作者：张裕

　　在上海，京剧院导演王青并没有太大名气，那些“重点剧目”演职员表还少见她的名字。然而“墙内开花墙外香”，王青为陕西省戏曲研究院排演的秦腔现代戏《大树西迁》，继夺得第十一届中国戏剧节“曹禺戏剧奖·优秀剧目奖”之后，最近又入围“2008—2009年度国家舞台艺术精品工程”30部初选剧目。

　　王青这朵在“墙外”吐露芬芳的“花”，可以说是上海京剧院“送”出去的。院长孙重亮对此说了一个“喂”字，这一个字可以概括京剧院用人机制和院团运作的创新探索。他说：好导演、好演员，都是要用戏“喂”出来的。

　　2004年王青被上海京剧院作为“有潜质的技导人才”引进上海，很快就发现了这里不一般的用人机制：不把人圈在自家的小天地里，而尽可能为大家活跃于舞台创造条件。几年来，王青不仅在本市，更在外省市舞台频频“练手”，排演的大小剧目不下30部。而在她周围，别的年轻人也正生气勃勃地成长。
   
　　原创力是文艺院团的核心竞争力。如何在有限的条件下，让年轻人有更多更大的舞台练手，让灵感才情释放，从不成熟走向成熟？孙重亮们绞尽脑汁。在不断的探索和实践中，他们总结出“放虎归山”、“金屋藏娇”、“潜伏名师”等几条颇有京剧台词味儿的“计策”。

　　“放虎归山”，把全国舞台为我所用求双赢

　　擅演新编戏，是上海京剧院的传统。一生演戏600多出的海派京剧大师周信芳，自编自导或与人合作创排的新戏就多达120多出。上海京剧院继承并发扬这一优良传统，这些年来原创力十足，新戏源源不断，《曹操与杨修》、《贞观盛事》、《廉吏于成龙》、《成败萧何》等剧目，在屡获全国各类文艺大奖的同时，更深得京剧迷们的认可和喜爱。

　　有人说，上海京剧院是全国戏曲界新编戏创作的一面旗帜；孙重亮却居安思危：这面大旗还能扛多久？看看《廉吏于成龙》等获奖剧目，几乎每部大戏都打上了外地名编剧、名导演的印记；再看剧院内部，如今能在全国叫得响的编剧、导演、舞美等人才，却是太少了。

　　现在全国文艺院团的用人原则都是“不为所有、只为所用”，不肯“养”编剧导演，这一来，几位全国著名的“金牌导演”个个成了“飞行导演”，同时为不同省市的几部大戏忙乎。孙重亮说，将鸡蛋只放在“金牌导演”、“名牌编剧”这一个篮子里，对一个国家剧院是危险的，为保证艺术创造的“可持续”，必须下决心下本钱培养一批自己的创作人才。

　　演员出身的王青刚到上海京剧院时，虽然不乏导演经验，并显示出了一定的才情，但孙重亮知道，马上让她担纲大戏还有风险，“一旦失手，她可能在上海文艺界立足的空间都没有了”。但不给机会，她又如何积累经验和胆量？孙重亮鼓励她先到外地剧团练手。

　　在外地舞台上，王青很快找到了灵感和自信。她给佛山市青年粤剧团导演《小周后》，让女主演李淑琴夺得了“梅花奖”；她给淄博五音戏剧院导演《云翠仙》，救活了这个传承“稀有剧种”的剧院；她给甘肃省陇剧院导演《官鹅情歌》，拿下了第十届全国“五个一工程”优秀剧目奖……

　　在外地排戏，条件不及上海，有时候连舞台上地毯多出的边边角角都要王青自己动手剪，但她坚持着，因为，“在外地排上几十部戏，回上海舞台才有底气”。王青说自己是个随遇而安的人，“如果剧院领导让我天天呆在单位，我自己恐怕不会想到走出上海，那我也就不是今天这样了。”

　　“金屋藏娇”、“潜伏名师”，就为悉心育人才

　　圈内人都知道，京剧编剧成长周期很长。要掌握西皮、二黄等各种京剧板式的词格，懂得如何为老生、花脸、青衣写出各具韵味的唱词，知道如何结构一个京剧文本，没个十年八年很难做到。十几年前，上海京剧院从戏剧院校引进龚孝雄、冯钢两位编剧人才，然而他们都没有被安排在编剧岗位——龚孝雄进了剧院办公室，冯钢则在艺档室一呆好几年。

　　对于如此“金屋藏娇”，孙重亮自有打算：如果直接让他们做编剧，四五年出不来一个剧本，他们在剧院就呆不下去了。但“金屋藏娇”，让他们一边工作、一边在老戏里浸润，当自己动手写新编京剧，就不会看着“南梆子”曲牌不知如何填词了。[NextPage]

　　冯钢在老戏里泡了近十年后，机会来了。2004年2月，中国驻丹麦大使甄建国建议上海京剧院排演“京剧版哈姆雷特”，参加丹麦“哈姆雷特之夏”戏剧节。3个月后，冯钢拿出剧本，剧院花8万元排成京剧《王子复仇记》。上海京剧院副院长单跃进告诉记者：“8万元，支付一位名编剧的稿费都不够！”

　　2005年7月，《王子复仇记》赴丹麦克隆堡演出，在“哈姆雷特故乡”展示了中国国粹与莎士比亚的“艺术化学反应”，得到当地媒体广泛关注。《王子复仇记》五进欧洲，在荷兰、法国、德国、比利时等国上演。

　　与“金屋藏娇”不同，“潜伏名师”是为帮助年轻人近距离“巧取”名师技艺。2004年，剧院创排新编历史戏《成败萧何》，当时请来的舞美设计是大名鼎鼎的薛殿杰，灯光设计是伊天夫。创排之初，剧院安排两个大学毕业不久的设计师郑加杰、陈晓东，以助理名义紧跟名师，重活粗活抢着干。

　　当《成败萧何》参加中国京剧节时，两位老师主动提出在“舞美设计”、“灯光设计”一栏上与他们共同署名。郑加杰很激动：“在老师身边听口传心授，真学到了许多绝活，收获巨大！”

　　宽容“及格线以下”的戏，“用子弹喂出好枪法”

　　这些年，上海京剧院成了全国的“得奖专业户”，但盛名之下，压力有时会磨掉创新锐气，“因为太爱惜羽毛，就会苛求每部戏都是精品，每个创作环节都精妙绝伦，但这不尽符合创作规律——那些有待成熟的年轻人，很可能因此就被推到一边了。”

　　认识到这一点，上海京剧院决定更放手，创造各种机会让年轻人上手。在上海京剧院，小戏和老戏已经成了年轻创作人员“试手”的项目，“排这样的戏成本低，即使失败剧院也输得起”。

　　这种可行有效的出戏出人模式确定下来，是理性的选择。最近，京剧院提出了“京剧小剧场”运作概念，把“建造一座300人的京剧专业小剧场”提上议事日程。孙重亮说，他要让院里的导演、演员、编剧等等每月都有新戏上手，他要压缩出人出戏的时间，“战场上没有谁天生会打枪，舞台上没有谁天生会导戏演戏，好枪法是要用子弹喂出来的！”这个新理念新做法会有怎样的结果，值得期待。

　　（实习编辑：崔婷婷）