《吻》

　　终身未婚，屡屡创作出神秘性感作品的“情色”画家克里姆特，用金片和银箔装饰出旷世杰作－《吻》。

　　一幅画究竟有多大的魔力，让每年成千上万的游客前往奥地利美术馆只为一睹它的真容？终身未婚，屡屡创作出神秘性感作品的“情色”画家克里姆特，用金片和银箔装饰出旷世杰作-《吻》。

　　沉浸在热恋的一对男女，仿佛置身于金色的虚空，色彩绮艳的花朵盛开在脚下的草地上，身披华服的男人和妩媚腰肢的女人深情的依偎着，男人轻吻着她的脸庞，女人跪在悬崖边，带着羞涩与满足交织的神情似乎在说，来吧，我的爱人。

　　古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）在1908年的奥地利宫展出了此画，画作一问世就大受好评，奥地利政府立即斥资将其买下。这年他45岁，位于事业和爱情的”黄金时期”。作为杰出的象征主义画家，1897年，他组织发起一场反对学院派美术保守势力的运动，创立了“维也纳分离派”。他的画风在当时褒贬不一，一方面被批判为“色情”，提供给维也纳大学的画作因为太过裸露遭到了公众的抗议；另一方面，库勒等很多著名画家仍坚定地拥护他的艺术风格。

　　尽管有众多争议，克里姆特仍是奥地利如日中天的大师。他出身工艺世家，父亲是黄金和铜版镶嵌师。在创立了”分离派”后，力求突破的他把埃及、希腊和拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入绘画中，创造出了一种 “画出来的镶嵌” 绘画风格，使作品具有极强的装饰性。他最善于描绘人物的微表情，譬如在《吻》中，女子闭着双眼，嘴角微微上扬，满足地享受着爱人的亲吻。

　　在《金鱼》中，红发女郎眼波流转，带着笑意的红唇使她的脸显得蛊惑动人。

　　在《朱迪斯》中，女郎居高临下的俯视凸显了她挺直的鼻梁和魅惑的眼角，她嘴唇微张，眼神似乎带着挑逗意味，乌黑的秀发和金箔镶嵌的背景融合成一种神秘的东方情调。

　　此外，他对众多神话大胆的诠释也令人惊叹，例如宙斯化身黄金雨令人间女子达娜厄受孕的典故，克里姆特直接将用金片装饰的“黄金雨”从画中女郎的双腿间倾泻而下，女郎神色慵懒，似乎得到了情欲的满足。他的作品都暗示着一种不可遏止的欲望，这使他的画鲜明独特，令人过目难忘。

　　十九世纪末，维也纳作为强极一时的奥匈帝国的首都，杰出的艺术家层出不穷。而在繁荣都会的表象下，社会阶级的矛盾也越来越尖锐，中产阶级的奢华和大量靠救济金的穷人生活也形成了强烈的对比，其中一个表现是色情行业兴盛，颓废风气的维也纳成为了欧洲研究性爱和性意识的中心。

　　首当其冲的便是克里姆特，他画作主题最多的便是女人。据说在他的画室，总是有众多的年轻模特在旁，他通常只穿着一个蓝色的宽大袍子，捕捉到这些迷人女郎美感的瞬间时，她们便前来供他作画或满足他的情欲。

《阿黛尔·布洛赫·鲍尔肖像》

　　唯一的红颜知己

　　这名女郎名叫艾米丽·芙洛格（EmilieFloge），是一名参与分离派运动的服装设计师。每年夏天，他们都会一同到阿特斯湖度假，她是克里姆特终生的朋友和伴侣。列奥波多博物馆曾展出400张他寄给艾米丽的明信片，20年来，他向她分享每日生活中的细枝末节，关于看戏、天气、旅行、取消法语课、抱怨宿醉，或只是告诉她自己何时归来，但他仍从未向她求婚。“在他心里总有一种纠结的情绪就像伤疤一样阻止他过于放纵。”艺术史学家汉斯·蒂策在1919年的著作中如此写道，似乎在画家的内心深处，爱情是危险的。

　　如同在《吻》中，如此幸福缱绻的画面，画家却把女子的双脚延伸至悬崖边，给画面徒增了一丝紧张和破灭感。

　　这幅《阿黛尔·布洛赫·鲍尔肖像》被称为“奥地利的蒙娜丽莎”，是克里姆特为维也纳富商布洛赫·鲍尔的爱妻阿黛尔画的肖像，沥粉和金箔的加入使画面熠熠生辉，它于2006年6月被美国大亨RonaldLauder以1.35亿美元收藏，成为世界第二昂贵的油画。

　　克里姆特于1918年去世，他终生与母亲和两个妹妹同住。与此同时，他有众多的私生子，至少14个女人为了争夺遗产而上诉法庭，最终4个女人胜诉。这些异于常人的经历以及世人对名作《吻》女主角身份的猜测，让他的一生蒙上了传奇色彩。到底为什么，让创作出如此缠绵动人作品的画家坚持独身？他如果追求自由，又何必渴望亲密？这一切，都让后人禁不住反复查证，也为画作增加了神秘之感。

　　而正如他自己所说，“我是一个拙于言辞的人，特别是要我评论作品或自己的时候，想了解我的人，就去仔细看我的画吧，这样你们就能知道我是谁，以及我想表达什么。”

　　（编辑：杨晶）