中国嘉德2022秋季拍卖会

  中国当代书画

  预展时间及地点

  11月23日-11月26日

  （或至该场拍卖会开始前）

  嘉德艺术中心

  拍卖时间

  11月30日 13:00

  拍卖地点

  嘉德艺术中心 A厅

  （北京市东城区王府井大街1号）

  “时代语境下的水墨”专题自推出以来便呈现出多样化的面貌与个性化的诠释，本季带来吴冠中、井上有一精品佳作，汇集曾宓、梁铨、石虎、张进、沈勤等艺术家风格鲜明的佳作，呈现黄丹、雷苗、刘琦、谭军、曾健勇等艺术家新生代水墨，还将聚焦李津、刘庆和、武艺、袁武，带来艺术家创作的大尺幅、馆藏级代表性作品。处于同样的时代语境之中，他们的作品因个人经历与感悟的差异而展现出截然不同的风格，他们从传统水墨中汲取营养，在创作中融入各自的美学追求与艺术观念，因而各自形成了极具时代性的艺术语言。

  沈勤在水墨画领域里足够厉害，在我的视野里，能够与他匹敌的人屈指可数。

  就结果倒推起因，沈勤是个天生的水墨画家——我相信，他或许也可以做一些其它创作，但不会把他的细腻、敏感、空灵、通透如此完整地加以表达。在沈勤的水墨语言里，题材是不起多大作用的，对象即是他自身，听起来抽象，仔细辨析便可发现，他在作品里透射的自身的影子一直如画随行。

  刘庆和在由一个个人的精神世界逐渐进入一个共有的精神世界，即他是以一个人类共同的紧迫课题作为题材。这些题材与他前期的创作也有一脉相承的联系，在重线逐渐转为用笔和用墨的同时，也体现了他的空间与结构意识，人们可能注意到他在人物造型的方式上没有大的变化，但笔墨的空间与结构极大的扩展了他的画面语言，他在把现代的视觉经验引入画面的同时，也找到了一种与当代题材相适应的表现方式。

  袁武是当代中国人物画的杰出代表，他扎实勤勉地创作，他的绘画立足于写实人物画传统，笔墨凝重洗练，极大丰富了人物画的表现力。家乡长白山的地域风貌滋养了他的艺术风格，情感的积淀与表现寄予在他笔下的人物形象中，深沉质朴，愈发呈现出厚度与力量。

  他的作品是在“平平和和、不急不躁”的状态下画成的。无焦点也无中心。画中的形任意地落在画面随意之处，有时候很多向边缘发展，呈零散之状。与这种造型相关的、也是更重要的是，他的笔墨趣味。他把墨色控制在灰色的、亚光的色域之内，好像男中音控制了高与低两端音阶，在限制的区域里谋求墨色的丰富性。这种墨色，加上他散淡的、率意的笔法，于是构筑出一个相当平面化甚至有几分“解构”意味的图景。许多人评他的画“品位”很高，不无道理。

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  很多新文人画家尤其是李津在作品中所创造的形象，反叛了历代文人画的清静意象，给了现代人一种新的“享乐美感”，让人在艺术里“吃尽人间美味，悦尽人间美色”，尤其对于现代消费社会，现世享受实际上成为一种新的社会异化力量，把追求现实享受的人们，抛到欲望膨胀和竞争激烈的生存环境里而高度精神紧张。从这个角度说，也许只有艺术上的“享乐美感”，才是人类精神的一种新的治疗剂。


  吴冠中眼中的山岳，蕴含着无穷的生命律动，所以他可以说是“得山之韵律”。这种韵律并非自然界山岳所固有，而是山岳引发了画家通过黑白灰彩表现点线节奏的激情，作品是这种激情的记录。

  吴冠中的许多作品之吸引观众，并不是他在画面上再现了自然的客观形态，而是使观众感受到生命活力的痕迹。他与许多老画家之间的差异，在于他要越过传统笔墨、传统图式去追求由中国文化精神自然生发的感情境界。


  纵观井上的经历和创作，几乎可以说，他与书法之间是一种搏命的关系。许多钟情书法的人，也投入了时间和精力，但都把书法视为雅事，琴棋书画、修身养性。这没什么错，古人就是如此，典范摆那儿。是雅是俗不重要，重要的是书法在你生活里的比重，是赏心悦目的花边，还是你生命价值的体现？井上用了一生来证明书法如何与个人共存，如何把自己的皮肉作为土地，血液作为养料，使得书法在不毛之地茁壮成长，繁花似锦。因而，他是一个标志，一种象征，证明了书法这一源远流长的书写形式魅力永存。


  曾宓的意笔画法，不源于某家某派，包括他的老师前辈如潘天寿、顾坤伯、陆俨少等。他几乎弃用传统皴法，也不依循黄宾虹提倡的“一波三折”之笔，总之，不受任何程式的束缚，纵横自如，不假雕饰，主要以平直线任情勾画。这种“率意”并非没控制，而是以放纵为基本状态，放而有度，若《雁荡山灵峰》，层峦密树、光影明灭，如曾宓所言“奇怪不悖于理法，放纵不失于规矩”，放纵而求其单纯和自律。


  画弟子董欣宾，幼嗜丹青，颖悟勤奋。从予登黄山、观云海、览东去大江、同画群峰巍列，瀑笑泉飞，花树扶疏，白帆出没，致力于化古为新。所作运线遒挺，有北碑风采；浓墨透光、淡墨生泽，情韵脱俗。


  原始艺术、儿童艺术和民间艺术是现代艺术摆脱古典理性的三大艺术资源。石虎一向崇尚自然生命，认定人性大于学养，因此，对这三种资源早就情有独钟。他说，艺术可以求真，但真并不就好。艺术就是要观照那些“不可解”、“不可言”的事物，美就美在不可解，妙就妙在不可言。老子说“道不可言”，而孔子则说“不解之为神”，足见，艺术的魅力正蕴藏在这“不可解”、“不可言”之中。也正是在这个意义上，我们说，石虎的艺术注重的是非理性的语言内质，他的艺术历程是充满了玄机的语言之旅。


  九十年代以前我画写生是在陕西的黄土高原和秦岭，这与我在西安生活、学画的经历有关。九十年代后我一脚踏进太行，那里的山方正敦厚、亘古浑然，既有悠远的气象，又有现代的气息，自觉找到一处“合心”的地方，对我来说，“合心”二字很重要。后得句：只写门前一面壁，不与他人争雄山。



  梁铨的作品总那么“松”，淡然天真，不管是其早期受原始主义和涂鸦影响的重彩拼贴，还是后期雅致的纸上隐形条纹结构，或滴洒茶迹印圈都可从中窥见其悠然静逸自适的心态，对“禅空”的领悟及睿智。其画面结构上常闪现理性和非理性的邂逅。那些纸碎、符号、笔触、滴漏……奇遇中碰撞升华。


  雷苗的近期之作是在室外一面呼吸着自然气息，一面体察具体枝叶，然而画面效果近似室内乐般的恬静。或者可以如此地形容，从营造梦境转化为如梦般的体验。细节刻画得清晰了，从对物态的体验也开始滋生出敏感的迹象，并且并未失去作为她个体特征的那种描绘方式，因为尽管面临现实，她的那份梦境般的理想还是会从潜意识中冒出，使她的画面有一种非现实的因素存在。


  在我的世界里一切都与绘画关联、类似和沟通。在食材、在观点和思索中、在字词和句子中，在声音和旋律中、在流动的影像中、在静止的影像中、在植物、在石头和流水中，在周遭的一切现实和虚拟世界当中，语言、质感、肌理和时间的痕迹等一再突现，以绘画的方式呈现给我。因为这样，我有足够的理由相信，绘画有无限的可能，我也有无限的可能，虽然生命的时间最终会结束在半路上。



  她笔下的人物画不仅要考虑形态的问题，而且还不能不考虑通过表情体现的情感。我们欣喜的看到黄丹的水墨已经开始开创出自身独特的形式语言和技法特征，这种语言形式颇具“当代性”，是与以往的水墨语言有所区别的，但这种语言的形成已经成为黄丹作品的重要成分，更体现了黄丹探索和思考“水墨”艺术自律性的成果。



  刘琦恰恰是在每一张作品中以不同方式实践着直面自身的可能——他解读世界的方式，散射着极强的个人气息，正是这种气息使得作品在众多面貌当中得以清晰辨认，进而确知它的与众不同。在被直觉触动的情绪牵引之下，他执着于体会画面当中每一个主体元素、每一种存在关系、每一种可能的对抗与制衡，每一种可能的相悖与协调……如此，每一张作品当中都实实在在浸染着画者刘琦独特的体验轨迹、观念指向，以及个人化理想世界的微弱轮廓。


  从某种意义上说，曾健勇所营造的童年记忆，正是中国当代艺术由集体主义文化反思转向个人化生存体验倾述的必然结果。将它放置于中国近三十年来当代艺术的发展中，不仅符合其内在逻辑，而且在视觉感受上也能相互统一，从而使得水墨材质的作品获得了与当代艺术相似的当下文化标识。


  （编辑：李思）