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越老越贵,大卫·霍克尼为何如此出名?

2019-04-25 20:18:39来源:艺术商业    作者:李保兴

   
就在去年,大卫·霍克尼凭借1972年的油画代表作《艺术家肖像(泳池及两个人像)》在佳士得纽约拍场,以9031万美元(约6 26亿元)的成交价摘取“最贵在世艺术家”桂冠。

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  原标题:越老越贵的霍克尼,入选了2019全球最具影响力百大人物


  近日,美国《时代》杂志公布了2019全球最具影响力百大人物,霉霉Taylor Swift、巨石强森、龙母Emilia Clarke、华为公司创始人任正非、国家航天局局长张克俭、Facebook CEO马克·扎克伯格等上榜!


  而现年92岁的英国艺术家大卫·霍克尼(David Hockney)也入选该榜单。

image.png《TIME》官方公布图,红框内为大卫·霍克尼


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大卫·霍克尼


  大卫·霍克尼被称为“最出名的英国在世画家”,又被冠以“英国艺术教父”之称,是继卢西安·弗洛伊德后,第2位被英国女王颁发功绩勋章的艺术家。


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  他最早受到公众关注是在1961年。那时他还是一名英国皇家美术学院的学生。1964年他搬到美国洛杉矶。1967年赢得英国约翰·莫尔绘画比赛大奖。他的早期经典作品主要创作于60年代。这些作品给他带来了广泛声誉,也确立了他在画坛上的地位。


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大卫·霍克尼,《艺术家肖像(泳池及两个人像)》,1972年


  就在去年,大卫·霍克尼凭借1972年的油画代表作《艺术家肖像(泳池及两个人像)》在佳士得纽约拍场,以9031万美元(约6.26亿元)的成交价摘取“最贵在世艺术家”桂冠。


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《亨利·格尔德札勒与克里斯托弗·斯科特》1969


  就在上个月,伦敦佳士得,一件来自霍克尼的作品《亨利·格尔德札勒与克里斯托弗·斯科特》以3766.1万英镑(约3.3亿元)的高价成交,延续了之前的天价传奇!


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霍克尼,《沃德盖特森林(Woldgate Woods), 26, 27 & 30 July 2006》


  目前,正在荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆进行的“霍克尼/梵高:大自然的喜悦”(展期至5月26日)展览负责人、来自梵高博物馆的埃德温·贝克尔(Edwin Becker)在为《时代》撰写的文字中写道:“霍克尼曾受到一众著名艺术家的影响,这是有史以来首次将他的作品与他的艺术缪斯梵高并列展示。”


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霍克尼,《沃德盖特里被砍倒的树木(More Felled Trees on Woldgate)》


  霍克尼谦虚地说:“我想,我与梵高,实际上并不能相提并论。他可以非常非常清晰地观看世界,他知道自己可以清晰地看。我想我也可以十分清晰地看,但并不像梵高那么清晰。不过,梵高的朋友不多,我想他刻意如此,他才能在三年内完成了所有的画。”


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霍克尼《沃德盖特的景色(Woldgate Vista)》


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梵高《收获(The Harvest)》


  贝克尔也提到了霍克尼使用iPad绘画,并称“以独一无二的自发性创造了迷人的作品”。对霍克尼而言,iPad是一种全新的媒介:“我是最早使用iPad的画家,它们一出现在加州,我就买了一台寄回布里德林顿(Bridlington),用了6个月实验,然后就很好地驾驭它们。


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霍克尼用IPAD绘制的画作


  霍克尼说:“我认为iPad是新的艺术形式,比石版画好多了。喷墨打印效果更生动,颜色也天然持久,虽然颜料的用量很大。但当它们(印刷品)做得愈大时,愈不会褪色,也不会起格。”


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霍克尼用IPAD绘制的画作


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克里斯托弗·艾舍伍德和唐·巴卡迪 1968


  大卫·霍克尼也会利用摄影技术启发自己的作品。在20世纪60年代,他开始尝试用相机来进行创作,他用相机拍摄同一样物品的不同部位,再拼合回原对象的样子。“当时我觉得应该尝试一种新的方式来代替绘画。”他使用宝丽来相机,多角度地摆设同一物体,并把它们拼凑在一起。这种形式的拼贴被称为“霍克尼”'拼贴。他吸收了中国古画中散点透视的精髓,但没有照搬,用西方油画和拼贴的技巧创造了反转透视。


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  1986年4月11日至18日,霍克尼创作了他最具代表性的拼贴作品《梨花公路》,而这件作品也被他看作当时摄影创作阶段的结束。

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《梨花公路》


  然而他对摄影的关注并未减弱。1999年,大卫·霍克尼在美术馆观看安格尔的作品时,发现那些作品尺寸非常小,但对人物特征的再现丝毫不差。而且安格尔与这些模特素不相识,却能够在很短时间内完成精准素描,以霍克尼的经验,他知道这项工作难度极大。霍克尼猜测,从15世纪到19世纪前后,画家们其实普遍地借助了“凹面镜”等光学仪器来绘画。在之后的两年中,他停止了绘画,开始翻阅书籍、图册,寻找一切证据来验证这一发现。


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《隐秘的知识:重新发现西方大师们失传的技艺》封面


  2001年,霍克尼将所有的发现及思考整理成一本书:《隐秘的知识:重新发现西方大师们失传的技艺》,并与BBC合作拍摄了一部纪录片《隐秘的知识》,不仅在艺术界、就连摄影界也都引发了轩然大波。


  此外霍克尼还推出了一本“巨著”《David Hockney:A Bigger Book》,厚达500页的限量版巨型图书,安放在由Marc Newson设计的三原色三脚书架签名版上,限量发行1万本,售价$2,500美元。“我确信这本书会至少流传上百年。”霍克尼确信。


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《David Hockney:A Bigger Book》


  时至今日,霍克尼的作品几乎涵盖了一切媒介,从油画、摄影到舞台设计、版画印刷、ipad。他改变了人们观看绘画的方式,并突破了单点观察的局限,将摄影作品以“霍克尼式”重新组合,赋予了拼贴作品绘画般的感觉。正如他自己所言:“一旦冲破单眼观察的限制,各种惊人的事情都可能出现。”


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霍克尼,《Under the Trees, Bigger', 2010–2011》


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霍克尼在户外绘画


  霍克尼在艺术上颇具野心地进行多途径尝试,在其作品中广泛运用各种媒介和技术手段,但却始终根植于绘画、与绘画相联系。“当你年纪大了,就会发现,没有任何东西能和画画相比。”如今,霍克尼依旧不屈不挠的进行绘画创作,且都是身体力行的完全由自己完成。


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  曾经霍克尼在一次访谈中将问题矛头直指概念派艺术家达明安·赫斯特,称“他的大多名作其实都是由助理帮助完成创作”。并随后在自己的个展海报上印上了一句话,“这里所有的作品都出自艺术家本人之手。”可见他对画画的执着。

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模特与未完成的自画像 1977


  此次入选《时代》杂志2019全球最具影响力百大人物,可见大卫·霍克尼的世界影响力,再有“最贵在世艺术家”称号的加持,相信霍克尼的作品价格还会飙升,真的是越来越贵啊!


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  (编辑:李思)


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