作者:黄祖松

从事文艺创作的人，常常要面对这样一个使人困惑的问题：即如何正确处理“个人情感”与“大众立场”的关系，使创作既达到“个人情感渲泄”，又能“与大众产生共鸣”。

   文学艺术表达情感，这是文学艺术的基本特征，所谓诗言情歌咏志是也。而文艺创作，以个人劳动为主要形式，作者个人情感必定会表现在作品中。可以说，没有作者个人的情感的表达，就会不会有文艺创作。有经验的作家说，正真的创作是发自内心，是始于情感的驱动而“不得不写”或“不吐不快”。但是，如果估计不错，今天的作家创作作品只是为了“自我欣赏”或“藏之名山”的恐怕不多，目的主要还是让人看，并企图影响读者。既然是写给人看，那么，作家在作品中倾注表达表达感情时，就要考虑受众、考虑社会。考虑受众考虑社会什么？考虑应为受众提供什么样的情感，所提供的情感是否于大众有利，或是否误导大众、有害大众。这就是“大众立场”。当然，这里说的“什么样”、“是否有利”、“误导”、“有害”的评价体系和标准是十分复杂而且多变的，这就需要作家高度的责任感、敏锐的反应力和准确的判断力。

     “个人情感” 与“大众立场”之间，既有统一也有矛盾。如果个人情感与大众情感、社会意识一致，是统一的，反之则是矛盾的。因为个人的情感的产生与个人的经历、世界观、价值观、人生观相联系，经历不同，世界观、人生观、价值观不同，情感就不同，即使是对同一件事物所产生的情感也可能迥然不同。同时，作家情感构成是复杂的，既有积极向上的，也有消极阴暗的，既有美的，也有丑的，既有于大众有用的，也许还有于大众有害的。也就是说，作家的感情并不是所有都于大众有用。而“大众立场”则要求作家在“提供给大众看”的作品中所表达情感必须是于他们“有用的”，或致少是不坏的，这就产生了矛盾。在创作中，这种矛盾常常使作家左右为难：如果是忠实地表达自己特别想表达的那种的情感—即“不得不写”“一吐为快”那种感受，那么可能与大众情感相去甚远，或可能会对大众产生不良的影响；如果不写自己最有体验和最想表达的情感，那么，作品就难以达到应有的生动和深刻。在这种矛盾面前，作家表现出两种倾向：一种是拒绝作家“个人情感”进入创作和作品。“文革”时大量出现的公式化概念化缺乏人情味的作品，就是由于拒绝个人情感进入作品、否认作家情感个性的缘故。另一种倾向则是不许大众情感进入作品。这种倾向对于大众的生活和情感漠不关心，不想了解大众想什么，需要什么，只热衷于“私人化写作”，在个人情感上兜圈子，写些只有自己才懂的个人情感；由于不了解社会大众生活，创作源泉枯竭，视野狭窄，题材单调。近年来，人们惊呼，中国文坛描写现实、跟进时代、表现大众的作品少了，“宏大叙事”、“对人类命运终极关怀”的作品已不见踪影，这与大量的作家在躲在象牙塔里写自己不无关系。如果说，过去拒绝个人情感进入作品是一种极端，那么，心中只有自己、写的都是个人情感，则是另一个极端。前者会导致人情味不足，失去了文艺的“以情动人”的基本特征；而后者则自我大多，失却了文艺“引导教化”功能。“文艺特征”和“文艺功能”不能很好地结合，难以成就经得起历史检验的好作品。

那么，作家要写出受大众欢迎的好作品，就要正确处理“个人情感”与“大众立场”的关系。既守住文艺的基本特征，避免把文艺当成“传声筒”，又不忘文艺的基功能，仅仅把文艺当作渲泄个人情感的工具。

作家不是不食人间烟火的神仙，可以也必定拥有许多情感，例如，谁没有体验过失望、消极、颓废、晦暗的情感呢？但作为面向大众的作家，奉献给大众的应是“于大众有用”的情感—这种情感可概括为真善美，而不是跟着感觉走，把自己所体验到的一切情感都吐露在作品中，更不能把假丑恶的情感当宝贝输送给读者。同时，作家要想自己的作品在大众中产生共鸣，必须培养自己情感的“大众立场”。这就要走出象牙塔，走出个人情感的小圈子，面向大众、深入大众、深入生活，深入实践，了解社会，了解大众，把握大众情感的脉搏，并且从大众的立场审视自己的情感，朝大众的方向转变自己的“情感立场”。这样才能使自己的作品贴近生活、帖近群众、贴近实际，为大众所喜闻乐见。走“大众的路”，这既是一种方法，又是一种态度。坚持这种态度，才可能使自己的情感与大众情感共鸣，才可能使自己的作品价值有坚实的落脚点和真正意义的归缩；坚持了这种方法，才能确保文艺创作成为有源之水，永不枯竭。

(编辑:林青)