葛饰北斋的《神奈川冲浪里》非常具有辨识度，在这幅二维图像中大海尽情展现着它的力量。但这幅19世纪杰作的秘密可能会令你大吃一惊。

　　1、虽然它以浪命名，但其实这里面还藏着一座山

　　看画作中间。你可能会以为那是一朵浪花，但实际上它是覆盖着白雪的富士山，日本的最高峰。

　　2、它是版画集而不是一幅画

　　虽然葛饰北斋是一名画家，但这位江户时代（日本1603-1868年）的艺术家最著名的地方在于他的木版画。《神奈川冲浪里》是其富岳三十六景中有名的一幅。版画集的色彩生机勃勃同时对空间的利用扣人心弦，每副版画都从不同角度和环境刻画了这座巍峨的高峰。

　　3、版画集的制作是一种精明的商业举措

　　那时富士山在许多日本人眼里非常神圣，也拥有一批崇拜者。因此制作一系列版画，大批量制作并廉价出售是一件不费脑子的事。后来日本旅游井喷，版画也再次复兴，成为游客必带的纪念品。

　　4、在创造出《神奈川冲浪里》之前，葛饰北斋已经从事了60年绘画

　　目前很难确定葛饰北斋在创作《神奈川冲浪里》时的具体年纪。不过人们普遍认为他那时已经七十多岁了。葛饰北斋6岁开始绘画，14岁那年成为木刻学徒。18岁那年在具有浮世绘风格版画家Katsukawa Shunsho手下学习。

　　5、世界各地的博物馆都能看到《神奈川冲浪里》

　　因为是木刻版画，因此世界上有许多《神奈川冲浪里》流传。

　　6、日本延迟了它面向全世界的时间

　　《神奈川冲浪里》印刷1829至1832年之间，但那时日本不提倡与中国和韩国之前的国家进行贸易往来，荷兰人那时只能在长崎活动。日本人经历了长达三十年的斗争才最终得以开放进出口贸易。1859年，《神奈川冲浪里》的印刷品流传到欧洲，赢得了梵高、惠斯勒和莫奈的赞赏。

　　7、日本政客和艺术史学家并不将其视作真正得艺术

　　《神奈川冲浪里》名声大噪，但正如日本艺术史学家 Christine Guth解释的那样：“在日本，木刻版画并不被视为艺术，他们通常被当做一种受欢迎的商业印刷形式。”一旦被用来印刷佛经，木刻版画印刷就成为等同于诗歌和爱情小说插画的存在。

　　8、《神奈川冲浪里》并不仅仅包含日本艺术形式

　　除了日本艺术之外，葛饰北斋还学习了欧洲艺术且受到了荷兰艺术中直线透视的启发。他所使用的普鲁士蓝证实当时欧洲较受欢迎的一种颜色。

　　9、印刷品时间越久远价值越高

　　据估计《神奈川冲浪里》有五千至八千幅印刷品。不幸的是，在生产印刷品的过程中，用来标记颜色的木块损坏了，图片的质量也随之下降。这也是为何博物馆喜欢吹嘘他们的印刷品成品较早。

　　10、虽然它早期廉价，但现在它的印刷品非常值钱

　　尽管当时制作出了上千幅《神奈川冲浪里》的印刷品，但据估计现在只有上百幅存世。印刷品的保存状态决定了它的价值。印刷品的一级状态仍保有蓝色轮廓，二级状态则变成黑色轮廓。据称前者价值4万至6万美元，后者的价值只有前者的一半。就连保存完好的复制品也值不少钱。

　　11、有时候，印刷品会有两次签名

　　在印刷品的左上角，你会注意到有个方框里的字都写出来了。在方框里，葛饰北斋刻下了这幅画的名字包括它在富岳三十六景中的位置。但在方框左边他写下“Hokusai aratame Yituhisu”字样，意思是“来自葛饰北斋，现已改名Iitsu“。在其职业生涯中，葛饰北斋改了30次名字。如今，这些不同的名字被用来区分其作品的不同阶段。

　　12、它对音乐有启发

　　法国作曲家Claude Debussy在1905年版本的管弦乐The Sea活页乐谱封面分享了他的灵感源泉。《神奈川冲浪里》让音乐爱好者得以将其交响素描与这幅画结合在一起。

　　13、这幅版画令诗人诗兴大发

　　看着葛饰北斋野心勃勃的创作，波西米亚-奥地利诗人里尔克无法自拔。因此他写出了The Mountain一诗，开头为“六次，三十次复百次/画家试图画下这座山/撕碎，又再次拿起画笔/（六次，三十次复百次）”。他甚至还从图像变成了emoji。

　　14、画中的浪并非海啸

　　巨浪使得富士山看上去很小，浪中的船似乎注定要被毁灭。这种暗示性的紧张感使得许多人怀疑《神奈川冲浪中》是海啸场景。但学者Julyan H.E Cartwright和Hisami Nakamura研究之后发现画中的巨浪科学来说应该是卷浪，并非海啸。

　　15、虽然不是海啸但巨浪依旧致命

　　感谢图中的三条渔船，Cartwright和Nakamura测量得出《神奈川冲浪里》中的巨浪约9.8米至11.9米高。

　　（编辑：杨晶）