法国歌剧的创始人：

　　法国歌剧的开拓者是诗人皮埃尔·佩兰神甫（1620-1675年）和作曲家罗贝尔·康贝尔（1628-1677年）。从1659年开始，他们就创作了一些带有歌剧特色的田园剧，其中《爱情的胜利》曾一度在巴黎人中掀起了一股不大不小的歌剧热。这些田园剧对使用法文创作歌剧开创了先河。佩兰和康贝尔主张歌剧的法国化，这就博得了路易十四的赞赏。 1669年，在路易十四的干预下成立了法兰西皇家音乐学院，由一位热心歌剧的侯爵提供赞助，并授权佩兰等人“公开表演和歌唱一些歌剧和用法国音乐与诗歌创作的类似意大利式的作品”。1671年，佩兰和康贝尔创作的《波蒙娜》在巴黎歌剧院的落成典礼上首演。演出效果却令人鼓舞，连续上演长达8个月。这是法国歌剧迈出的难能可贵的第一步。可惜这两位艺术家之间合作的好景不长，由于非艺术的原因，他们的创作前途被中止。佩兰进了监狱，而康贝尔日后也被放逐到英国。

　　让·巴蒂斯特·吕利

　　显而易见，最容易成功的做法首先是采用本国作家写的法语脚本。另一种是插人几段舞蹈，因为对那时的法国人来说最大的乐事莫过于免费欣赏芭蕾了。

　　此时，法国歌剧史上一位最重要的人物“闪亮登场”，在他的主持下，最终形成了具有鲜明民族特色的法国歌剧。他就是让一巴蒂斯特·吕利l632年-1687年）。

　　吕利吕利的原籍是意大利佛罗伦萨，1632年出生，全名为乔瓦尼·巴蒂斯特·吕利。他的父亲罗伦佐·吕利是个磨坊工人，母亲卡塔琳娜·迪·加布里埃洛·戴尔·塞尔瓦是磨工的女儿。童年起就学习吉他和小提琴，并跟随流浪艺人巡回演出。

　　1646年被带到巴黎，开始时在国王的远亲德蒙庞西耶小姐府邸当童役，1652年，进了国王的宫廷乐队从事演奏，由于他在音乐上的天资，显露出了卓越的音乐才华。很快得到国王的宠幸，1661年，吕利加入法国国籍，第二年出任宫廷音乐总监。1664年，他与法国伟大的戏剧家莫里哀邂逅，开始了两人在戏剧上的合作，吕利为莫里哀的作品《逼婚》（1664年）、《贵人迷》（1670年）和莫里哀与高乃依的《普续赫》（1671年）等配乐。这些富有芭蕾色彩的喜剧音乐，实际上使作品成为没有宣叙调的歌剧。

　　吕利创作的第一部歌剧是《爱神和酒神的节日》于1672年上演，1673年，又创作了法国第一部抒情悲剧《卡德摩斯与赫耳弥俄涅》（1673）。在随后的14年里，又有近20部歌剧问世。脚本都是剧作家菲利普·基诺改编的希腊神话。其中具有代表性的作品有《阿蒂斯》（1676）、《柏勒洛丰》（1679）、《普罗塞耳皮耶》（1680）、《阿米德与雷诺》（1686）。他为“抒情悲剧”奠定了基础。他的主要作品还有《阿尔赛斯特》（1674年）、《泰塞》（1675年）、《阿蒂斯》（1676年）、《伊西斯》（1677年）、《普西谢》（1678年）、《罗兰》（1685年）、《阿尔米德》（1686年）、《阿希赛和卡拉黛》（1687年）等。

　　吕利的歌剧特点：

　　吕利的歌剧的题材大多取于古代神话，以表现爱情和奇遇为主，以如实反映路易十四君权至上的精神。在形式上注重寓言式场面，开场时都有一首序曲。之后是速度较快的模仿性中段，最后是一支四平八稳的舞曲。序曲之后是一段牧歌似的开场白，伴以舞蹈吸引观众的注意力，同时演员在台上高声朗诵为国王歌功颂德的诗句。接下来就是五幕配乐悲剧。另外，吕利在歌剧中加入了芭蕾舞与合唱，使它更符合法国人的欣赏习惯。吕利歌剧音乐的这些特点，代表了法国歌剧的新风格。因此成为法国歌剧的独裁者。

　　1687年吕利因脚伤去世。事故发生在为庆祝国王手术康复演出《感恩赞》的时候。过去的指挥并不用现在那种漂亮的白色指挥棒，当时的习惯做法是用一根又长又重的棍子在地板上击拍。不幸的是，吕利在演出中不小心把指挥棍戳上了脚趾，后来伤口溃疡，死于败血症。

　　（编辑：王日立）