弗拉戈纳尔 《偷吻》（1756-61）

　　它是由法国洛可可风格画家，弗拉戈纳尔（Jean Honore Fragonard，1732－1806），作于1787-1789年间，现收藏于藏列宁格勒艾尔米塔日博物馆。描绘了舞会上一名男子溜到侧室与情人仓促接吻的情景。

　　弗拉戈纳尔是路易十五和路易十六时期宫廷的最爱，因为其画中所展现的浪漫场景细腻而多彩。正像他的其他作品，这幅画显示了这位艺术家流畅的笔触和优美的结构。

但丁·加百列·罗塞蒂 《圣乔治和萨伯拉公主的婚礼》 （1857）

　　像大多数前拉斐尔派的艺术家一样，圣乔治的传说是罗塞蒂的最爱。作品表现圣乔治杀死恶龙，迎娶了原本要作为祭品的公主。这里莫里斯是圣乔治的模特，他新婚的妻子简是萨伯拉的模特。罗塞蒂在这里想要取得一种平面装饰的效果，比如一切颜色都是图章化的：亮而平的红色，蓝色和绿色，人物服饰和背景中充满图案装饰，甚至窗外天使的翅膀和其中透露出的远景都被带到同一个平面上来。这幅水彩画所渲染的传奇场景，显示出艺术家对装饰形状和纹章图案的热爱，而这二者往往是内在关联的。

保罗·塞尚 《The Dream of the Poet or the Kiss of the Muse》 （1859-60）

　　这幅画展现了后印象派画家（被视为现代艺术之父）作品中的诸多变化。这幅画综合了他的个人表达和自然表达，此时他20岁。

威廉·阿道夫·布格罗 《初吻》 （1873）

　　威廉·阿道夫·布格罗是法国著名的学院派画家。他是将传统形式主义与人体解剖写实的手法相结合的典型。这幅画的灵感来自阿普列尤斯的金驴记。

弗兰克·迪科塞尔《罗密欧与朱丽叶的偷吻》 （1892）

　　迪科塞尔因其对文学，寓言和圣经主题的描写而闻名，他被看作是前拉斐尔派的代表人物。此幅作品为莎士比亚的名著《罗密欧与朱丽叶》的插图，也许即使没有名著的背景，你也能感受到男女主角的浓情故事。

蒙克 《吻》 （1895）

　　也许说起蒙克，第一想到的是《呐喊》。这幅画蒙克通过丰富的纹理和冷色调将他们的身体融合在一起。感受到一个男人和一个女人的激情拥吻所展现的盛放的爱情之花，隐约透出他对美好爱情的热切渴望，但也明显感受到蒙克式的表现主义——把人在恋爱中的痛苦、不安、嫉妒、喜悦的情绪表现得淋漓尽致，大约这就是蒙克所经历的全部爱情。[NextPage]

　古斯塔夫·克林姆 《吻》 （1907）

　　也许这是世界艺术史上最华丽的吻。

　　奥地利艺术家和奥地利分离派（新艺术运动）的创始人－古斯塔夫·克林姆通过绘出两人之间的激情瞬间，展示出他对拼接设计的偏爱。情色和绝望是这个运动的典型主题。

马克·夏卡尔 《blue hurt lovers》 （191４）

　　马克·夏卡尔是俄罗斯出生的艺术家。他的作品里充满着浓浓的爱意与乡愁，描绘的大多是他故乡的风物以及他与他妻子的浓浓情意，许多画作都是向他的缪斯女神贝拉（他妻子）致敬。在这幅画中，他用蓝色得色调和质地的不同组合描绘出爱情。

利希滕斯坦 《The Kiss》 （1962）

　　波普艺术家利希滕斯坦因其漫画风格绘画而闻名，他自己直言不讳对漫画家作品的钦佩。这幅画强调了色彩和表面纹理。

毕加索 《吻》 （1969）

　　毕加索曾说：“我们上了年纪，不得不把烟戒了，但是抽烟的欲望还是有的。爱情也一样。”

　　这幅画作画在毕加索的88岁生日前夕，据说这幅画收获了20世纪60年代之后毕加索画作的拍卖最高价。此外，学者们认为，这是毕加索对恋人最为大胆的描绘。

罗丹 《吻》 （1886）

　　这个雕塑是法国艺术家系列的一部分，被称为地狱之门，这之中也包括了他的其他受欢迎的作品，取材于但丁《神曲》里所描写的弗朗切斯卡与保罗这一对情侣的爱情悲剧，罗丹取用这一题材以更加坦荡的形式，塑造了两个不顾一切世俗诽谤的情侣，在幽会中热烈接吻的瞬间。诗人Rainer Maria Rilke 对这件不朽的爱情雕塑评论到：“情侣的热吻给人一种遍布整个雕塑的感觉，就如同太阳升起，阳光洒落到每个角落。”

马克·夏卡尔 《生日》

　　生命里不能没有吻、梦境、飞翔——“1915年的7月7日，就在夏加尔和贝拉结婚的前几天，贝拉为了给夏加尔庆祝生日，一大早就采了鲜花来到了夏加尔的住处。可是夏加尔并不记得那天是自己的生日，画家被突如其来的惊喜感动得大跳起来。”这件作品描绘的便是这一时刻的场景。即使已过百年，仍能在这幅画中直接而强烈地感受到，那飞起的男人发自于内心的喜悦与爱意，和女人被吻住时的惊讶与宠溺。

　　（编辑：杨晶）