很多人在学习舞蹈的时候，总会说，这个人的舞蹈感很好，那个人跳舞缺少舞蹈感……舞蹈感是什么呢？它好像是看得见，又不是人人都能捕捉的精灵；它是对舞蹈理解所体现出来的感觉；它有天资因素，也更需要后天的诱导培养。评论一个人跳舞是否很棒，并不是在技术上，而是在舞蹈感上。

　　舞蹈感是什么呢？可以用四个字来概括“味、韵、乐、情”。

　　味——指舞蹈种类的风格特色，它的一招一式，有的甚至经过几百年的锤炼，而别具一格。味就是强调掌握“原汁原味”，地道而货真价实。味，一定要从小培养，就象学语言一样，儿童时期的生理对此接受力强，能学的纯正，年纪大了再学第二种语言，多少都会有痕迹。所以舞蹈的味，也是区分专业、半专业、业余水平的重要分水岭。教一种舞蹈不是简单地教会一些动作，而同时要使学生们了解此舞蹈的民族性格、地区的特点、时代的特征、动作的性能和内涵等，把味灌注到具体的舞蹈动作中。

　　韵——我们指的是在舞蹈动作规格基础上的协调感觉。就是要掌握动作快慢的性质特点、用力的时间火候、运动路线、呼吸与动作起伏一致、头眼躯干四肢配合好，使每个动作、整个舞蹈顺畅、自如、优美。要大到现实的效果，必须有内在的感受。“你要真正知道在做什么？如何做才是对的。”当你把腿伸出去的时候，你的神经中枢很清楚的支配发力肌肉的力量、所到方位，支配感觉一直到末梢。别的部位配合好，使之成为完美的整体。

　　乐——有人说：音乐是舞蹈的灵魂。我们认为这话虽不够确切，但同意它所强调的——音乐对舞蹈有至关重要的影响。很多舞蹈，都是先有了音乐，再按照音乐去编舞。在舞蹈专业课上，教师也要特别注意培养学生的音乐素养，不能把伴奏当作单纯的伴奏，教师首先做到所编的组合或舞蹈要与音乐曲目协调，才能要求学生理解音乐的性质，合好节拍，动作韵律与音乐节奏融会贯通，追求丝丝入扣。好的伴奏音乐，确实能帮助学生发挥想象力和表现力。

　　情——不论什么艺术种类，它的表现力都离不开情，有情才有血有肉，才有感染力。舞蹈又不象话剧、歌剧和戏曲，可以用语言来传情，它是纯粹的形体表演艺术。舞蹈的情不仅要用脸部表情，身体其他部分都同样地要参与表现；情的出发点是内心感受，内心有感才洋溢出情。有些人性格内向，不敢于表现，就要突破心理障碍，树立自信心。如果老想着“我是在表演”，那么就会做作，要把自己融入到舞蹈中，就会觉得我应该是这样，成为自然的流露。

　　以前有人说，跳舞的人四肢发达，头脑简单。这完全是偏见。跳舞的人应该是机敏的人，内心感情世界丰富的人才能学有成就，由于接受丰富多彩的复杂难度大的舞蹈训练，中枢神经要支配到神经末梢，会使脑子灵活、反应快，对形象的识别、分析、记忆力强于一般人，从而变得更聪明。

　　学生舞蹈感开窍有早晚，有人先天这方面素质好，经老师点拨，容易顺当上轨，有人就比较难一点，老师帮他找出问题所在，对症下药，多加练习，相信一定有所进步。有学生说过“我知道自己身体条件不是特别好，所以更要善于用舞蹈感来弥补。”

　　（编辑：王日立）