两件林风眠纸本精品分别为：《临山而居》创作于林风眠艺术生涯里重要的“重庆时期”，这时期起，他将孤鹜、嘉陵江、和仕女人物作为其反复表现的对象，初步完成了对中国水墨语言的现代性革新。于现代艺术史而言，意义非常。《捕鱼图》则由法国驻香港领事馆礼宾部主任Reginald Austin深藏多年，亦颇为难得。

林风眠肖像

　　林风眠于1900年出生于广东梅县，19岁时赴法国留学，先后在第戎国立美术学院和巴黎国立高等美术学院就读，在留学期间受到当时现代主义的熏陶，广泛接触了后印象主义、野兽主义和原始主义等艺术派别，并在西方世界重新认识了东方艺术的精粹。1925年林风眠返回祖国，创立国立艺术院并担任首任院长，开始推动中西融合的艺术理念在中国生根发芽。

林风眠 临山而居

　　1940年代

　　纸本 彩墨

　　67×67 cm

　　发表：《中国现代主义绘画大师：林风眠》，P59，天津人民美术出版社，2005年5月出版

　　估价：RMB 2，500，000-3，500，000

　　1937年后，抗战爆发，日军南下，林风眠辗转多地办学，后因受到同僚排挤辞去院长职位，独自隐居于重庆嘉陵江边，潜心进行绘画创作，1938年至1945年这期间即被称为林风眠艺术生涯的“重庆时期”。《临山而居》是“重庆时期”的典型风格画作，画面中林风眠采用了方形构图，并运用三角形与矩形构建房屋建筑，概括性的线条勾勒山脉的起伏，这与传统书画的皴法用笔极为不同，而是取自汉唐艺术中的遒劲线条，极巨感染力。屋舍与山脚中添加的点点黄色、蓝色和红色，和较少留白的画面，则体现出西方现代主义图式的影响。

《临山而居》局部

　　画面中方正的屋舍线条与起伏的群山交相辉映，互相衬托。近景房屋的堆叠和远山的错落互相平衡，山腰的起伏使用简单的皴法描绘，墨色的变化与晕染创造出空间的深远，产生了一种和谐的美感，画面的题材和整体宁静平和的气氛又传达出传统中国山水画的意蕴。林风眠将几何结构和中国传统水墨的缥缈意境巧妙结合，浓墨堆叠的线条中不带有丝毫的凝滞感，如同不同乐器演奏出的乐章一般，带来非同寻常的和谐与自然。

林风眠 捕鱼图

　　纸本 水墨

　　32.5×33.5cm

　　来源：

　　1、法国驻香港领事馆礼宾部主任Reginald Austin（任期1969-1970）收藏；

　　2、法国Millon拍卖会，2015年4月1日，Lot1。

　　估价：RMB 150，000-200，000

　　《捕鱼图》使用青色的水墨铺陈，描绘了渔夫和鱼鹰在江上垂钓捕鱼的场景。近处的芦苇和捕鱼场景使用细笔进行描绘，远处的江水和山峦则采用晕染的手法进行简化的表现，使整体画面在平面化的表达中体现出空寂幽静的飘渺之感。

　　（编辑：李思）