《母亲的肖像》惠斯勒

　　这幅1871年所绘的肖像画被誉为19世纪最伟大的肖像画之一，对母亲性格真挚而深刻的刻画，使人物形象达到了高度概括性和典型性的统一。这幅肖像画面异常简洁——老妇人身着朴素的黑色长裙，侧面而坐，双手安放在膝头，脚下踏一脚凳；灰色墙背景上挂着一幅风景画，右边的一个画框只能看到一点边缘，左边挂着一幅灰底白边的布帘。简洁明快的构图和沉着雅致的色调产生了一种宁静、庄重的气氛。白色的软帽、袖口的花边、手帕都画得十分逼真，完美的技巧全部融化到所表现的对象中去了，仿佛一切都必须如此。

　　正如惠斯勒坦言：“一个人总是希望将自己的母亲表现得尽善尽美，然而，这幅画对我来说是母子关系，而对观众来说，那只不过是黑和白的节奏和韵律的感受而已，他们怎么可能关心那是否就是我母亲的肖像呢？”

　　《我的父亲》阿尔布雷特·丢勒

　　这幅画的细腻写实主义手法，显示出丢勒学画时期受到法兰德斯画风的影响。事实上，在这幅他习画后期所创作的画中，表现了他从父亲那学来的利落笔法，以及从米歇尔·沃格穆特老师那学来的勾画轮廓的笔法，以及法兰德斯画派艺术家汉?斯布莱登沃夫勾画人性活动的画风。

　　令人感到惊讶的是从侧面描绘的脸庞是如此细腻真切，双手的描绘也相当细腻，色彩是协调的，戴着蓝色块的绿色背景，衬托衣服的棕色和皮肤和帽子的阴影，包括皮肤的颜色以及眼睫毛、头发的描绘等等，都在不影响最后效果的情况下，做到最细微的刻画。

　　保罗·塞尚为父亲画的肖像

　　塞尚描绘了自己的父亲在阅读报纸。人们从画面上，可以清楚地看到《埃凡纳曼报》的报头。画中人像开始是侧面的，后来即如今的这幅画面上，人物的肖像是从正面描绘的，而将椅子稍微侧移了一下。父亲向前伸出的双腿，与斜放着的椅子之间，显示出了画面的深度，右后面的暗部进一步增强了这种效果。着力构筑画面，透露出画家的意志。在这幅作品的创作中，塞尚运用了印象派的技巧，设色较为均匀、形式较为流畅，不过还是坚持了对构图的重视和画面的凝重与厚度。

　　让·奥古斯特·多米尼克·安格尔母亲肖像

　　这些艺术大师的母亲肖像通常强调真实感，而非单纯追求美感，从而使母亲形象更趋逼真。法国古典主义画家安格尔（1780-1867年）所绘的母亲肖像是1814年他母亲安妮去罗马探望他时所作，画家让肖像充满了传神逼真的特色，这是基于他内心希望母亲看上去像能从画布上走下来似的。站在这幅感人的画作前，这种传递出的爱意表露无遗，母亲对儿子的爱和儿子对母亲的爱，都交融在画面里。而法国画家朱尔斯·巴斯蒂昂·勒帕热（1848-1884年）所绘的母亲的肖像，则非常美丽，真实得近乎一幅照片。事实上，勒帕热本来就是照相术的积极追随者。这些母亲在她们儿子的笔下，因真实而更显得“完整”。

　　保罗·高更母亲肖像

　　一些艺术家擅用自己的画来修补缺憾的现实，法国后印象派画家高更（1848-1903年）一生将大量的精力倾注于描绘外国情调上。高更所绘的母亲肖像，来自于他母亲年轻时的一幅照片。他故意将母亲的面部特征进行夸张，嘴唇画得更厚，鼻子画得更宽，这也许是为了强调他母亲身上的西班牙异域血统。荷兰后印象派画家梵高（1853-1890年）同样是根据母亲的照片来画母亲的肖像，但他嫌原始的黑白照片太单调，所以按照记忆来描绘心中的母亲形象。在人们看到的画面中，他的母亲有着一双温暖而美丽的草绿色眸子，映衬着完美的肌肤，画面洋溢着淡淡的忧伤和温馨。

　　（实习编辑：杨晶）