南希·斯旁罗（Nancy Spero）的作品《Sheela-Na-Gig at Home》（1996）
列出一个城市里最佳的展览已经很难了，更不用说全世界。我们选取2015最佳展览时走过台北到墨西哥城各个城市，最后选出了少数的今年最佳艺术展览。在我们寻找最佳艺术展览的丰富多样艺术旅途中，遇到了许多大胆的政治艺术作品，有钻研精神的个人回顾展，还有探讨宏大主题母性的雄心勃勃艺术展。
1、Slavs and Tatars艺术小组的《王子的镜子：舌头的两面》（Mirrors for Princes: Both Sides of the Tongue）在纽约大学的阿布扎比艺术画廊举行。
Slavs and Tatars艺术小组的《王子的镜子：舌头的两面》在纽约大学的阿布扎比艺术画廊举行。
展出日期：2月28日-5月30日
人们对海湾国家总是有许多的犹豫和怀疑，对他们的当代艺术也持同样的看法。许多人担忧在严厉的政府和严格的审查制度下（更不用说劳动权力和其他问题），海湾国家是否有能力开诚布公。然而在纽约大学的阿布扎比艺术画廊举行的展览中，两位艺术家不仅仅出色地挑战我们对世界文化和创造中心的概念认识，也直面了自己国家贵族领导人在伊斯兰文化下接受教育的问题。《王子的镜子》是中世纪流行于基督教和穆斯林国家的一个政治故事，寓意是让领导者秉持公正合大体的原则来统治国家。这样一个故事是对权力，文化遗产，知识和奢侈的反思，而上述这些都是和阿联酋国家（和海湾国家）息息相关的。我不知道阿联酋的统治者是否会来参观这个展览，但是在这样一个充满紧张的海湾国家中，创作当代艺术的时候不太可能跳过具有争议性的议题。我们希望这场展览能够席卷全球。
2、2015年威尼斯双年展《全世界的未来》（ All the World’s Futures）
《全世界的未来》展览
威尼斯双年展的主展览是对艺术一个全方面的展示，也是对此次的策展人奥奎·恩维佐(Okwui Enwezor)艺术政治性的一次展示，这位策展人敢于冒风险，并且也经常成功。奥斯卡·穆里略（Oscar Murillo）， 西斯特·盖茨（ Theaster Gates），汉斯·哈克（ Hans Haacke），拉克斯媒体创作(Raqs Media Collective) ， 库图尔·阿塔曼（Kutlu? Ataman），瓦格希·姆图（ Wangechi Mutu），克里斯·奥菲利（ Chris Ofili）和其他许多艺术家在今年的威尼斯双年展都超长发挥。今年威尼斯双年展我最欣赏的一点是敢于冒风险。在这届展览上邀请像海湾劳动力（Gulf Labor）这样的艺术团体也是非常不容易的，还邀请了许多不同的艺术搭档-如布鲁斯·诺曼(Bruce Nauman)和阿德尔·阿贝德赛梅（ Adel Abdessemed）， 爱莎?根泽肯（ Isa Genzken）和 沃克·伊文思 （Walker Evans），虽然很低调但是搭档艺术家的作品也惊人的好。此次的威尼斯双年展很显然不是一场以欧洲为中心的展览（虽然恩威佐在欧洲工作了很长时间），政治被作为是这个影响艺术创作和流通体系中不可或缺的一部分。当知道艺术世界有时候能从传统的视角转变让我很受激发。同样，我也很开心看到威尼斯双年展的主展览越来越受欢迎（今年有501502名参观者，而2013年为475000名。）
3、米兰那不勒斯皇宫(Palazzo Reale)中举行的《伟大的母亲》（The Great Mother ）展览
《伟大的母亲》展览
展出日期：8月26日-11月15日
这场大型展览汇聚了许多知名艺术家的重要作品，有卡拉·沃克（ Kara Walker）， 莎拉·卢卡斯（ Sarah Lucas），纳利·华德（Nari Ward）， 马塞尔·杜桑（Marcel Duchamp），芙烈达·卡罗(Frida kahlo)，路易丝.布尔乔亚（Louise Bourgeois），姬姬·史密斯（Kiki Smith）甚至还有杰夫·昆斯，但是策展人马西米利亚诺·吉奥尼（ Massimiliano Gioni）把不知名艺术家（美国超现实主义画家与舞台设计师费尼(Leonor Fini)是吉奥尼的个人喜好）和政治作品（政治文件，竞选海报等）的展出使得这场展览变得更加与时俱进，更加吸引人。整个展室和展品都主要体现19世纪的妇女参政运动主题，其中有艺术家为意大利女权运动创作的张贴海报还有与女权唱反调歌颂‘三从四德’的小册子。当时，妇女的角色开始发生变化，但是保守势力也加紧控制妇女。《伟大的母亲》展览为这一主题提供了一个更加需要的视角。
4、基辅双年展
艺术家斯坦尼斯拉夫·沃力扎罗夫斯基（Stanislav Voliazlovsky）的作品《外星人干普京》（Aliens Fucked Putin）
展出日期9月8日-11月1日
我怀疑人们不会因为2014年乌克兰的动乱导致基辅双年展的延迟而记住这次展览，也不会因为乌克兰文化部长在2015年基辅双年展开幕6个月前撤出承诺的资金。但是人们会因为这个勇敢的艺术团队“可视文化研究中心”（Visual Culture Research Center）为基辅双年展的开幕投入不懈的努力而记住这次双年展；在基辅双年展中还设立了一个奇怪的“公众反思场地”，这是一个为学者，活动家，艺术家和公众设立的平台。虽然基辅双年展已经落下了帷幕，但是全欧洲的城市还在进行这个平台。
5、在伊斯坦布尔SALT Beyoğlu展出的《几个世纪的一个世纪》（A Century of Centuries）
亚瑟敏·恩尔坎(Yasemin Ozcan）的作品《301》（threehundredone）
展出日期：3月10日-5月24日
这个联展由许多个人展览组成，主题是关于过去几个世纪的疼痛，转型和转变，这些还在引起现代人的共鸣。整个展览围绕土耳其艺术家戴德蒙·庞库恩（Didem Pekün）的视频作品，主要展现的是这个世纪之间的故事-主要是从1915（亚美尼亚大屠杀）到2015年（叙利亚内战和欧洲移民危机）。其中还包括其他艺术家的作品，有赫拉·布依卡塔斯卡，乔托·德拉特和卡帕瓦尼·科瓦格（Kapwani Kiwanga），同时这场展览也探讨暂时性和艺术的互动关系，探讨当代土耳其的艺术发展。
6、香港艺术圈
丹增日多(Tenzing Rigdol)的作品《我的世界在你的盲点》（My World is in your Blind-spot）（2014）刺绣作品。
虽然香港表面上看起来像一个普通的繁华商业中心，但今年，香港艺术界因为在审查下勇敢地发声反抗政治和意识压迫，支持自由而受到嘉奖。今年一系列的展览在香港南岛艺术区举行。专营东南亚艺术的Yallay Gallery和Rossi and Rossi画廊举行了一系列激进的艺术展览，让人们看到西藏，叙利亚，巴基斯坦和亚非艺术家的作品。这些作品包括丹增日多暗喻发生在西藏自焚事件（已有140多起）的作品；继续生活在叙利亚大马士革的艺术家法蒂·雅滋格（Fadi Yazigi）在战火纷飞中创作的作品；还有在伦敦工作的巴基斯坦艺术家瑞胥德·阿尔恩（Rasheed Araeen），他的作品突出的是亚非人们面对后殖民主义时代的种族压迫。我还想隆重提一下盲点艺术画廊（ Blindspot Gallery，也位于南岛艺术区），因为这个画廊展出了何兆南的可触摸摄影和视频展览《早安，晚安》（good day, good night），该作品探讨了“占中”事件中的诗意和永存的部分。
7、艾格尼丝·马丁（ Agnes Martin）在英国泰特美术馆的展览
艾格尼丝·马丁的《我爱整个世界》（1999）作品，用料为丙烯漆料和石墨。
艾格尼丝·马丁时隔20多年的首次大型个人回顾展充满了惊艳。这场完美无缺的展览以马丁早期和鲜为人知的作品为特色，回顾了她从生物形态的抽象绘画发展阶段到她极简主义的网格和条纹发达时期的作品。在这场展览中也能看到很少上映的电影《加百利》（ Gabriel，拍摄于1976），这部电影讲述的是一个小男孩在新墨西哥州的流浪，告诉我们人们最终的需求是美和幸福。这次展览将在2016年在洛杉矶艺术博物馆（Los Angeles County Museum of Art）展出，然后再在纽约古根海姆博物馆(Solomon R Guggenheim Museum)展出。
8、卡洛斯·马塔（Carlos Motta）在基辅皮纳克艺术中心（Pinchuk Art Center）展出的《爱国者，公民，爱人......》
卡洛斯·马塔在基辅皮纳克艺术中心展出的《爱国者，公民，爱人......》
展出日期：10月31日到1月10日
在纽约工作的艺术家卡洛斯·马塔的作品《爱国者，公民，爱人......》在2014年赢得了未来世代艺术奖（Future Generation Art Prize）。这件作品可以看做是从乌克兰的民族主义中挖掘出荒诞的历史和激进主义的作品。马塔和一位熟知女同男同，双性恋，变性人，阴阳人和统治活动家的记者一起工作，他在战争时期关于性少数群体（LGBTQ）采访了11人。他们在屏幕前借助头戴式耳机进行采访，每次采访都小心地进行编辑，避免说教的和制造轰动。
9、利马艺术博物馆(Museo de Arte de Lima)de 《另一边：秘鲁1947-1958的几何抽象主义绘画》(The Other Edge: Geometric Painting in Peru )展览
本杰明·蒙卡洛（Benjamín Moncloa）的作品《东方三博士》（Los Reyes Magos，1956）
展出日期3月25日-5月31日
欧洲的几何抽象主义比秘鲁的出现早了30年。但是在利马艺术博物馆展出的《另一边：秘鲁1947-1958的几何抽象主义绘画》表明秘鲁的几何抽象主义也有具有影响力的地位。看到像本杰明·蒙卡洛， 乔治·赫皮克拉斯（Jorge Piqueras）这样艺术家的作品让人很是欣慰，这些艺术家放弃了现实生活中的人物和风景而转向无拘无束的颜色和形状。这些艺术家充满活力的作品不仅仅是模仿欧洲，俄罗斯和美国的几何抽象主义；他们也在几何抽象主义中加入了独特的秘鲁风情。同时也让秘鲁的文化发生了转变。
10、在柏林汉堡火车站博物馆举行的《纪要：迪特尔·罗斯和音乐》（ And away with the minutes:Dieter Roth and Music）
展出日期3月14日-8月6日
迪特尔·罗斯（Dieter Roth）在1979年在慕尼黑表演Absch?pfsymphonie交响乐
这此展览是关于传奇和有影响力的瑞士艺术家卡尔·迪雷奇·罗斯（被人熟知为迪特尔·罗特），他出生在德国，创作了许多噪音艺术项目。综合出版社Edizioni Periferia提供了这位艺术家作为音乐家和音乐出版商的作品。这场展览的研究工作由综合出版社Edizioni Periferia和楚格艺术博物馆（Kunsthaus Zug）共同完成，让这位音乐家多年来藏于冰岛，汉堡和巴塞尔档案馆大量未曾出版的作品得以见天日。这些作品包括许多音频和视频的记录档案，比如在慕尼黑演出的《慕尼黑歌剧》（1974）记录材料，还有罗斯在巴塞尔音乐学院演出的《四重协奏曲》（Quadrupelkonzert）。作为这个研究项目的一部分，采访了和罗斯合作过的许多音乐家，录制了长达25小时的采访音频。如果在一个微醺的假期，我特别推荐罗斯让人头昏的铜乐队作品《Abschopf Symphonie》（1979）和炫技性的作品《第11号交响乐》（1974）。
11、在台北市立美术馆展出的《李明维与他的关系:参与的艺术》
台北市立美术馆中展出的李明维作品《我们的迷宫》（Our Labyrinth）
展出日期：5月30日到9月6日
这次的个人回顾展主要集中在15项与参与艺术有关的项目中，“参与”这个词最近非常流行，而李明维的展览非常靓丽让人过目难忘。一位舞蹈者用一把笤帚在扫米，谷物和种子，动作让人着迷，声音动人。另一幅作品是把巴勃罗·毕加索的作品《格尔尼卡》用笤帚在沙滩上呈现出来，几天后就消失了，同样也充满了视觉上的乐趣。尽管李明维一些作品是静止不动的，但更多的是具有动感的作品，将运动融入到了作品中。
12、卡拉·沃克尔（Kara Walker）的作品《去地狱或者亚特兰大》（ Go to Hell or Atlanta），最先伦敦在维多利亚米罗画廊（Victoria Miro）展出
卡拉·沃克尔的作品《毁灭的欢喜烈士》（The Jubilant Martyrs of Obsolescence and Ruin）
多年来我在各个地方看到卡拉·沃克尔的艺术品，能在维多利亚米罗画廊看到她的作品是一件惊喜的事情。我觉得我和她的艺术作品，技巧和激情之间有一种联系，不会因为对她作品的炒作或者非难而改变。她的许多作品都是和美国历史有关。
正如沃克尔，我也是一个美国人，我也在学习历史的同时在经历历史。但是我也是一位白人，年岁也要比她长。所以历史虽然对我们是一样的-但不全是一样的。
在英国看到她的作品让这种相同感和不同感变成一种极高地享受。谢谢你，沃克尔女士。
13、科威特苏丹画廊（ Sultan Gallery）举行的《一个在建造的惊奇世界》（ A Wonderful World Under Construction）
科威特苏丹画廊举行的《一个在建造的惊奇世界》
展出日期：3月10日到4月2日
我不喜欢海湾合作委员会（简称GCC）去年在纽约现代艺术博物馆举行的展览，但是GCC最近在科威特的苏丹画廊（作为海湾地区第一座当代艺术画廊在1969年开放）的展览非常棒（在这个月的巴塞尔迈阿密艺术博览会中有一个压缩的小型版本，但不是很成功）。这次展览用到了公司商务的措辞，GCC的作品一针见血地指出面对把国家建设为一个全球品牌时民众的肤浅。根据新闻发布会，这次展览的标题中写道“这次展览会发布一款虚构手机app，该app是作为政府一项重要的公共服务。”这款app的世界观看似是沟通，接触和友好，但却是一个扭曲的世界观。乍一看很熟悉，但是不用花很长时间就能发现在表面背后的真实就是这实际上是一个限制接触和制造界限的app。
14、在墨西哥城的国立艺术博物馆（Museo Nacional de Arte）举行的《我是国王》展览
在墨西哥城的国立艺术博物馆（Museo Nacional de Arte）举行的《我是国王》（Yo, El Rey）展览中18世纪的扶手椅上挂着一幅查理二世的肖像画
展出日期：7月1日到10月18日
这场展览适合所有的艺术历史爱好者或者仅仅是历史爱好者，《我是国王》这个展览汇集了超过200幅绘画，雕塑，小画像和挂毯以及见证西班牙王朝从16世纪崛起到墨西哥独立时期发展的小挂饰物件，通过这些艺术品的展出，向人们全面的展现了墨西哥的殖民历史。随着改朝换代，一些艺术传统得宠一些则失宠，从阴沉的黑暗西班牙画风变为装饰性的彩色法国画风，但其中一些元素，图像和习俗还是保留未变，让人们觉得这就像在一条拟真的时间线中。在展览后面的展室中，墨西哥出生的艺术家提为人们提供了一个新的视角，在墨西哥画家的历史题材，肖像和风景绘画中总能很明显地看到墨西哥和欧洲统治者之间双刃剑般地关系。
15、墨西哥城LABOR画廊举办的《直到我可以做对它》（ Till I Get It Right）
杰内卡·盖伊（Janice Guy）的作品《无名》（Untitled）
展出日期7月10日-9月11日
《直到我可以做对它》展览作为艺术家，策展人和画廊之间一次多方面的成功合作成为了今年的最佳展览。这次展览是跨领域，互动式，跨国和跨代的。展览多展示了策展人吉米·古森斯（Tim Goossens）和LABOR画廊多方面努力探索成功的抽象概念或是我们在西方尝试达到的错觉上的真实成功。这个展览即是悲伤的又是充满希望的，是一场混搭风格，一盒混音磁带和一份写给想象中的美丽伊萨卡岛的情书。这场展览也是一次双重挪用艺术，受到西尔·弗洛耶（Ceal Floyer）极简主义的声音作品的启发，而西尔·弗洛耶的作品是受到1972年塔米.万妮特（ Tammy Wynette）脍炙人口的乡村歌曲的启发，这表明失败和成功都是资本主义中所迷恋的东西，资本主义社会把成功便得遥不可及，只认为在过去或者是未来存在成功。但是这场展览的标题反映出西方世界非常迷恋正确的事物，但也表明只有通过不断尝试和失败才能达到个人的自由。
（编辑：杨晶）
