作为艺术大师，他对自己作品的颜色是十分挑剔的，蒙德里安画的格子作品中常是跳动的鲜亮色彩，让人一看便不能忘却，然而形成这样的风格不是一蹴而就的，是要在长期的实践中不断积累的。他从早期的传统的风景画中，变为抽象的几何形体，从灰暗的色调变为明亮的高色调，一步步走向了极简主义风格。

　　蒙德里安的作品出现过绿色吗？答案是肯定的。

　　像毕加索一样，学院派出身的蒙德里安绘画功底是非常扎实的。早期的蒙德里安绘画风格和主题也都深受荷兰画派、印象派和表现主义影响。

　　而绿色出现最多的阶段也是在阿姆斯特丹时期。但是和他后期作品的高明度不同，蒙德里安早起作品中的绿色大部分较暗，或者是灰绿色。

Village Church（1898）

Gezicht in Winterswijk（水彩、1899，后印象派）

Along the Amstel（布面油画，1903，印象派）

Windmill in the Gein（布面油画，1907）

Meandering Landscape with River（水彩，1907）

Nature died with Sunflower（木版油画，1907）

Alberi（布面油画，1908）

　　很难想象以上是蒙德里安的作品吧……

　　可以看出几乎是随着时间增长，绿色的明度越来越低。即使是在以树为主题的系列作品里，树也渐渐变了颜色。

　　如下图，灰树。绿色更加趋近石绿，灰绿。

The Gray Tree（布面油画，1911）

　　此时的蒙德里安深受立体主义的毕加索和 Barque 的影响，画风开始逐渐变得抽象。但是立体画派对于蒙德里安更像他艺术旅途中沿途停靠的港口，而不是目的地，他汲取立体主义的精华，融入了自己的精神和追求，并开创了自己的全新风格。

开花的苹果树

　　虽然主题仍然是树，但几乎具象的东西被全部抽离。进一步简化为图案的象征。树干树枝的曲线全部变成了弧线与直线。树的基本形态已经抽离。

海堤与海

　　最经典的对比作品，still life两幅

still life 1（布面油画、1911年）

Still Life with Ginger pot II（布面油画、1912年）

　　蒙德里安在一战时候的画作开始具有“格子画”的雏形，让我们顺着timeline，从still life2往下看

　　眼看着越走越偏，走火入魔……

Mondrian Composition II in Red， Blue， and Yellow 1930

　　在创作出了红蓝黄这一具有（此处省略溢美之词100字）意义的作品之后，蒙德里安找到了自己的方向，开始围绕三原色进行疯狂创作，摒弃一切间色，开始仔细研究最初的颜色，他们之间的比例，位置关系，放弃曲线弧线，只使用直线。

Composition N.1 with Red and Blue 1931
 

Vertical Composition with Blue and White1936

Composition III with Blue， Yellow and White1936

　　总结

　　从头看下来，我们发现蒙德里安的用色和他的风格始终是紧紧相连的，随着他自我风格的逐渐清晰强烈，画作内容从写实主义变得抽象再变成最根本的几何形状，他的用色也就越简单越趋于原始。对比也从暧昧一片变得愈加强烈清晰。

　　所以说，不仅是绿色，低明度的紫色，橙色，也随着他风格的越来越干净简洁而被放弃。他的作品越来越趋于理性，像乐谱一样充满规律。将客观形象彻底抽离作品。作品也越来越追求寻找平衡，追求内心的平静。

　　蒙德里安让色彩脱离了它自然的外在形式，重新解构赋予纯粹的意义。

　　剔除绿色，因为绿色是黄色和蓝色的间色，是一种调和，而一旦有了调和，就破坏了这种纯粹，这种平静(lack of peace)。

　　我的理解是蒙德里安画的是自然，是经他深刻洞察和内省后，重新创造的秩序和极度简化的纯粹抽象构成的自然。三原色和水平垂直两种线条，用理性的结构和客观的规律结合。

　　这世界有那么多缤纷的色彩，光怪陆离的形状，却都是出自本源ーー三原色与点线面。

　　蒙特里安认为：以往的艺术都不具有永恒的价值，因为它们是对具体事物的描绘，或是对稍纵即逝的情感的表达。

　　他却把几何学作为造型的基础，追求造型的普遍性，寻求一种体现永恒价值的艺术。因而蒙特里安的绘画是抽象的，因为他排斥一切写实的现象。

　　“红、黄、蓝”的绘画风格不仅体现了一种理性主义的完美思想，更被认为是影响后现代主义风格绘画思想的渊源之一。

　　最后，以蒙德里安最后的作品《百老汇爵士乐》结尾。不再是黑线分割的作品。希望大家能够感受到作品传递的气氛。

　　（编辑：杨晶）