今年话剧舞台的大丰收，让观众看到不少好戏，但同时也应该关注到繁荣的背后，真正的戏剧创作还是很困难的。在写这篇总结稿的时候，几乎翻遍今年国家大剧院、首都剧场、保利剧院等演出重地全年的节目单，发现好的原创剧目少之又少。舞台，就是一门充满魅力也充满遗憾的艺术，很难想象如果《甲子园》没有了这些老演员，《窝头会馆》没有了全明星的五星阵容，《喜剧的忧伤》没有了陈道明，还会是一台台好戏吗？所以，观众们，抓紧看戏吧。
五大好戏
人艺“六老”《甲子园》
今年是人艺的60大庆甲子年，《甲子园》为院庆而作，同时也是紧扣“北京精神”的命题作文。该剧由六位老艺术家倾力出演，是这出戏最大亮点，也许《甲子园》就是他们告别舞台的作品，无论是贯穿两个多小时戏份最重的蓝天野，还是最幽默风趣的朱旭以及优雅温婉的吕中，还是出场不多却绝对出彩儿的郑榕和朱琳，观众看的不仅是这出戏，更是他们的戏剧人生，与北京人艺息息相关的戏剧人生。
此外，编剧何冀平继《天下第一楼》之后，再次回到北京人艺，担任荣誉编剧001号，这出戏包含了她这些年海外生活的阅历和体验，是她从艺术青年到成熟中年的生命感悟。一位编剧能为一个伟大的剧院贡献两部重量级作品是非常不容易的。
孟京辉话剧《活着》
这些年来，孟京辉从未停止过实验戏剧的脚步，无论大剧场还是小剧场，总带给观众不少新鲜感。但《活着》堪称是一部孟京辉戏剧创作中里程碑的作品，他在该剧中完全吃透了余华的《活着》，表现的是余华小说的精髓，采用的却是孟京辉独有的审美方式和戏剧结构方式，因此看过戏之后余华本人也泪流满面，他对于这出戏“既熟悉又陌生”的感觉是非常准确的。
彼得·布鲁克《情人的外衣》
彼得·布鲁克虽然因为87岁高龄的身体原因没有来中国做他的大师课。但众多学习戏剧的业内人士终于看到大师真面目——《情人的外衣》。这部举重若轻的小戏有可能让人稍稍失望，剧中女主角的偷情，让生活在声色犬马当下的我们见怪不怪，而其实正是这种司空见惯的小故事和朴素的人物情感，才来得最有力量，显得如此动人真挚。同样，大师对舞台简洁的处理，突出演员本身的魅力，台词与音乐天衣无缝的完美结合都让这出小戏过目不忘。
十大昆曲名家北大雅集
十大国宝级昆曲大师首次聚集在一起，登上北京大学百周年纪念讲堂的舞台，是昆曲界的盛事。这不仅仅是昆曲界浓墨重彩的一笔，也因为北大学子将登台谢幕的于丹哄下舞台而成为今年的文化事件。自此，于丹不再到处亮相，可能对自己进行了校正。
其实，古老的昆曲正是需要于丹这样有文化影响力的学者来推广，中国五千年文明留下的艺术无比璀璨，但古老的文化如何传承，如何让古老艺术融入时尚生活，传播给当今的人们，一直是个难题。于丹对于昆曲的热爱和研究，应该看到于丹积极的一面，昆曲需要更多的于丹助力前行。[NextPage]
吴琼黄梅音乐剧《贵妇还乡》
黄梅戏名家吴琼就好比是戏曲界的孟京辉，她的前卫是从20多年前成功演唱“黄梅戏歌”开始的，吴琼有着扎实的戏曲功底，在此基础上“戏曲的程式”的框框根本不是她的枷锁，不保守、努力创新的姿态也决定了吴琼的高度。尤其是今年上演的《贵妇还乡》，根据迪伦马特话剧名著改编，被业内专家称为“最成功改编的本土音乐剧”。这部作品荒诞深刻的讽刺、接地气儿的表演、动听的黄梅调旋律，都让人耳目一新，也成为“戏曲改编外国经典”的成功范例。
复排五部最火的戏
《窝头会馆》
《窝头会馆》是由国内最知名的影视编剧刘恒编剧、林兆华导演的一部为庆祝新中国成立六十周年献礼的话剧，至今每年固定在首都剧场上演。该剧聚集了宋丹丹、何冰、濮存昕、杨立新和徐帆的五星阵容，经过近几年不断打磨，可以算作人艺的“新经典”。
《宝岛一村》
赖声川《宝岛一村》从2008年第一次在大陆演出，至今每年都来北京演出，每次上演也都是一票难求。该剧讲述了从1949年到上世纪60年代因政治环境的动荡意外渡海而来的战后新移民，成功塑造了第一代思乡、盼回乡的“眷村人”和第二代在台湾出生、土地认同概念逐渐转变的“眷村子弟”，回顾了台湾最珍贵的族群融合历史。
《喜剧的忧伤》
虽然这出戏去年才刚刚推出，但因为陈道明的影响力，观众的热情持续高涨，甚至出现了连夜购票的情况，十多场演出票一个上午的时间售罄，还有不少观众通过高价黄牛票才满足了观看的要求。只要上演，上座率和票房都不是问题。
《蛐蛐四爷》
《蛐蛐四爷》把这种盛行于津门地区的赏玩文化表现得淋漓尽致，剧中不仅弥漫着天津的历史、天津的人文、天津的味道，饱含了天津民俗民风，更有天津人的性格脾气、处世哲学和生活逻辑，共同构成一部雅俗共赏、引人入胜的精彩戏剧。尽管该剧今年再次在政协礼堂上演，距离上次来京演出已经有十年时间，但经典的魅力就是可以穿越时空。
《恋爱的犀牛》
这是孟京辉导演获得观众最早认可的一部小戏，也被公认为十年前第一部开始挣钱的小戏。《恋爱的犀牛》由孟京辉和廖一梅夫妻档推出，剧中男女主人公性格极致，台词优美，至今演出上千场，被诸多艺术院校排演，版本多如牛毛，久演不衰。[NextPage]
离去的大家
李默然：2012年11月8日去世。李默然是原中国戏剧家协会主席；1947年10月李默然进入哈尔滨文艺家协会文工团担任话剧演员，参演话剧《八一风暴》、《第二个春天》、《报春花》等；1986年获“话剧表演艺术家”及“话剧终身荣誉奖”。
黄宗洛：2012年6月30日去世。被称为“龙套大师”，是北京人艺表演艺术家。曾在《茶馆》等剧中有出色表演。
李龙云：2012年8月6日去世。李龙云是北京人，1968年起在黑龙江历经北大荒生活十年；其间，1970年开始作诗，1972年冬发表处女作组诗《风雨楼中的歌》，之后写剧本。主要作品有《小井胡同》、《万家灯火》、《荒原与人》等。
叶子：2012年8月26日去世，抗战时有“话剧皇后”之誉。叶子从事话剧表演事业80年，参与创建北京人艺，是新中国话剧事业功勋卓著的元老之一。新中国成立后曾在老舍的剧作《龙须沟》中扮演丁四嫂，还塑造了《日出》中的翠喜，深受观众喜爱。《骆驼祥子》中的虎妞是叶子在舞台上塑造的最后一个角色。
最强势回归
黄渤：黄渤在话剧《活着》中的表演，获得观众一致认可，在此之前他被认可是因为他的喜剧表演，但在该剧中他扮演的福贵悲喜交加，突破了之前葛优在《活着》电影中的框框，塑造出属于黄渤的“福贵”。
丁志诚：丁志诚近三年回归话剧舞台，先后在小剧场话剧《关系》和《推销员之死》、《哗变》两部大戏中担任主角，他的表演获得戏剧金狮奖的青睐，也获得话剧观众的认可。
刘晓庆：刘晓庆的“不老传奇”从影视延续到话剧舞台，她主演的《风华绝代》不仅是赛金花的故事，“风华绝代”四个字也是对刘晓庆演艺生涯的高度概括。
王姬：离开人艺时还只是龙套演员，这次在《甲子园》中和老艺术家们联手，王姬的光彩没有被老艺术家们盖住就已经是成功。她的台词和形体，看得出是有着话剧演员扎实基本功的。
（编辑：郭宇）
