从12月末至明年1月初这个时间段，是全世界节日气息最浓厚的时候，在圣诞、跨年之际各大剧院上演《天鹅湖》、《胡桃夹子》之类应景的芭蕾剧目，或邀请来自奥地利维也纳的管弦乐团来演奏，娱乐性强也不会太严肃，是无可非议的人性化选择。但在走马灯似的演出中，也有一些疑似“走穴”的外国团体和制作并不精良的剧目，让“红火”的年末演出市场平添一丝纷乱嘈杂。究竟什么原因导致这种现象的产生？早报记者就此采访了上海戏剧学院艺术管理系主任黄韵瑾。

　　商业化严重的地方

　　文化反而保守

　　从12月末到明年1月初是欧美国家大大小小的乐团和舞团集体放假的时候，有些闲散的演出人员就会被带头的演奏家、舞蹈家或演出公司组织起来进行赚外快性质的演出活动，而年底新年音乐会、舞剧的受众群体大部分是企业包场回馈的员工和客户，因此，从供求关系上看，这是完全合理的市场行为。

　　黄韵瑾说，毕竟这些团的确来自维也纳和俄罗斯，“说他们完全不会拉琴，完全不会跳舞是不可能的，只是没那么正规而已。他们只是向顶级名团靠近，为自己套上了一些似是而非的名字。”在频繁走穴的过程中，有些舞蹈团团体缩减了演出阵容，取消了乐队伴奏，舞美服装也单薄陈旧。这时，舞团的优劣往往不是演出公司在引进剧目时考虑的主要问题，场次越多越能摊薄引进成本才是关键。对于年末市场的几支“熟面孔”，黄韵瑾说，国外的确存在这样一种乐团，“指挥是同一个，但里面的成员是不同乐团的乐手或音乐学院的学生，平时会一起练习。其实主要是看演奏家他们自己的职业素养，如果他们还是认真对待音乐，好好演出，不糊弄观众，那么也说得过去，毕竟去听的是音乐，不是他的名头。即便是临时兜起来的，它也没有犯法。比如某个指挥跟国内的演出公司熟了，他就会来组织人马来演出。前几年香港台湾也有一些这样的团，但现在好很多。”

　　此外，这段时间的演出市场也存在着演出剧目和演出类型过于单一的问题。就像今年年末，多个打着奥地利维也纳旗号的交响乐团，以及13场《天鹅湖》都会相继在上海轮番上演，除去上海芭蕾舞团本土自制的两场之外，其他都是俄罗斯的演出团体。“观众都知道的就是《天鹅湖》，所以《天鹅湖》最好卖。在一切以利益为优先的前提下，什么好卖就卖什么，大家都不想赌。”如果《天鹅湖》演出的是整场剧目，那还算好，“但真正山寨的芭蕾舞团是明星芭蕾舞团，他们是在各团放假之后，把各团的独舞、群舞集合在一起跳双人舞、单人舞，像一个个折子一样拼凑出《天鹅湖》里的片段，不是演出整部剧目。” 来自台湾的黄韵瑾说，以前台湾就经常会有类似的现象，相对这种拼凑型的演出来说，运来布景和道具的整本《天鹅湖》还算成本高的剧目。

　　“恰恰是上海成熟的市场化机制，要求各剧院在文化引进上不能冒风险。但文化艺术创作本来就有风险，在引进观众不熟悉的剧目上，上海还是欠缺了勇气。”黄韵瑾总结说，“一个商业化很严重的地方，在文化上会很保守。”

　　当观众厌倦同一部剧

　　它自然会淡出

　　从市场需求上看，年底很多剧目的演出票，其实都是被各个企业直接包场购买。很多企业在年底本来就预备了资金要办活动，包一场音乐会或舞蹈对他们来说并不存在太大困难，而且包场价格很多时候并非像市面上的票价那样高昂，印在票面上的价格很多时候是“面子工程”。“这就存在两个问题，一是出钱的人不是要看的人，再就是看演出的人都是此前没看过这些剧目、分辨能力不足的观众。”事情演变到最后就像“鸡生蛋、蛋生鸡”一样，票不愁卖，看演出的人对艺术不熟悉也看不出好坏，“剧目都是大家平日耳熟能详的，难得附庸风雅一次，大家当然都会觉得不错，各取所需，各自都得到满足，但质量没有人关心。”黄韵瑾说。

　　想赚外快的国外演出团体，将这些团体引进国内的演出公司，需要赚场租费以维持日常经营的各剧场，以及希望接触古典艺术但又缺乏判断力的观众，共同促成了国内年末良莠不齐的演出现象，“这是一个多方盈利的过程。国内的演出市场机制，还是一个愿打，一个愿挨。”黄韵瑾说。[NextPage]

　　什么时候年末的上海演出市场能成熟到不再只重复演出一部《天鹅湖》，或不再只有打着维也纳和施特劳斯旗号的交响乐团？“要看出钱包场的人，以及自己掏钱看剧的观众，当他们厌倦了同一部剧目时，这部剧的演出比例自然会下降。”再就是在跨年时段有更多制作精良的剧目可供观众选择，自然就会良币驱逐劣币。

　　观众鉴赏力和辨别力的培养是另一个重要方面，而这需要媒体以及剧院本身做优秀剧目来引导。“上海本地的演出团体也完全可以准备精良剧目来回馈观众。”黄韵瑾这样建议，但现存的一个问题是，上海观众还是更愿意选择观看有国外名头挂着的演出团体，而不是本土团体，“部分观众还是存在崇洋媚外、附庸风雅的心理，他要的是那个名，这种现象的出现会比北京集中度高。”

　　国家大剧院非营利

　　运营方式值得借鉴

　　如果完全从市场规律出发，剧院通过租场获得效益，包场的需求也足以消化这个庞大的市场，观众也能够在轻松欢乐的节目中得到娱乐和放松，一切看来都无可非议，那么这个城市的文化欣赏水平的提升应该由谁来买单呢？演出市场是否应该有相应的机制使其更规范化呢？

　　黄韵瑾近日关注了上海几个主流剧场新年期间的演出节目单，虽然或多或少都包含了一些鱼龙混杂、良莠不齐的演出，但明显“大剧院最少，这就说明了，一个剧院的国有化程度越高，它的演出质量相对保证得越好。越需要自负盈亏，就越容易出现一些良莠不齐的演出，也就越多这种好卖的剧目”，毕竟，“年底就是赚钱的最好时候”。

　　为了更直观地证明这一点，黄韵瑾还专门拉了一张国家大剧院新年演出的节目单，并指出，国家大剧院几乎是没有“山寨”演出的，而且全是精品，并且有绝大部分是本土院团的“大制作”。因为引进剧目要成本，同样，自制剧目也要成本，如果剧院的资金不是足够雄厚，通常不会像国家大剧院那样有能力有资本做自制剧，或大批量引进高成本、做一部亏一部的古典艺术。在黄韵瑾看来，上海一些顶级剧院之所以在剧目引进上或多或少还有遗憾之处，很大原因在于它本身获得的财政支持力度没有国家大剧院那么大，“这时，商业化因素也就成为其最主要的考量，做那些已经成熟的、确定能卖得掉的演出，是最保险的方式。”

　　黄韵瑾说，仔细看这些演出剧目，会发现它们并没有明显的法律上的过失，“与其制止，倒不如像国家大剧院一样，让政府来支持几家上海顶级剧院，让它们在这个时候不需要去赚快钱。”让黄韵瑾觉得可惜的一点是，上海大剧院艺术中心旗下的几家剧场，都需要自负盈亏，“全世界的剧院都不可能自负盈亏。上海的剧院现在盖得越来越华丽，可是盖得越大，需要支付的运营成本、折旧成本、维护成本就越高，光是开个灯每天就要很多钱。”这就会吃掉剧院的盈利，辛苦经营的剧院经营者，当然是要想尽办法以赚钱为优先。黄韵瑾认为，在盖了这么多好剧院之后，政府财政也应在一定程度上保障剧院的后续经营，比如对剧院的硬件设施的运营和维护成本承担到底。

　　黄韵瑾也谈到，国家大剧院今年11月开办的首届舞蹈节，节目选择都很上乘，他们请国外一些对国际舞蹈市场很了解的顾问帮忙遴选和推荐节目，这对上海各剧场来说未尝不是一个很好的借鉴。不过，节目虽然好，舞蹈节的整体票房却并不尽如人意，“国家大剧院也愿意的，因为观众是需要引导的。”黄韵瑾说，一直以非营利方式运营的国家大剧院，就像是“皇帝的女儿不愁嫁”，不仅政府支持力度大，各种企业赞助也会冲着国家大剧院的名头跑过去，这就使得它愿意在优秀自制剧目和引进好剧目上花力气。“其实上海大剧院也有这样的企业赞助优势，但政府对它的资金支持可以再提高和稳定一些，无后顾之忧它才有力气去冲刺。”黄韵瑾说。

　　（编辑：郭宇）