“中国新绘画”版块自2014年设立以来，全新的组织理念与推广模式，将市场中处于上升期的中青年艺术家引入拍场，以前瞻性地姿态提供给市场更多元化的选择，受到了藏家的积极反映。这些艺术家是当下中国艺术不可忽视的活跃力量，他们有着崭新的生活方式和创作态度，将思想和自由作为起点，不断探索着艺术的边界。本次秋拍，现当代艺术夜场集结了刘韡、王光乐、陈可、黄宇兴、段建宇、孙逊、蔡磊、马轲、颜磊等优秀艺术家的代表作品。
刘韡
《浪》
2005年作
布面油画
200×420cm
《浪》画面中别具一格的视域皴法成为这幅作品的独特之处。经由刘韡的操控，电脑处理后形成的线条编码令人联想起黄宾虹笔下的山水写生皴法。这二者似乎是在主观图像与抽象化的视觉呈现上达至了某种契合。而与现实中海浪色彩形成强烈反差的黑白灰构成又让人有感于物质文明快速发展下溷沌的生存环境状况。刘韡笔下的风景始终保有一种理性，即便是在具有涌浪的动态元素下，也仍然显示出一种内在的秩序。换言之，被创造为一种话语的“风景”在刘韡的行为实践中获得了一种权力性。对于刘韡而言，风景不仅是其面对现实，将其予以图像改造和过滤的一种形态呈现，也是他对艺术与社会生活相互交融的关係建构，还是他得以形成新的视觉场域的一个重要元素。
《无题》
2015年作
布面油画
300×200cm×3
签名：刘韡 Liu Wei 2015.3.2（背面）
《无题》是刘韡将当代都市生活进行数码化抽离的结果，特别是色彩、线条等几何图形经由重新编组后形成的抽象视觉符号，更将城市繁荣及其引发的生存环境问题展露无疑。刘韡的绘画儘管抽象，却是一种有感知色彩的抽象，一种有意味的抽象，而不是纯粹形式主义的彰显。画面中的垂直线条，其实质是在他奇特的视觉话语里对社会现实的质疑与反思，对这一代人都市化进程中个体经验的诉诸。这种全新的视觉构成方式与理性严肃的反叛思考，可以说又无疑是再次激活了创作中以艺术作品展开深入诉求的各种可能性。
王光乐
《寿漆》
2009年作
布面丙烯
116×114cm
作为70后艺术家的重要代表，王光乐毕业于中央美术学院第一油画室，2002年开始的《水磨石》系列使他受到广泛关注，其后2006年开始的《寿漆》系列更让他成为了中国抽象艺术的中坚力量。《寿漆》系列源于他在家乡福建的儿时记忆。那里的老人都为自己的棺木刷漆，每年刷上一回直至去世。这个习俗既是接受死亡过程中的一种情感纾解，更是一种“向死而生”的坦然精神。王光乐挪用了刷漆这种方式让反思生命的意义和直面死亡的到来成为画面外隐喻。他把画布放平在地板上，然后反复地涂刷，每一次覆盖又露出上一层的边缘，形成细密的条纹。相较于内容，这个繁复的过程和体验才是他最看重的：“其实，外人是无法看出多少层的，我就想我必须留下一些破绽给人家知道这个过程是怎么体现的，于是，我就把画框加厚，让颜色流淌到两边…想为过程留一个破绽。”
陈可
《桥》
2007年作
布上塑形膏、油画颜料
70.5×80.6cm
签名：可 2007
展览
2007年 陈可 李继开 & 韦嘉 Thomas Erben 画廊 / 纽约 / 美国
2007年，陈可画面的艺术语言步入了更为成熟的趋向，从《桥》便可看出，她既告别了早期流行文化的色彩特质，还令自我的童话幻境比之2006年更具有神秘的“超现实主义”氛围。这由此增加了陈可绘画的多层维度性，除了延存的精神特质，还有语言上的增步。另一方面，就总体氛围而言，《桥》像是陈可与自己内心交流的一次独白，朦胧与孤独。然而，从大格局来看，《桥》既可被视为是陈可区别于其他浅显的卡通式绘画的一次宣言，还可谓是卡通元素在中国当代艺术本土化与原创性转化的一次新可能。
《某月某日雨》
2015年作
布面油画
200×300cm
签名：可 2015
出版《密林——陈可近作》 星空间 2015年版
展览：2015年 密林——陈可近作展 星空空间 / 北京
黄宇兴
《万物生长》
2016年作
布面丙烯
125×200cm
签名：Huang Yuxing 2016
黄宇兴沉迷于萤光色的绚烂夺目，在他看来，它们饱含了一种奇特的能量。正如黄宇兴在採访中谈到：“萤光色是我们这个时代特有的颜色，在传统的架上绘画裡面，是没有这个色彩体系的。它有一种特别的意味，它像是一种被浓缩或者是激发出来的那种生命力，它是我需要的那个颜色，也是我需要的那种感受，所以你就会找到它。”以生命力为主题的作品《万物生长》创作于2016年，是黄宇兴“宝藏”系列的典型佳作。画家一贯採用富有生气的颜色，看似不协调的撞色却产生出丰富并令人愉悦的感官体验。不规则的几何晶体结构以及像是处于细胞质分裂状态的椭圆体营造出一个超现实抽象空间。然而这并非某个凝固而充满符号的维度，相反——这是一种不断流动、变换的状态，寓意着无数新生命的创生与融合。在创作中，强烈而流动的生命直觉是黄宇兴始终不变的精神内核。
孙逊
《21克》
2006-2010年作
布面色粉
100×140cm
出版
《2010 中国当代艺术——最佳年轻艺术家 孙逊》 Blue Kingfisher Limited 2010年版
《平行的世界：孙逊》 A4当代艺术中心 2012年版
展览
2010年 21克——孙逊个展 民生现代美术馆 / 上海
2010年，作品《21克》入围了第67届威尼斯电影节地平线单元，孙逊成为中国第一部入围该电影节的动画影片。这部27分钟的短片由孙逊及其团队历时4年完成，其中每个镜头都由一张色粉素描作为展开原稿，每一帧的细腻质感和饱满构图体现着他对细节的执着。在《21克》中，孙逊用黑色作为底色，又以身着燕尾服、头戴高礼帽的魔术师为主角，带领观众穿梭在一个个毫无逻辑又充满隐喻的画面中：肆虐的蚊疫、被水淹的墓地、成群的乌鸦、摇动的旗帜、合奏的乐队等等，营造出神秘又压抑的氛围，好似另一个平行的世界。
蔡磊
《模棱4号》
2015年作
布面丙烯
210×105×18cm
签名：cai lei （背签）
展览
2015年 模稜In Ambiguous Sight——蔡磊个展 林大艺术中心 / 北京
2016年 模稜——无伴奏 唐人艺术中心 / 香港
作为八零后优秀青年艺术家，蔡磊凭借其艺术创作上的活跃和创新，入围了第九届AAC艺术中国年度青年艺术家。他的作品紧紧围绕着对空间和维度的探讨，空间本身成为了作品的内容，空间性也成为了他的概念之一。《模稜4号》用灰白色调模仿混凝土的质感，描绘了一处混凝土毛坯房的走廊，灰白的空间里没有任何色彩装饰，只有最简单的空间结构。这幅简单的油画乍一看并没有不妥之处，但仔细观察明暗关係会发现右侧的门框（假设它是门框）呈现出一种扭曲的状态，既不是向内凹，又不是向外凸，彷彿是艺术家为观众出的错觉谜题。对此，艺术家蔡磊解释说：“我把属于负空间的部分凸出来，把正常的视觉空间反向处理了。凸出的负空间使用了和墙体一样的白色，墙体的白色代换负空间的虚空，二者是一体的。”
马轲
《傍晚之二》
2007年作
布面油画
150×200cm
签名：马轲 2007
出版
《拓展与融合—中国现代油画研究展作品集》 P87 中国油画学会编 广西美术出版社 2008年版
《走着—马轲 吕岩 范久鹏 油画联展》 北京艺术110画廊 2007年版
展览
2008年 拓展与融合—中国现代油画研究展 中国美术馆 / 文化部艺术司、中国油画学会、中国艺术研究院主办 / 北京
2007年 走着—马轲 吕岩 范久鹏 油画联展 / 北京艺术110画廊 / 北京
《被遗忘的爱情》
2002年作
布面油画
58×71cm
出版
《马轲 独立与寂静的话语》 P127 河北教育出版社 2006年版
《马轲制造——马轲作品选》 中国美术学院出版社 2006年版
出生在70年代的马轲，被称为“新生代”画家。他的画既有具象的写实，更有意象、心象随机的抒写，游弋在具象与抽象之间获得表现的更大空间,却又始终在观念的渗入中寻求着某种社会内涵和生存意义。把自己的人生体验，视觉经验和幻觉世界的形形式式，用象征性手法，激起观者心灵的震颤和联翩的浮想。
颜磊
《彩轮》
2006年作
布面丙烯
180×180cm
签名：颜磊2006（背面）2006年作
颜磊是最突出和最具影响力的中国当代艺术家之一。他个人风格以及他的作品有着极端虚无的态度以及相关的美学特征。艺术家通过疏离和作品创作细节的联系，最好的把握了艺术的主体性和作为艺术家的主权。颜磊不单把握了这样的主体性和主权，最终还让图像完全消失在今日工业化、数据化、理性的生产中，让这一理性浮现，同时保留艺术家在创作中，书写于绘画作品背后的文本，作为一种对记忆、诗意和观念的缅怀。
（编辑：李思）
