在艺术形式多样化的今天,作为中国“国粹”的京剧,如何应对挑战实现自身的传承和发展?中国京剧院院长、剧作家吴江等专家认为,21世纪的京剧应在坚持本体基础上继续“兼容并蓄”成为“变形金刚”,以扩大受众面和影响力。
在此间举行的第八届中国艺术节上,携京剧《泸水彝山》前来参赛的吴江说,京剧借鉴、吸收汉剧、徽剧、昆曲等优秀戏种精华,且演奏时70%的乐器是少数民族乐器,其本身就是多元的,是中国戏曲文化的“集大成者”。
“21世纪的京剧应成为‘变形金刚’,应包容更多,层次更多,可适应不同剧本和环境,利用舞蹈、音乐、声光电等多种方式去适应不同观众的文化需求,这不但不会使京剧‘变味’,影响其时空上的自由和美学特点,还将扩大其受众面,使更多人了解京剧。”
然而,在将传统京剧与时尚结合的同时,又必须“万变不离其宗”,坚持“以歌舞演故事”的戏曲本体特征,在创作和表演中不违背其美学原则和戏曲艺术特点。
中国京剧院国家一级演员、导演高牧坤认为,京剧走到今天必须有一些新的尝试,探索一条时尚和传统结合的新发展路径。京剧要适应时代要求,在坚持本体的前提下,从戏剧人物内心出发,以“情”感人,以“技”惊人,再辅助灯光布景等高科技包装形式,这将更充分展现京剧的生命和魅力。
据了解,此次参评的京剧《泸水彝山》就在舞台、音效、舞美、服装等多方面有所创新,中国京剧院今年底也将开始为京剧录音,将其推向舞台,走向电影电视,以助推广。而此次艺术节上的京剧《梅兰芳》中,京剧与西方交响乐的融合也让许多观众叹为观止。
吴江说:“传统是可以时尚的,文雅是可以流行的,时尚也是可以包装的。京剧是中华民族的主流文化,我们有责任让世界通过京剧了解中华文化,也有责任通过好的作品使更多人热爱民族文化,热爱京剧。”
(编辑:闫琴)