华丽又性感，夸张又浪漫，这几年在国际赛场上的国标舞服就是这么令人惊艳，从最近的赛场上可以看到，摩登舞服装越来越设计化，而面料也越来越轻薄，似乎要突破传统的隆重奢华，走向浪漫之梦。设计师赞美选手们的身体曲线，并且选择贴身的材料，再加上装饰，使女人味道呼之欲出。

　　2013年英国CHRISANNE的设计师在设计最新舞裙时，注重“在摩登舞舞裙越来越轻薄，最近正尝试使裙摆设计得更饱满更有层次感，同时在面料方面选择运用羽毛，流苏，珠管以及过渡色的工艺”而国内的舞服同样选择飘逸的材料制做摩登裙，更多光面的材料投入使用，但与国外服装所用材料不同，他们使用更多有弹性的面料，使选手在比赛过程中没有束缚。

　　从靛蓝系列开始，许多选手纷纷选择蓝色作为比赛服装颜色，它无论和以上哪个流行元素结合都是一种新鲜的搭配。透明雪纺在这个季度热火朝天，带着一点点的欲拒还迎，又带着一点点童真。可能是比较保守的设计中暗藏玄机，又可能是在转身间给了大家一些惊艳。薄纱和雪纺都是大热，用来做贴身的设计时，既透气也有足够的伸展性。你要做的就是去做一场适合你的透明之梦。

　　国标舞在我国已经形成了一股全民体育舞蹈风潮。随着这股热潮的来袭，许多设计师也将目光转向舞台服饰的设计上。目前国外已经有很多著名的专业生产国标舞服装的品牌，而在中国单独设计生产这类服装的公司却屈指可数，并且国内的国标舞服装的艺术表现力及美感远远不及欧美国家。所以在每年的比赛中，仍有不少知名选手都是选择国外设计师设计的服装来参加大型比赛。从我国从事体育舞蹈的人数和体育舞蹈的发展趋势来看，我认为这是一个非常好的市场资源。因此我们应该博采众长，借鉴国内外知明的服装的款式及色彩设计方面的经验，以提高我国国标舞台服装行业的发展水平。

　　由于国标舞服装的制作工艺复杂，生产成本与技术成本要求都比较高，我国专业生产国际标准舞蹈服装的企业并不多。但国标舞服装的服饰之美是其视觉美的焦点之一，也是感染观众与吸引裁判评分的主要因素之一。与目前一些体育舞蹈强国相比，我国国标舞服装的整体色彩美感稍显不足，极大地影响了我国标舞服的艺术美感。服装色彩不仅可以给人带来美的享受，而且可以体现人的气质、风采，展现时代的文明风尚。同样款式的服装，由于色彩组合的不同，会产生明显的差异。因此，色彩在服装美的构成中起着非常重要的作用。要正确理解和运用色彩，我们就必须要了解色彩的心理知识。对服装设计师来说，正确利用服装色彩的心理效应，能更好的在服装设计中正确、清晰地表达设计意图。

　　好的舞服做工是对舞者的尊重。摩登舞燕尾服的要求：尺寸合身合体，这是最基本的要求。作为舞蹈服装的运动性功能，要求抬手不拉扯衣服，不耸肩，后领窝品平伏。这个是摩登舞衣服的精华所在。裙子的要求也是舞蹈风格的要求。衬衣的做法比日常衬衣的做法是有区别，首先是袖子，因为跳舞时要求不耸肩、不拉扯衣服，所以把袖子的袖山做的很低，刚好包住肩膀跟手臂的交接处就可以了，领窝挖多点，这个后领靠下，做动作时领子就不会翘起来。为了加强效果，一般门襟会用发光的材料来做。在面料的选择上，一定要有弹力的，才能更加贴身和便于活动。现在在领子上也采取了一些特别的处理，使领子能够在翻过来的时候自然平伏，适合跳舞的需要！我们做舞服设计更多是要灵感，还要了解舞者跳舞中的风格。和对国标舞文化的理解。

　　（编辑：闫伟伟）