世界杯的巅峰决战即将到来，素有德国战车之称的德国足球队能否获得大力神杯的荣誉呢？让我们先来看看德国战车中的“文艺圈”吧。
阿尔布雷特·丢勒《圣母七苦》43cm×109cm布面油画
阿尔布莱特·丢勒是德国美术史上具有划时代意义的艺术家，他将意大利文艺复兴的形式和理论传播到欧洲北部，创造和奠定了德意志民族画派的传统和基础，并极大地影响了此后德国艺术的发展。他多才多艺，学识渊博，是画家，又是雕刻家、建筑家、艺术理论家。丢勒和意大利的达·芬奇一样，是欧洲文艺复兴时期最伟大的代表人物之一。这些作品气氛和情感表现得极其生动。是划时代具有深远影响的伟大的画家。
彼得·保罗·鲁本斯《三美神》181cm×221cm布面油画
彼得·保罗·鲁本斯所作一批以宗教和神话为题材的油画《复活》、《爱之园》、《末日审判》等，笔法洒脱自如，整体感强。特点是将文艺复兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格，鲁本斯从威尼斯大师们那里获得色彩造型的启迪，在自己的创作中，色彩艺术得到了尽善尽美的发挥，已经超过了他所尊重的威尼斯画派的成就，成为巴洛克美术的代表人物。[NextPage]
阿道夫·冯·门采尔《体育馆剧院》46cm×62cm布面油画
阿尔道夫·门采尔是世界著名的素描大师，是德国十九世纪成就最大的画家，也是欧洲最著名的历史画家，风俗画家之一，更是杰出的素描大师。门采尔一生为世界留下约7000余幅素描作品和80余本素描，速写集，广泛而深刻的表现了德国的社会生活风俗，其取材之广，数量之多，没有一个艺术家可以与之相比。尤其是对德国工业生产和工人生活的描绘，为同时代欧洲画坛所罕见。
汉斯·荷尔拜因《两个使节》209cm×207cm布面油画
汉斯·荷尔拜因是德国画家，最擅长油画和版画，属于欧洲北方文艺复兴时代的艺术家，汉斯·荷尔拜因是文艺复兴时期绘画的著名代表人物，他一生致力于肖像创作，并富有独创性。他着力表现出人物的社会地位、性格特征和心理状态，并吸收了意大利式的肖像技法。画家并未矫揉造作地去故意美化、粉饰他们，而是以直观的、高度写实的手法忠实地记录了自己的感受和理解。欧洲文艺复兴时期很多大画家都擅长画人物肖像，但终生从事肖像画创作，成就盖世者唯有荷尔拜因一人。[NextPage]
老卢卡斯·克拉纳赫《亚当和夏娃》35cm×47cm布面油画
老卢卡斯·克拉纳赫，德国画家和雕刻家。他是德国文艺复兴的领袖艺术家之一。他画肖像画及宗教与神话题材画。老克拉纳赫与丢勒并列为16世纪早期德国最重要的造型艺术家，他们同为马克西米利安一世祈祷书的主要作者。他受到丢勒的影响，但并不试图融合意大利文艺复兴风格，而是保持阿尔卑斯山以北的传统，从早期多瑙河画派的中坚人物嬗变为德意志低地传统的代表。尤其是他的充满世俗和讽喻意味的裸体像，在当时的德国是全新的。
弗朗兹·马克《蓝马》103cm×180cm布面油画
弗朗兹·马克德国表现派画家。“蓝骑士”派创始人和新美术家协会成员。以动物研究画著称。1910年和俄国画家康定斯基一起编辑《蓝骑士》刊物，次年创建“蓝骑士”社。主要作品有《蓝马》等。第一次世界大战中阵亡。马尔克认为，艺术上无所谓“题材”，也无所谓“色彩”，只有表达情绪。因此，他的画作越来越富有表现力，色彩也更加强烈。马尔克认为艺术不应该停留在对事物外貌的摹写上，而应该深入内部，努力揭示隐藏在纷繁复杂的世界内部的客观精神实质。用他自己的话来说，即艺术应当表现“人们眼睛所见到的背后的东西，是抽象的精神。”马尔克引人注目的重要作品是以动物为题材的。他认为：“那属于动物生命的纯洁的感觉激起了存在于我的那些善良的东西。”马、鹿、虎、狍子，这些动物代表了大自然的生命和活力，象征着人类与自然的和谐，它们的存在可以使得世界更为平和融洽。[NextPage]
卡斯帕·大卫·弗里德里希《海员》43cm×109cm布面油画
卡斯帕·大卫·弗里德里希德国伟大的浪漫主义画家，早年在哥本哈根美术学院学习，后来定居德累斯顿。那里他过着平静的活，有时会去波西米亚的山区和湖泊旅行。性格忧伤而内省，喜欢依靠己的沉思来唤起创作的灵感。曾说：“当你闭上肉体的眼睛，你就第一次能够用心灵眼睛观察你的绘画。”他一开始用铅笔绘制风景，直到1807年才进行油画创作。他的题材开辟了风景绘画新的领域，发现了人们从未发现的新的自然：无穷无尽的海洋或山脉、大雪覆盖的山地，以及照在上面的阳光或月光。他很少用宗教形象，但是风景画传达了崇高的精神力量。19世纪晚期随着象征主义的兴起，他的艺术受到人们高度评价。
彼得·冯·柯内留斯《约瑟夫透露自己的兄弟》236cm×290cm布面油画
彼得·冯·柯内留斯德国十九世纪浪漫主义画家，拿撒勒画派的主要代表人物之一，历任杜塞尔多夫、慕尼黑、柏林等地的美术学院院长。他使拿撒勒画派与古典主义合流，创立了正统的德国学院派美术，作为官方美术的代表，影响极大，作为一个油画家，柯内留斯的技巧并不高，对色彩的运用也不高明，即使他的壁画的绘画技巧也并不高超，他的绘画风格遵循着意大利画家的精神，但受丢勒风格的影响，画面安排比较满，人物纤细，裸体轮廓不清晰，衣物褶皱有明显的哥特风格，这些在他的《最后审判》中都表现得很明显。[NextPage]
马克斯·恩斯特《法国花园》114cm×168cm布面油画
马克斯·恩斯特德裔法国画家，雕塑家。恩斯特被誉为“超现实主义的达·芬奇”，他在达达运动和超现实主义艺术中，均居于主导地位。他的作品所展现的丰富而漫无边际的想象力，对世界的荒诞之感，汲取自日耳曼浪漫主义和虚幻艺术的梦幻般的诗情画意氛围，令全世界惊异不已。这位不知疲倦的发明家不断地更新着自己的表现手法：他运用拼贴画、摩擦法、拓印法和刮擦法，致力于创造一个多变、彩色的虚幻世界。被誉为具有颠覆性的创新艺术家。
格哈德·里希特《读报女孩》48cm×68cm布面油画
格哈德·里希特，德国画家，尽管自诩为德国的波普艺术家，但是格哈德·里希特和他的朋友对商业文化的认识与他们在美国与英国的同行有着很大的不同，其根本原因在于他们所处的经济政治环境的差异。抽象绘画、基于照片的写实作品、具有极少主义倾向的绘画与雕塑风格等等，格哈德·里希特不断地进行各种各样的尝试，他是一个真正的艺术家，不时地将惊奇带给这个既丰富又单调的艺术世界。
（实习编辑：邢瑞）
