《帝王印象》是本届中国上海国际艺术节演出的第一部外国舞剧。此舞剧1988年由法兰克福芭蕾舞团首演，2005年由比利时弗兰德斯皇家芭蕾舞团独家改编，这次在上海大剧院演出属亚洲首演。
   
    看完这部舞剧令人难忘，整部舞剧的风格为现代流派。其结构与语汇，既融入诸多艺术的元素，又突出舞蹈自身的基本功能。如第一场《波特金的签名》中的古典芭蕾、舞蹈技巧、人物刻画、服装灯光等情景的交代，皆由多种艺术交替穿插完成，这不仅让观众看到了现代流派舞剧的表现手法，也让人钦佩舞剧编导对舞蹈与其他艺术关系及特点的了如指掌与娴熟地运用。这场舞蹈内容的表演，犹如我国古书《乐记·乐象篇》中阐述的那般：诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。但更令人难忘的是其中多方位同时表演的舞蹈，它们似合唱中的多声部，其内涵丰富且表演精彩。在第二场的“白色”舞蹈《多少悬在半空中》中可以更加过瘾地看到纯舞蹈的展现，如从动作上看有极大的随意性，但其舞蹈语汇的结构严格得如同数学；技巧精湛，变化绝妙，行云流水及“卡农”般的舞蹈表演令人耳目一新。作为现代流派的舞剧《帝王印象》，其编舞技法在第四场《邦歌舞》和第五场《皮纳特先生走向高峰》中呈现得淋漓尽致，其舞蹈与生活的距离消失得无影无踪，几个极其简单的原始部落人跳的动作；踢腿、跺脚、转圈在1＋1＋2＋3的算式中演绎着……那些舞者身上的英国校服和百褶裙的单纯舞动，却令人热血沸腾。因为这些似乎人人会跳、简单自然的动作，经过编导的特意编排，使得简单的重复产生了强烈的结构感，也让那些超越原有生活形态的相似动作，更具有非刻意的艺术之美且引人进入纯情的审美意境。
   
    理想的现代流派舞剧艺术，应该是包括所有门类的艺术。《帝王印象》的创作证实了这点，如在第三场《半价拍卖行》中就可以清楚地看到，有大段说唱式的说白、魔术道具及电视荧屏的介入，这些借用手法皆丰富了舞蹈的内涵和审美的情趣——融会贯通是该舞剧的重要特点，融其他艺术为结构的元素，融芭蕾、现代舞及生活等动作为表演语汇，对西方传统及现代文明进行幽默诙谐与直言不讳的反思，给人以艺术的愉悦和心灵的震撼。
   
    这部由中国上海国际艺术节组委会引进的亚洲首演的舞剧，让人想起一本书名《艺术是同床异梦》，艺术创作确实不能千篇一律，应该各具个性，舞蹈创作亦如此。因此，希望有关机构今后能多多引进类似《帝王印象》这种反映现代人思想与情感的现代流派舞剧，让国内的舞蹈创作者拓宽自己的艺术视野和创作资源，同时丰富国内观众的舞蹈审美眼光与情怀。

    （实习编辑：明莉萍）