最近，微软发布的Surface Studio一体机引发了设计圈的一波震荡，尤其是那个神奇的小配件Surface Dial，以后他们创作的时候，可以右手绘图，左手旋转Surface Dial进行颜色、形状和不同笔触的选择，简直是设计师们的福音。

　　正如微软Win10最新版的名字 “Creator Update” 一样，微软围绕着“Creativity”，强调硬件产品为每个人提供发挥创造力的空间。对于VR来说亦是如此，科技就是创造力的衍生产物，当VR遇上艺术创作，将会给他们打开一扇新世界的大门。

　　在VR中当一回“神笔马良”

　　说到VR和艺术创作，就不得不提到谷歌开发的一款VR应用《Tilit Brush》，这款神奇的VR工具，可以让使用者在虚拟的空间内随意挥洒自己的绘画创造想象力。戴上HTC Vive后，一只手柄会变成“画笔”，另一只控制器则是各种作图工具以及调色盘，用户可以选择不同类型的笔刷和颜色，绘制出各种神奇的物体。迪斯尼招牌动画师Glen Keane就用Tilt Brush，在空中流畅地“画出”美人鱼Ariel和其他迪斯尼动画人物形象。

　　Oculus也推出类似的应用《Quill》, 通过使用Oculus的手柄Touch以及动作跟踪系统，用户能选择不同的画刷、颜色后自然地在空中挥手绘画，并将效果作品实时地通过3D画布渲染出来。

　　就像Oculus说的，他们并不只是关注游戏和娱乐。他们在2015年还推出过一个3D建模工具应用《Medium》，《Medium》提供像是粘土一类的适用于立体雕塑的素材，素材库中的各种形状一应俱全，所以在《Medium》中人们可以直接创作雕塑作品。国外某个DC漫画艺术家就尝试用《Medium》创作了蝙蝠侠、小丑等经典人物，再用3D打印工具输出来就是一个完美的“手办”。

　　这些创作工具对于普通用户来说是一种新奇的体验，对于艺术创作者来说具有变革性的意义。如果VR硬件本身的体验问题解决了，意味着这些创作者再也不用没日没夜的趴在电脑前，对着有限尺寸的屏幕绞尽脑汁进行创作。VR将给他们提供艺术创作的新环境和新方式，在没有空间限制的创作环境下，赋予了艺术创作家们更多的主动权和自由。

　　VR和设计那些事

　　虚拟现实中最重要的一个元素就是3D建模，所以对于一些和设计相关的艺术创作，VR必然也会发挥重要的作用。3D引擎工具Unity和UE4都已经支持在VR下直接创建模型或编辑场景，Autodesk的三维建模软件Maya也有VR显示和Leapmotion手势输入插件。

　　这种时候就给设计师提供了很大的便利，他们可以在一个完全虚拟的空间内进行各种设计创作。比如说室内设计，在VR中，设计师根据设计图纸搭建好整个场景后，可以进入其中，更换其中的设计元素并且进行实时预览。同理服装设计、建筑设计也可以在VR中得到最大的创作和演示空间。

　　穿越到作品中欣赏大师的“真迹”

　　除了这些艺术创作工具之外，VR和艺术创作的融合，还体现在艺术作品的呈现方式上。

　　试想一下你去博物馆参观各种大师的艺术作品，大多数情况下只能隔着一层玻璃干瞪眼。在VR中，就不会出现这种尴尬的状况。

　　国外有一家公司就制作了虚拟艺术作品展览馆，他们将现实中的作品进行1:1比例的复制，然后把它们嵌入到VR体验中，戴上VR头显后，可以在虚拟展馆里自由移动，从各个角度观察大师的艺术作品。最神奇的是它还支持体验者“走进画中”，他们用三维建模技术重建了作品中的场景，可以让体验者走进三维的画面空间中，就像真的穿越到艺术家当时所创作的空间中。

　　结语

　　北京银河空间美术馆副馆长张骅认为，艺术对于VR技术的运用，一方面取决于艺术家对VR运用的表现形式运用程度，另一方面取决于艺术家所要表达的主要内容。考虑到VR硬件的体验问题，现阶段很少会有艺术创作者使用VR去进行艺术创作，再加上这些VR创作工具的开发还处在初始阶段，和电脑上的一些创作工具相比，它们并不能够完美地表达出创作者想要表达的内容。

　　VR建构的是一个完全虚拟的空间，所以它给了艺术创作者们充分的想象和创造空间，让天马行空的想象力在虚拟空间中能够得到最大的发挥。然而这些还是未来，现在的VR硬件还有很多不足之处，并不适合让每个人去沉浸在其中进行艺术创作，但是它提供了一种未来创作方式的想象空间，VR+艺术是可以变革我们对于艺术的理解方式。正如动画公司皮克斯所推崇的一句话，“Art challenges technology, and technology inspires art”。

　　（编辑：杨晶）