18岁第一次接触舞蹈，22岁推出自己第一部编舞作品 《相位》(《Fase》)，艳惊世人的她，一年后有了自己的舞团“罗莎”，比利时现代舞大师安娜·特蕾莎·德姬尔美可，一直是前卫的化身和代名词：她的编舞，让有序的重复成为一种风格；她把舞者的喘息化为音乐的节奏；她让女舞者混搭着春衣与冬靴、西服与高跟，浑身上下散发着柔软与铿锵的力量……论天赋、论传奇，安娜·特蕾莎都是欧洲现代舞名录上无法忽视的传奇。
5月7、8日，作为“2017上海·静安现代戏剧谷”演出季邀请的重量级演出之一，安娜·特蕾莎率领她的罗莎舞团首次来到上海，在美琪大戏院演出她1982年的编舞成名作《相位》。此次，这位现年57岁的现代舞教母与搭档合作，亲自登台献演了这支难得一见的双人舞。
在她的舞蹈中，一些看似重复或无序的设计，其实蕴含了数学之美。比如，《相位》中，舞者不断加速跳跃的一段轨迹，恰恰是踩着黄金螺旋的放射线展开的。在现实世界中，大到银河系的旋转形状，小到螺壳的生长，都遵守了这精密之美的螺旋轨迹。
看似无序的编舞，实际富有数理逻辑之美
1960年，安娜·特蕾莎出生于比利时北部重镇梅赫伦，在她18岁以前的人生轨迹里，学过音乐，最擅吹奏长笛，但就是没有舞蹈的痕迹。直到高中最后一年，特蕾莎才开始接触舞蹈的世界，并为此前往布鲁塞尔，进入了莫里斯·贝嘉创立的掌印舞蹈学校。这位编舞界的高龄学生天赋极佳，没过多久就推出了自己的首部独立作品。两年后，带着对主流现代舞“冒险精神”的特蕾莎前往纽约，去寻找新的舞蹈理念。
那正是后现代舞蹈蓬勃兴起的时刻，在纽约，特蕾莎疯狂地爱上了极简主义音乐家史蒂夫·莱奇的音乐，1982年她推出了全新的舞蹈作品《相位》，这支舞蹈作品分为四个段落：前三个段落选取了莱奇创作的三首重复结构的音乐：《Piano Phase(1967)》《Come Out(1966)》和《Violin Phase(1967)》，由小提琴、钢琴表现的简洁旋律，配合着两名舞者简单而有序的舞蹈动作，呈现出简明而冷峻的气质。她们的艺术风格是统一的，但动作排列却富于变幻，在变化中保持着一种协调性：特蕾莎会突然在第四小节或第八小节时，让舞者产生一次造型的交集，肢体展现的力量在空间中堆叠成行，看似机械化的重复仿佛产生了一种引人入胜的魔力。而当行之第四幕时，乐器都消失了，只剩下手打的节奏……特蕾莎的编舞深深根植于对音乐与舞蹈关系的探索，呈现出鲜明的艺术风格。
《相位》在布鲁塞尔登台亮相，一鸣惊人，随即在欧洲舞台引发了极大的轰动。可以说，在特蕾莎的带动下，从欧洲走出了一批具有实验气质的现代舞艺术家。而《相位》这部极富抽象感的作品，也奠定了特蕾莎此后的艺术风格。她的编舞看似无章可循，其实舞蹈语言借鉴了很多数学理论，甚至沿用过斐波那契数列形成的“黄金螺旋”几何图形，让舞者们沿着螺旋形放大的矩阵不断展开加速跳跃，重复的动作因此变得格外有意义，创造出新的变化。
前卫的编舞，30年后依然年轻时尚
《相位》首演大获成功，时隔一年，安娜·特蕾莎就建立了自己的舞团罗莎舞团。如果说 《相位》 只是特蕾莎小试牛刀的作品，那么在罗莎舞团成立后推出的第一部作品《罗莎舞罗莎》(《Rosas Danst Rosas》)中，特蕾莎具有数学美感的编舞体系已经被她发挥得如火纯青。
《罗莎舞罗莎》中最经典的一段，是四位女舞者坐在椅子上跳舞。在这里，特蕾莎把“重复”用到了极致。她把女性生活中的一些习惯动作，如无意中抚摸一下头发、翻一翻衣领等纷纷拆解成舞蹈动作，通过重新编码，排列组合成舞蹈语言，完美精确又值得玩味。在动作与动作之间那一瞬的停顿之中，女性细腻的内心世界展露无遗，她们在跳舞时发出的肢体的声音、甚至是略粗重的呼吸声，都成为舞蹈音乐的一部分，但作品的前卫又何止于此？这些女舞者身着休闲款式的衬衫、柔软的过膝裙，踩着短军靴，混搭的着装风格即使放到半个世纪后的今天来看，依然时髦且具有女性主义的象征性。
这部舞蹈对后世的影响有多深刻？2011年，在美国流行乐坛天后碧昂斯的MV《倒计时》(《Countdown》)中，无论是舞者的着装还是舞步，甚至是背景，处处可见对《罗莎舞罗莎》的借鉴，这在当时引发一片哗然。安娜·特蕾莎随即公开发表声明，并向表演艺术和流行文化之间的距离提出疑问：“为什么要过30年，流行文化才能对上世纪80年代就已经存在的实验舞蹈作品作出反应？ 这个反应并没有实质性的进步，只是纯粹的披着消费主义外壳的娱乐化复制。”
特蕾莎是骄傲的，因为她总是走在最前面，迄今为止，她创编的舞蹈作品多达40余部。1995年，在35岁之时，特蕾莎创办了自己的舞蹈学校P.A.R.T.S。每一届至少有60名来自全世界的舞者来到这里，接受她长达3年的专业指导。“舞蹈是我跟这个世界联系的唯一方式。”安娜·特蕾莎说，如今57岁的她依然活跃在欧洲舞台，她还能跳舞，她还在跳舞。
（编辑：杨晶）
