子穿白衣是十九世纪初的着装规范。在缪塞作品《一个世纪儿的忏悔》中就有所展现。

　　“女人是什么？女人是一杯盛着水的易碎的玻璃杯。”在玛丽安娜拒绝了凯利欧的爱情之时，奥克塔夫对玛丽安娜开始了冷嘲热讽：“你是一个既不懂爱也不懂恨的女人。你是无刺无香的孟加拉玫瑰。”当丈夫质疑妻子的忠贞，甚至要使用暴力时，玛丽安娜的女性自我意识终于爆发，她愤怒地脱下了白裙子，穿上了正式的西装裤，她要“叛逃”，要脱离丈夫身边“金丝雀”的身份，大胆地去追求自己的幸福，正视自己的情感。她大胆地说，“若不是情人，我也要找个舞伴！”

　　同时，精简的舞台道具和演员人数使得情感能够在整个空间延展，四位法国演员在舞台上可以自由的毫无拘束的奔跑、舞蹈、跳跃、叫喊，法国人特有的幽默、哲学气质甚至有一些神经质和絮叨也贯穿全剧，富于张力和激情的表演让人侧目，把带有缪塞宿命论色彩的浪漫主义氛围最大化地展示出来。

　　（实习编辑：谭啸）