《维纳斯诞生》 威廉·阿道夫·布格罗
《创造亚当》 米开朗基罗·博纳罗蒂
从文艺复兴开始，有很多关于以希腊神话为背景的画作出现，比如布格罗的《维纳斯诞生》，波提切利的《春》等名家巨作，今天小编和大家一起来欣赏大师画笔下的希腊神话。
1、《维纳斯诞生》 威廉·阿道夫·布格罗 1879年 巴黎的奥塞美术馆藏
关于维纳斯的出生，根据《荷马史诗》的记载说她是宙斯和厄庇墨透斯的女儿狄俄涅所生。而在赫西俄德的《神谱》中，说是当克洛诺斯从塔耳塔儒斯起来与其父乌剌诺斯争夺王位的战争中，乌剌诺斯被克洛诺斯砍伤，他的血滴落在爱琴海，泛起一阵海水的泡沫，突然从中生出一个美丽绝伦的少女，她就是维纳斯 。维纳斯的希腊名叫阿芙罗狄德，在希腊文中就是“出自海水泡沫”的意思。
布格罗画的这幅《维纳斯诞生》正是描绘女神从海水中升起，受到众多海神和小爱神的欢呼。实际上画家仅仅是借这一题材，表现人体之美。维纳斯的身体呈S形曲线变化，立于众神之中，裸露着全身，画家以流动的曲线、起伏的节奏、细腻而多情的笔触描绘了美神的姿色。
2、《创造亚当》 米开朗基罗·博纳罗蒂 1510年 280×570cm 梵蒂冈西斯廷教堂藏
《创造亚当》是根据创世纪第二章：“耶和华神用地上的尘土造人，将生气吹在他的鼻孔里，他就成了有灵的活人，名叫亚当，耶和华在东方立了一个伊甸园 ，把所造的人安置在那里。”
米开朗基罗为了集中注意力于大神的创造，以及亚当的诞生，便把神和亚当安量在左右两边的空中和陆地上。右边是耶和华大 神，飞翔在空中，他左手抱着天使们，右手伸向亚当。亚当全身裸体，躺在左边的陆地上，一手伸向大神。神与人的手指象接电似的相互交流，这里表现了充满 精力 的老人和年轻而美丽的生命的诞生。体现了创造者的权威和被创造者的信心。[NextPage]
《普塞克第一次接受爱神之吻》 热拉尔
《达娜厄》 柯雷乔
3、《普塞克第一次接受爱神之吻》 热拉尔 1798年 186×132cm 巴黎卢浮宫藏
普赛克是一个国王的女儿，她长得很美，引起阿芙罗蒂特的嫉妒，便派她的儿子厄洛斯去惩罚这个美女，让他在普塞克心中产生一种奇怪的爱情，专爱下贱的男人。当厄洛斯亲见普赛克时，也为她的美貌所倾倒，他便将她带进自己的宫里，每夜与他幽会，只是不给她看到自己的面容。普赛克的姐妹心怀醋意，说她幽会的是个妖怪，要她无论如何去看看厄洛斯是个什么样子。一天夜里，普赛克趁厄洛斯睡熟，便秉烛去偷看，不慎一滴蜡油落到厄洛斯的脸上，厄洛斯被惊醒并马上逃走。普赛克非常想念情人，她历经千辛万苦去寻找厄洛斯，甚至甘为阿弗萝蒂特手下女奴，从事繁重和危险的劳动。最后终于与厄洛斯相会，情侣从此再不分离。
在这幅作品中，弗朗索瓦·热拉尔，这位法国新古典主义绘画的杰出代表，很好地发挥了描绘人体的长处。画中描绘了维纳斯之子厄洛斯前往普赛克处，与 她幽会的情景，画上所描绘的正是初吻的瞬间。
4、《达娜厄》 柯雷乔 1531－1532年 161×193cm 罗马博尔盖塞美术馆藏
达娜厄是希腊神话中阿尔戈斯王阿克里西俄斯与欧律狄克的女儿。一条神谕曾经警告她的父亲：达娜厄的儿子将会谋杀他。国王为避免自己的不幸，命人造了一 座铜塔，将女儿达娜厄关进塔内，门口由凶狠的恶犬把守，达娜厄内心痛苦极深。一天，天神宙斯经过，爱上了达娜厄，他化身成金雨水，水滴通过屋顶渗入屋内，落在达娜厄的膝盖上。最终达娜厄为宙斯生下了希腊神话中的另一英雄珀尔修斯。
画中的达娜厄裸体靠于床上，接受突如其来的宙斯之爱。造型生动，刻划细致，人物性格鲜明，气氛压抑却不乏抒情的诗意。[NextPage]
《丽达与天鹅》达·芬奇
《春》 桑德罗·波提切利
5、《丽达与天鹅》达·芬奇 1506年
斯巴达国王廷达瑞俄斯被兄弟希波科翁驱逐出国，在外长期流离后，他到了希腊中部的埃托利亚，埃托利亚的国王特斯提奥斯慧眼识英雄，不但收留了廷达瑞俄斯，并且把女儿——全希腊有名的美人儿丽达嫁给了他。丽达实乃海仙女，廷达瑞俄斯娶了丽达之后，竟然得意忘形，忘了向阿佛洛狄忒祭祀，于是遭到阿佛洛狄忒的报复。
廷达瑞俄斯将丽达安排在一个十分幽雅恬静的小岛上，几乎与世隔绝，只有一些女伴陪着她，外人很难接近。一天，丽达正在湖中沐浴，阿佛洛狄忒就让宙斯化为天鹅，自己变成鹰，苦苦追逐宙斯这只天鹅。天鹅宙斯被阿佛洛狄忒追到湖边，盘旋于湖上，恍惚之中看到美丽的丽达，顿生爱慕之情，翩然落到丽达身旁， 丽达看它健硕可爱，把它搂抱怀中爱抚不停，谁知，这是阿佛洛狄忒的精心策划，丽达受孕，生下四只蛋蛋，孵出四位天使般的儿女。
在这幅画中，全裸的丽达占据画面中心，右手搂抱着鹅颈。她体态丰腴，脸上挂着“蒙娜丽莎”般的微笑。天鹅张开右翅紧抱丽达，仰望着她的面孔似欲亲吻 ，丽达羞涩地将面庞避向右肩。背景是一座深色古代废墟，衬托出丽达洁白无瑕的玉体。作品的主题是生命繁衍蕴含人类生育的意象与价值。
6、《春》 桑德罗·波提切利 1482年 此画约203×314cm 佛罗伦萨乌菲齐博物馆藏
古罗马哲理诗人卢克莱修在其长诗《论事物的属性》里，对这三个形象作过一番描写，这些诗句在文艺复兴时期的佛罗伦萨广为流行，这可能就是波提切利绘画动机的来源。我们再来看，画面右边的风神抓住了森林女神克洛丽斯，他强暴了她，而克洛丽斯化身成了花神芙萝拉。所以画面中的两位女性实际上是一个人。 画面最左边那个好象在采摘树上果子的墨丘利（希腊神话中的赫耳墨斯），实际上这位众神的使者是在用他的神杖驱散冬天的阴云。他是众神的信徒，在这里是报春的象征。此外，在维纳斯的头上，还飞翔着被蒙住双眼的，她的孩子小爱神丘比特，他正朝着左边的人准备把金箭射去。熊熊燃烧的爱神之箭似乎要射中在画面中间的美慧三女神。
这一切，都是波提切利对美好生活的向往的写照，他把诗人的赞美以丰富的形象手段象征性地铺陈在这一幅画上。画面中的人物站在一片丰饶的土地上，上面长满了鲜花，500多朵花分属170个品种，草地上融合了不同季节的花。画得最好的德国的菖蒲花。画家把菖蒲花花瓣的半透明感画的极其到位，位置抢眼， 表现完美。每朵花都有她们特殊的寓意。[NextPage]
《强劫留西帕斯的女儿》 彼得·保罗·鲁本斯
《芙罗拉与泽非罗斯》 威廉·阿道夫·布格罗
7、《强劫留西帕斯的女儿》 彼得·保罗·鲁本斯 1617－1617年 224×210.5cm 慕尼黑老绘画陈列馆藏
古希腊神话英雄卡斯托耳与波吕刻斯，传系廷达瑞俄斯和丽达的儿子，统称狄俄斯库里，意即一胎所生。其实波吕刻斯是丽达与宙斯所生的儿子，两人一个善骑，一个善战，英勇无敌。这幅描写的是传统的“抢婚”场面：卡斯托耳与波吕刻斯两个黝黑的壮汉把留西帕斯的两个女儿从睡梦中劫走， 正准备强行拉上马背。实际上在希腊神话中这对兄弟是两个英雄，不是掠夺妇女的强盗，而这两姐妹也不是暴力下的牺牲品，他们只是在神灵的引导下成就姻缘。
画面上人和马占据了整个空间，两匹马和两对男女的交错动势，给人以强烈的运动感。马头、人手、马脚、人脚，放射般地向四角展伸，这里既是暴力，又是一种充满喜悦的游戏。不管这种风俗是表现双方的心愿还是双方的敌对，对画家鲁本斯来说是并不重要的，他所注意的是肉体与马匹之间的色调对比，关心的是仰马翻般的猛烈的场面。这种动势的色彩，线的运动与裸体的质感造成一种狂热的色彩交响。近乎方形的构图，本来是稳定的，但形象组成了X形，却又构成了极不稳定的动乱。画面左侧一角，画家又添画上一个长着翅膀的小爱神，它给整个画面作了一点暗示：这是一种爱情的暴力。
8、《芙罗拉与泽非罗斯》 威廉·阿道夫·布格罗 1875年 110×110cm
花神芙罗拉（Flora）是古罗马神话中青春的象征。相传她以缀满玫瑰之姿现身，玫瑰因而成为花中之王。西风之神（Zephyr）追赶着仙女克罗丽丝 （Chloris），克罗丽丝企图摆脱西风之神的追赶，最终没能逃过西风之神的拥抱。随即，克罗丽丝的口中溢出了鲜艳的花朵，纷纷而落，飘在花神芙洛拉的身上 ，形成一件美丽的外衣，曾经是一片白色的大地，转眼间已经是鲜花盛开，生机盎然。[NextPage]
《克琳娜，达格尔的宁芙女神》 弗雷德里克·莱顿
《迷失的仙女》 威廉·阿道夫·布格罗
9、《克琳娜，达格尔的宁芙女神》 弗雷德里克·莱顿 1880年 76.20×26.70cm 墨西哥西蒙基金会藏
宁芙（Nymph）是希腊神话中次要的女神，有时也被翻译成精灵和仙女，也会被视为妖精的一员，出没于山林、原野、泉水、大海等地。是自然幻化的精灵， 一般是美丽的少女的形象，喜欢歌舞。它们不会衰老或生病，但会死去。它们和天神结合也能生出神的不朽的后代。很多宁芙是自由的，有些宁芙会侍奉天神， 如阿尔忒弥斯、狄俄尼索斯、阿波罗、赫尔墨斯、潘神。
莱顿画中的这个宁芙是个泉水仙子，她以一个身着宽大长袍的女子形象出现，背对着瀑布站在一个沙堆上。画家借此向人们传递出水的多样的形态，无论是 湍急的河流还是飞溅的水花，以及表面平静而深不可测的暗流，它们都代表了水的天性 。整幅画面除了美丽的女子吸引人外，画面的构图也可以说是一个亮点、 妙处。正是由于画家有意安排画中人物的站姿，使画面人物构图更添美感。在描绘人物时还采用了夸张的比例，有意加长的腿部，塑造出宁芙女神黄金分割的完 美身材。
10、《迷失的仙女》 威廉·阿道夫·布格罗 1884年 墨西哥西蒙基金会藏
这幅《迷失的仙女》是布格罗的作品，还有一个名字叫《迷失的星星》。这幅画的两个名字表示的都是同一个希腊神话。提坦巨人阿特拉斯有七个女儿，因为受到猎人奥利安的追杀，因此被天神宙斯变成了七颗星星。在布格罗的这幅画中，着力表现的是名叫梅洛佩第七位仙女，而把六颗明亮的星星都放在了画面的远景处。
这幅构图完美的裸女画所用艺术手法并不“纯粹”。画面主体是一个悬在空中的裸体女性，姿势很像是一个雕塑。1884年瓦拉佟等人成为这幅画的第一批收 藏家，并印在了邮票上。
（编辑：杨晶）
