刚刚过去的周末，国家大剧院推出的莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》新制作给人留下了深刻而积极的印象。这个制作一反之前大剧院在舞美布景方面宏伟高大的固有风格，简洁明了的布景令人在闷热的天气里倍感清爽。

　　四年前的《魔笛》由大剧院同挪威国家歌剧院和香港歌剧院联合制作，此次《费加罗的婚礼》是大剧院首个独立完成的莫扎特作品，也是大剧院管弦乐团莫扎特歌剧首秀，其中意义不言自明。首先可以肯定的是乐团的出色表现，这支完全依靠实战积累曲目的乐团对莫扎特可谓一见钟情。

　　回到制作来说，西班牙导演何塞·路易斯·卡斯特罗的执导工作决然可以算作教科书一般的规矩范例，明快的布景让演员有了更大的发挥空间，同时也让台下的注意力更加专注于静态舞美之外的戏剧和音乐。尤其是在第二幕，伯爵夫人的卧室以渐变式的暖色调为基底的色彩感以及鲜明的空间感十分养眼，这也使得舞台人物偶尔抖出的喜剧包袱变得更加提神儿。

　　除却制作之外，囊括了黄英、沈洋、于冠群、周正中等人的中国组体现出角色选择方面的新思路。这群漂泊在国际舞台上的莫扎特演员，虽然几位主演稚嫩与老练并存，但这恐怕是大剧院历来的制作中平均实力最强的一个中国组了。

　　考虑到一个歌剧制作从整体构思和设计到最终的呈现需要至少一年的周期，这版《费加罗的婚礼》推出之时恰逢关于文艺演出的“节俭令”，虽实属巧合，但从这版《费加罗的婚礼》所体现出的思路变化，让人们有理由期待，在国家大剧院看到一个将剧情设定在现实环境的“时装歌剧”并非遥遥无期。比如在观看《费加罗婚礼》的时候我就在想，这个剧情如果设置在一个CBD的公司企业中绝对可以为票房增加三四倍的人气。以国家大剧院还未上演过的经典歌剧计算，至少也有三十个以上的实践机会，就看下回选择谁当导演了。

　　（实习编辑：谭啸）