传统话剧的划分段落、转换时空的手段是用大幕分隔，所以话剧有独幕剧与多幕剧的区别。幕间的场景往往是固定的静态空间，时间的跨度也是间隔的、有限的。传统戏曲的戏台，由于没有大幕，戏中的时空转换一种是以人物上下场来划分场次，即一组人物下场，另一组人物上场，表示环境的转换与时间的跨越；另一种以人物走圆场或转场等方法表示从甲地到达乙地，人物并不下场完成空间的转换和时间的延续，所以有人称之为自由的流动的空间，即动态空间。

    关于“自由时空与固定时空”的提法很多，也可称之为“动态时空与静态时空“，本文取后者，其含义与前者基本相同。

    在探索戏曲时空问题时，不能忽视动态时空与静态时空的对立统一的规律，不能抹煞戏曲时空展现手段的多样性。

    静态空间，是指该戏展现的主要空间，在舞台上一直存在并没有转换者。内景包括金殿内外、公堂内外、室内外、营帐内外等；外景包括城楼上下、高山上下以及某些环境不变的校场、野外、江边以至天宫、地府等。

    动态空间，是指在这场戏中转换环境在两次以上，或走了圆场、转场，景物随人物动作而移动，以及会阵开打的场次。

    过场戏指在正戏之间穿插交代简单情节的零碎场子，这些场于的空间展现状况可分三类：1．小场戏，如《打渔杀家》第五场，教师爷挨揍后回府见葛先生，环境很明确，是静场空间，但戏是过场戏。2．过场，在戏曲舞台调度上从台一端上场至另一端下场即称过场，如《赤桑镇》中王朝的上场，简单说几句话即下场。3．人物不下场，但走了圆场或变换了环境，如《拾玉镯》的第一场，傅朋上场念诗后从家里走上大街小巷，因而属于动态空间。

    要充分重视动态空间，但也不要过分强调动态空间在戏曲中的作用，似乎舍此无以表示戏曲的特征，所以不能以《秋江》、《十八相送》这类场次来概括要求所有戏曲(包括新编剧目)。诚然，动态空间的展现，以运动的节奏、不同景物的转换，推动人物情感的激化，如《林冲夜奔》、《徐策跑城》、《昭君出塞》等戏，在动境中慷慨悲歌、扣人心弦，这是传统戏曲中十分有特色的艺术手段。但是也不能忽视静态空间的作用，它以静衬动，也能表达人物的深沉思虑以至沸腾的感情。如《文昭关》、《哭祖庙》等戏，在静境中心潮澎湃，感人肺腑。至于像《碧玉簪》那类的戏，反复出现几次洞房的静态空间，“三盖衣”的一段戏两个人物在一个环境里演了近半小时，表达人物的多种艺术手段不可偏废。
   
    其次，在静态空间中，内景所占比例很大。人类从分散的崖洞、穴居到营造地面建筑，形成以家庭为单元的集居社会生活方式以后，人们的活动除行路、耕作、郊游、战争等需在野外的自然环境中进行外，大量的活动是要在室内空间进行的。人们议事于殿堂，密谋于暗室；家庭的悲欢离合、官场的勾心斗角等都在室内空间中展现。所以厅堂、卧室、官邸、公堂、宫殿、庙宇等成了展开戏剧动作的比较主要的场所，这些建筑环境则带有稳定的静态特征，又常是戏中的主要场次，因而在传统戏曲的时空结构中带有很大成分的静态基因，忽视其存在或轻视其作用都不符合实际。

    过场戏往往是穿插于动、静态场次之间的过渡场次，用于交代必要的简单的情节，引出下场次的戏，或制造戏剧悬念，或预作伏笔、铺垫。在结构上衔接上下场的空间转换，活跃舞台气氛，加强戏剧节奏及动态特征等方面都有其积极作用。但有些传统戏曲，过场戏过多过繁，就是在不少正戏场次中也有情节简单近于过场的，如《失空斩》实际就是十几个过场戏以引向“空城退敌”和“斩马谡“的两个重点场次。而过量的过场戏，则会使整个戏剧结构场子零碎、节奏松散，所以不少老艺人整理旧剧目，使之成为精彩的演出剧目时，就得从删掉大量的过场戏人手，梅兰芳先生的不少演出剧目，也是这样经过提炼场次而产生的。

    （实习编辑：庞云鸽）