话剧《罗密欧与朱丽叶》作为莎士比亚著名悲剧享誉世界剧坛，常演不衰。自话剧艺术传入我国以来，不同时期、不同剧团亦曾多次将该剧呈现在中国戏剧观众面前。近期，由孟京辉执导的该剧，为观众带来了一出不同以往的、全新的、被颠覆的《罗密欧与朱丽叶》 。

　　经典之所以能够成为经典，在于其所具有的思想的深度和广度。随着时代的变迁、社会的发展，对经典的呈现和阐释必然会带有时代的痕迹；同时，由于个体经历、教育、观念的差异，对经典的呈现与阐释也必然会带有创作者个人的印记。《罗密欧与朱丽叶》作为一出传统意义上的古典悲剧，是一场人与命运的游戏。悲剧主人公的悲哀，是命中注定的必然性，是家族或遗传的罪过。彼得·布鲁克说过：“戏剧永远既是一种对意义的寻找，又是一种能使意义变得对别人有意义的手段。 ”在《罗密欧与朱丽叶》诞生四百多年后的当下中国，通过这出戏所要找寻的意义，以及如何使其本身所具有的意义对今天的观众产生意义，这些无疑会成为创作者必须深入思考、认真对待和妥善解决的问题。一方面，在当下社会物质至上、爱情稀缺的状况下，一本正经地去宣扬爱情、去赞颂为爱献身的精神，似乎很难获得观众的认可；另一方面，在娱乐至上、娱乐至死的大背景下，过分渲染悲剧意识、悲剧因素，似乎也与现今的大环境不大合拍。因而，基于多方面考虑的、极具时代风格和个人印记的孟京辉版《罗密欧与朱丽叶》的火热出炉也便顺理成章了；而将原来的古典悲剧颠覆演绎为先锋闹剧也就不足为怪了。

　　在孟京辉版的《罗密欧与朱丽叶》中，虽然故事的发展脉络还延续着莎翁原著，但无论是戏剧张力、戏剧节奏、表现形式，还是人物性格、戏剧语言等都与原著存在着显著的区别。原著作为典型的古典悲剧，严格遵循传统的戏剧结构，中规中矩，于严谨质朴中蕴涵着巨大的、震撼心灵的悲剧力量；而孟京辉版的本剧则延续了其一贯的孟氏先锋戏剧的风格，集摇滚、说唱、重金属演奏、热舞、网络段子等等于一体，形式感较强，在先锋闹剧的外表下对原著的思想和内涵、表现形式和传统结构进行着无情的解构，将这出传统古典悲剧演绎成颇具喜感的轻松闹剧。莎翁戏剧的节奏是平缓而层层推进的；孟版的节奏则强烈而跳跃，甚至有些混乱。在原著中，无论罗密欧还是朱丽叶，都是极具修养的绅士和淑女形象，他们虽然爱得热烈，但却不失沉稳；而在孟版中，两个相爱的人却狂野放纵，相互间语言和形体的挑逗时有发生。另外，孟版对其他人物的塑造也进行了颠覆性的改变。例如：原著中的劳伦斯神父是个受人尊敬的乐于助人的长者形象，而在孟版中，他被塑造成一个满嘴油滑的轻浮者形象，甚至将当下网络中的“段子”安放在他的身上，使其成为一个故意借机和修女有染而身染艾滋病的患者。莎翁的语言是优美典雅而富于诗意的；而孟剧的语言则是情绪化的、激烈的、低俗甚而有些地方让人感到龌龊的。除情节主干外，孟京辉从结构、节奏、人物、语言等对莎翁原著进行了大胆的、全方位的颠覆与改造。

　　孟京辉的作品以善于戏谑、嘲讽、滑稽模仿著称，既针砭时弊抨击当下，又囿于当下而自乐、自适，对社会人生、礼仪规矩、艺术惯例等或批判或调侃，以一种嬉皮笑脸、刻意夸张的姿态，令一切意义统统消弭在暧昧难明的笑闹之中。此次执导莎翁名剧《罗密欧与朱丽叶》依然延续了其一贯的风格。但在当下对孟京辉式戏剧风格模仿众多，以往那些嘻哈戏谑的手段与技法已被商业演出广泛挪用的背景下，孟京辉该如何突破自己，摆脱过去，努力创新，是广大观众所关注和期待的。

　　（实习编辑：谭啸）