（二） 色彩的运用：

    在京剧舞台上，色彩是创造环境，塑造人物必不可少的条件。就传统京剧服装本身的 色彩来讲，在五彩缤纷的大自然中，它的使用范围少的可怜，由于京剧服装在京剧艺术整体发展中经受着多方面的制约（首先是京剧表演的程式化，其次是经济制约，这两点是形成目前衣箱制的基础），为此传统京剧服装在色彩处理上局限于十蟒十靠的制度。这十蟒、十靠本身就体现了传统京剧服装上的色彩体系，它们分上五色（红、绿、黑、白、黄），和下五色（蓝、紫、香色、淡青、粉），色彩虽很单调，但它可以塑造富丽堂皇、金碧辉煌庞大宏伟的场面，同时又可以塑造上至皇帝下至贫民各种类型的人物形象。

    之所以形成目前的局面，一是众多的艺术表演前辈，把一生的表演创作精力，除用于角色的内心世界刻画之外，大部分用于角色的外部造型的塑造上，通过长期实践的积累，形成观众通过表演程式去了解故事内容和接受每个人物造型的外在形象，这些程式的形成，反映了我国民族的色彩审美观。二是作为我国古老剧种之一，舞台上反映宫廷、贵族剧目居多，在服装色彩处理上，势必受其封建等级观念的影响。如明朝法律规定：民间"不许用黄"，"文武官员的公服一至四品，服绯，五品以下服青绿"，进而传统京剧舞台上的黄色均为帝王所霸用。而红色则成为高贵之色，惟青、绿成为下层贫民的主要服饰色彩。这不难看出，在漫长的奴隶社会和封建社会中，色彩作为一种等级观念，被统治者所控制，同时作为一种审美形式，又被各层人物视为生活中不可缺少的组成部分。色彩又与各历史时期的各种礼仪、宗教信仰有着密切联系，为此在阶级统治时期，不论是奴隶主，还是封建帝王，他们是社会一切的占有者，当然其中也包括着占有色彩的特权。只有青、黑才允许社会下层使用。历代统治阶级为维护自己的尊严和权利，便不择手段利用民众的无知，将各种色彩附会于五行，五方，五神等观念，进而形成天地、神灵的代表。无论怎样，在色彩的观念上，不管是土为五行之本，还是黄色为五色之首，帝王是上天之子的思想，已根深蒂固，这样的中华民族的色彩观念至今还在传统京剧服装中占据着重要地位。

    在传统京剧中，对色彩的等级观念十分重视，凡是塑造帝王形象时，均以黄色为他们的专用色，如《小尧天》赵匡胤在陈桥黄袍加身，诸将拥戴。又如《斩黄袍》赵匡胤醉后怒斩郑恩，郑妻陶云春闻讯引兵围宫，高怀德闯宫，赵匡胤酒醒痛悔，高怀德斩韩龙，登成调解，陶三春斩赵匡胤之黄袍泄忿。总之真龙天子是封建社会制度的代表，黄色便成为他们至高无上的正色，不容他人侵犯。虽然黄色被统治者所占有，当历史变革时，这种森严的舆服法也会产生混乱，在民间则有敢不以禁令为然者，如太平天国敢和皇朝分庭抗礼，天王竟穿上九龙黄马褂。在传统京剧舞台上，对历代农民起义，占山为王，敢于对抗朝廷者给予充分的肯定，因为他们代表着人民大众的利益，人民拥戴，说明他们敢于冲破封建势力，推翻封建统治，其中包括色彩特权。为此黄色也曾被这些所谓的叛逆者所使用。如《丁甲山》李逵、燕青在回山途中闻知寨主宋江强抢民女，李逵大怒，回到山上斧砍"替天行道"杏黄旗。传统服装在对那些敢冒天下之大不韪者的色彩处理上也时常以黄所代替。同时说明色彩的等级在民众中也深知它的重要地位和作用，也梦想占有这神圣不可侵犯的黄色。

    在传统京剧服装中除去它对各类人物的艺术处理外，更多的是沿用、维护封建社会的等级制度。史载："庶民多穿白衣（本色麻布），青衣（蓝或黑色布衣）"，所以，无功名者又称"白衣"，童仆称"白衣人"，婢女称"青衣"。而传统京剧服装除高贵正色被统治者占有外，而那些本色麻布或蓝、黑布衣，只有贫困下层劳苦大众所穿着，如在传统京剧服装中所塑造的车夫、马夫、店家、脚夫、衙役的穿着色彩均以蓝、黑为主，正如京剧服装名称中提及的蓝布大袖，蓝布箭衣，青袍，青褶子则是这些所谓下贱人物的主要服饰。

    中华民族有着悠久的文化历史，在漫长的历史长河中，在色彩的爱好上，习惯上，风俗上也形成了规律--喜红尚蓝。历史发展到今天，这种喜好还遗存着痕迹。在日常生活中，中老年的装束，对黑、蓝、灰等朴素大方的衣着仍保持着一种偏爱。

    作为传统京剧的色彩，同样沿袭着中华民族的用色习惯，这种习惯的影响，从历史角度来讲，在古老的五方，五行、五神的观念中可以看出，"红"代表南方、代表火焰、太阳，象征着胜利、富贵、吉祥。这个色彩曾是上层社会所占有的。红色，作为今天仍策划能够为整个社会追求、向往的色彩。这种风俗反映着中华民族的振兴信心、繁荣和对未来向往。

    喜红尚蓝的民族观念和习惯，必然反映到传统京剧的服装上，红色，是京剧舞台上各阶层人物的共同追求，如新婚夫妇的服饰总少不了穿红，披红，无论他们身价如何，都以红表示恭贺，互相祝福，尽管如此，家境贫寒者，在新婚之日，新娘也少不了一块"红盖头"，新郎也要披红。红色还可以表现家庭团圆，寿辰之日，庆功仪式。

    传统京剧服装除十蟒、十靠的色彩外，在纹样色彩搭配上，具有对比色强特点。这种纹样色彩处理，往往是按表演行当和人物性格给予安排的。对比色是京剧服装用色的特点，比如：皇帝穿着的黄蟒，通常在龙纹样的色彩处理上，采用三蓝退色圈金线，或墨绿劝金线或平金圈墨线。这三种用色在人物穿着上可按行当出处理，如三蓝黄蟒，大多给老生行小生行的皇帝穿着，三灰加黑黄蟒则可以给年长的老生穿着，而平金黄蟒可给净行皇帝穿着，尤为突出的是三蓝黄蟒，黄与蓝本身是一对对比色，它在技术处理上可用金线作为对比色的调和中间色调，同时达到富丽堂皇之效果。又如红蟒的龙纹样也习惯于三蓝退色刺绣方法，这种色彩搭配显然对比色更强，冷暖对比，色调对比都较明显。但它能在其中起调和作用的还是金线。而用于其它行当的红蟒则在纹样色彩处理上也就不尽一样了，如曹操与刘备穿着同色调的红蟒，而纹样处理上则不相同，曹操穿着平金圈墨线的行龙红蟒，儿刘备则穿着三蓝圈金团龙红蟒。这样的纹样色彩搭配可以塑造出不同性格的人物穿着。（未完待续）