作者：乔宗玉

　　荀派角色，最能扎根人民群众心底的，莫过于京剧《红灯记》里的李铁梅、《红娘》里的红娘，娇俏可爱，纯真善良，便是荀派花旦最明显的特点。2010年伊始，文化部艺术司举办“纪念荀慧生先生诞辰110周年演出专场”，我有幸观看了《晴雯》、《鱼藻宫》、《棋盘山》、《卓文君》、《香罗带》、《绣襦记》这六出几乎濒临失传的剧目，在大饱眼福之余，感受到荀慧生作为一代宗师在京剧艺术上不落窠臼的创新精神。

　　早年，看《红娘》，其中的“棋盘舞”，就已经让我惊叹荀慧生先生的创造性。后来，看《金玉奴》，我发现荀派对念白很有讲究，有似于西洋话剧台词处理，极富层次感。翻阅资料，我才知道，荀先生早年与革命家王钟声合作演出《黑奴恨》、《革命家庭》，应该说，他是中国话剧早期形态——文明新戏的一分子。

　　再接着，看《辛安驿》，由周凤英的反串净行、武打，我这个“门外汉”见识到荀派演员原来唱起花脸带有鼻音的唱腔来毫不含糊，同时武功不俗。

　　此次观摩，六出戏中，《鱼藻宫》是苦戏，《棋盘山》以武功见长，《香罗带》情节引人入胜……极大了丰富了我对荀派的了解。荀先生不仅仅演小丫鬟生动，演妃嫔、女匪、少妇，同样楚楚动人。《晴雯》一剧，曲词优美，我尤记得一句“红颜撕扇玉芙蓉”，而面对凶神恶煞般的王夫人时，晴雯唱道：“休得要逞凶顽仗势欺人”，大快人心，表达一个弱女子对权势的反抗。

　　《鱼藻宫》讲述戚姬母子被吕后迫害致死的故事。戚姬见到吕后时，双目不敢直视，浑身发抖，水袖盈盈，传达出内心的惶惶不安。《卓文君》里，扮演卓文君的朱俊好是一位男旦，但舞台上的他很温柔妩媚，比较圆满地完成了角色的塑造，其风采不亚于其他坤伶。《绣襦记》中，李亚仙“顾影伤春暗自怜”等几段唱段很动听。

　　我比较喜欢《棋盘山》和《香罗带》这两出戏。《棋盘山》表现女匪窦仙童擒获薛金莲、薛丁山的故事。在那激烈的打斗过程中，窦仙童一身威武女靠，却不失娇羞女儿本色，冷不丁走出几个花旦的小碎步，稚气可人，跟哥哥窦一虎娇嗔，向薛丁山大胆表达爱意。当她用翎子抚过薛丁山鼻翼，又用翎子挑逗薛丁山跟她去后山时，显出少女的天真媚态，毫无淫邪之气。

　　《香罗带》悲喜交加，守备唐通在教书先生陆世科房中发现妻子林慧娘的香罗带，便怀疑妻子不贞，几番凌辱，威逼妻子、丫鬟夜敲陆世科房门。陆世科坚守道德，不予开门。经问询，唐通才知是儿子唐芝自作主张，用香罗带捆着被子给老师陆世科，帮他发汗去病，一场误会释然。唐通向妻子林慧娘赔礼不迭。

　　《香罗带》是一个情节性很强的戏，人物情感起伏跌宕，符合现代人的观赏节奏，却不失韵味悠长。当唐通逼着林慧娘梳妆打扮，夜会陆世科，林慧娘有一段饱含冤屈的唱段，展现了古代妇女在夫权压迫下的悲愤之情，感人肺腑，令观众心中凄恻。而唐通的疑神疑鬼，又展示着中国男人自古对“绿帽子”的畏惧与内心的不自信，生动真实。

　　在奔赴陆世科书房途中，唐通、林慧娘、春莺三人鱼贯走圆场，营造出紧张的气氛，传达出三人焦灼的心理。而“赔礼”一场，多少有些喜剧意味了，这就是中国式的人情世故，中国人崇尚“家和万事兴”，不大会出现西方话剧中的“娜拉出走”、“卡捷琳娜背叛”。

　　这六出戏，可以让我们管窥到荀慧生先生当初对京剧进行了大胆的改革创新。荀派的戏，现代感很强，场面热闹，在戏曲传统程式中渗透着新时代的美学思想。《晴雯》里，晴雯的服装束腰，体现女性曲线美；《棋盘山》里，女主角敢于调戏帅哥，体现了民国女权的兴起……荀慧生先生早年学河北梆子，在他的唱腔中带着些许梆子味儿，恰恰是这种土味儿，使荀派戏更为贴近平常百姓。

　　我最为钦佩荀先生的是，他能够从角色出发，为角色设计动作、念白、唱腔，使每个角色都独树一帜，绝无混同。可以说，荀先生恰到好处地把话剧表演的精华融入到了京剧艺术中。

　　此次演出中，我发觉，有的演员唱功、做功都十分标准，可就是表演不感人。这样的问题，非但京剧有，其他艺术门类也有，幽默地说，这种类型的演员近似人工智能，缺少灵慧气韵。我颇为欣赏的是《棋盘山》的主演熊明霞和《香罗带》的主演张虹。熊明霞武功好，又展示窦仙童的娇憨；张虹唱得委婉柔媚，细腻感人。京剧这门国粹，还是很需要演员下工夫慢慢琢磨，才能演出味道啊！

　　（实习编辑：崔婷婷）