早在上世纪40年代，法国抽象表现主义巨擘马修（Georges Mathieu）就通过科学与哲学的切入口，找到绘画之路，又以个人卓群的领悟力及渊博的学识，将几何、音乐、文学、书法融合入画，前瞻的捕捉“书法”与“抽象”的链接，强调艺术的“自发性”及其爆发力，不仅为西方抽象主义带来具有超现实主义式的想象空间和行动力，更是战后首位自西方走向东方，将“东方书法性”由形式到意象融会贯通的艺术家，与另一端，自东向西迈进的林风眠、赵无极、朱德群及吴冠中等华人艺术巨擎，在全球化语境中相映成辉，构建出一条独具“书法性”的“抒情抽象”之路。
此次秋拍，嘉德香港隆重呈现亚洲拍场尺幅最大之恢宏史诗巨制《向华铎致敬》，领略这位法国国宝级大师的非凡艺术魅力！
Lot 87
乔治·马修（1921-2012）
向华铎致敬
油彩 画布 | 150×500cm| 一九七四年作
Georges Mathieu
Hommage à Watteau
Oil on canvas | Painted in 1974
出版
1977年，《朝圣华铎》，巴黎铸币厂，巴黎，第461至463页
2006年，《向马修大师致敬》，爱力根画廊，台北，画册封面及第66至67页
展览
1977年7月6日至10月31日，“朝圣华铎”大展，巴黎铸币博物馆，巴黎
2006年12月16日至30日，“向马修大师致敬”，台北爱力根画廊，台北
来源
原欧洲私人藏家直接购自艺术家本人
亚洲重要私人收藏
附：艺术家开立及亲签之作品证书
估价 ESTIMATE:
HK$ 5,000,000 – 8,000,000
美术史的改写与预言：
照见东西，开抒情抽象之先河
马修早年主修哲学，1942年开始尝试艺术创作的他，在当时与同在巴黎的常玉、赵无极与谢景兰结为好友，心仪东方文化的马修，更在 1957年拜访日本，在东京举办个展外，并与日本具体派成员展开交流，东方书法的文字造型与速度感让他心顷，并影响他在抒情抽象表现创作中对造型符号的转化。
1950 年，画商勒布（Pierre Loeb，右二）与艺术家赵无极（后排左）、达?席尔瓦（Vieira Da Silva）、热尔曼（Jacques Germain，后排右）、和里奥皮勒（Jean-Paul Riopelle，前排右），共同生活、创作于艺术之都巴黎。
其创作在50年代中期臻于成熟，被法国政府视为国宝级艺术家，60年代，时任法国首任文化部长马乐侯（André Malraux）在观其画作后，更欣喜的表示：“终于有个西方的书法家！”。80年代，美国著名评论家格林伯格（Clement Greenberg）称马修为“欧洲最伟大的画家”，使其成为战后唯一获美国及欧洲主流艺评界共同推崇的艺术家。
1957年，马修在东京户外创作作品《天皇荣耀回东京（Go Da?go's triumphant return to Tokyo）》
马修一生曾举办逾200场展览，四次大型回顾展，全球17个国家、近百家权威美术馆皆收藏其作，包括：纽约现代美术馆、纽约古根汉美术馆、巴黎庞毕度艺术中心、伦敦泰特美术馆、东京现代美术馆等，可见其国际声誉之隆。
法兰西香颂：
发行逾亿之图纹，亚洲拍场尺幅之最
70年代，马修迈入艺术创作的全盛期，绘画风格尤显瑰丽优雅，绽放独有的高贵气质，被视为法国官方代表的艺术家。与此同时，不仅于绘画方面，他在平面美术及建筑设计中亦展露过人才华，诸多著名设计作品均出自这一时期，包括：法国光波电台大楼壁画、法国航空宣传海报等。其中规模最大之创作，莫过于法国造币局委托其设计的10法郎硬币，于1974至1987年间，累积发行逾一亿枚，遍布法国乃至欧洲的各个角落，令其声望攀至巅峰！
艺术家马修手持其设计的纪念币
《向华铎致敬》为完成于同年的史诗级作品，长达 5 米的宏大尺寸，是迄今亮相亚洲拍场的马修最大尺幅之作，气势磅礴尽展其丰沛的创作能量。
《向华铎致敬》作品局部
马修在此采法国国旗的三颜色: 蓝、白、红为主色，创造了一个令人炫目的画境。画面右侧有着书法结体的图示宛如一奔驰的马车，此造型源自他为钱币所设计的图示——具六边形的轮廓代表法国地貌，若光芒绽放的密集黄彩线条共同凝聚向首都巴黎，线条的收缩间令人感受荣光万丈的脉动，凸显了他对祖国的热爱与法兰西王朝辉煌的迷恋。
1974年，马修设计的10法郎硬币（右图)，正面上方的图案来自法国地图轮廓。同年，他完成《向华铎致敬》（拍品编号87)画作，并将设计于10法郎硬币上的经典图纹入画，寄语对国家及法兰西王朝辉煌过往的敬意。1977年，他将画中图纹再作新绎，设计了由巴黎铸币厂发行的“向华铎致敬”直径81mm的纪念币（左图)，在铸币博物馆举办的大型同名展览中，纪念币与画作共同首次亮相公众视野，轰动不已!
《向华铎致敬》（拍品编号87）作品局部
致敬华铎，独醒的自由意志
《向华铎致敬》中的“凸形”构图来自洛可可时期法国代表艺术家华铎（Watteau）经典的“优雅庆典”（Fêtes galantes）画风之标志，中区衔接两侧的“S”形曲线，更是洛可可时期最具代表性的绘画特征。画面中央“留白”式的构图，不禁令人联想至华铎名作《意大利喜剧演员》，马修曾发表“自由即留白”的观点，更是与华铎画中身着白衣、向往自由的戏剧演员遥相呼应。
华铎《意大利喜剧演员》，油彩画布，63.8×76.2cm，约1720年作，伦敦国家美术馆藏。
《向华铎致敬》（拍品编号87)局部
形在意先，独创西方书法
马修视“自我探索”为创作的核心，他将创作时内心潜在的力量诚实的予以投射，真诚涌动的气息孕生出画布中的澎湃璀璨，对于自己特殊的创作方式，他曾解释道：“艺术家的使命难道不就是创作，而非复制吗？速度和即兴，让我们得以将绘画中那些创意不拘的形式，联想成既自由又直接的音乐体现…象是爵士乐、或是飞舞的东方书法。”此正体现了艺术家“形在意先”之理论，与中国书法“意在笔先”之精韵殊途同归。
上：陈容《五龙图卷之一》，宋，墨、淡彩纸本，45.2×299.5cm，东京国立博物馆藏，此画境与马修的《向华铎致敬》（拍品编号87）展现有趣的对照。 下：《向华铎致敬》作品局部
画面中成团而行的洋红曲笔，在穿越苍穹中蜕变成优雅轻盈的紫色弧线，体现了马修灵巧的手法及成竹在胸，如怀素狂草般的书法线条，自马修跳跃的身姿下向中央聚拢，行速如神龙、聚首天地正气中，气势堪比陈容之《五龙图卷》，色彩犹如曹唐之诗“赤龙听步彩云飞”，再现昔日君主体制的荣光，亦呼应艺术家此时登临天下之事业巅峰！
中国嘉德香港2019秋季拍卖会
亚洲二十世纪及当代艺术
10月7日 下午2时
香港会议展览中心 展览厅5BC
（编辑：李思）
