毕加索真正是位玩艺术的大师，无论绘画、雕塑、陶艺、光绘……怎么玩都有独特的美。他92年的创作旅程堪称是一部绚丽而绵长的艺术传奇，是有史以来第一位活着见证自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。相比毕加索那些充满情欲的油画和素描作品，他晚年的陶瓷艺术其实是最能体现出他那与自然完美融合的想象力，具有极高的审美价值。

　　1946年的夏天，65岁的毕加索携情人弗朗索瓦和他们的两个孩子到陶艺制作小镇瓦洛里斯度假，还有幸认识了当地著名的玛都拉陶艺工坊的主人──乔治和苏珊夫妻，开始了他的陶艺创作。之后，毕加索因陶艺的魅力在小镇一住就是25年。

　　在苏珊夫妇的帮助下，毕加索学习了粘土基础知识，并得到了关于色彩、烧釉等方面的建议。他开始突破平面的图形表现，通过自由调整陶器的形态和比例，成功地将装饰趣味浓郁的元素植入壶，盘，花瓶等容器中，使之成为兼顾使用功能的陶瓷雕塑品。比如这件拍卖中以6万美元成交的《两只高手柄花瓶》，瓶身成了女人的身体，耐看的黑白配色，富有装饰趣味。

　　20世纪40年代末开始，毕加索进入陶瓷创作的成熟期，他开始用电动燃煤窑炉自行烧制陶瓷，终于能够尽兴地体验到自由烧制的乐趣了。猫头鹰是毕加索作品中常见的主题，这其中有一个小故事： 据说有一天晚上，毕加索和弗朗索瓦在回家路上发现一直受伤的猫头鹰，他们就顺便把它带回家治疗，痊愈后就一直留在了毕加索的家里。

　　纵观毕加索一身的艺术成就来看，陶瓷艺术作为其一个重要的创作领域，具有很大的包容性，他在陶瓷艺术中玩味二维和三维世界里的组合乐趣，进一步探寻个人和宇宙之间的联系和意义。[NextPage]

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　　（编辑：杨晶）