2018年的 “双十一”刚落下帷幕，正当许多人还在回味今年又有哪些“冲动消费”时，大洋彼岸的纽约，另一场大型消费现场也紧接着拉开了帷幕。
今年的纽约秋季拍卖，几家主要拍卖行推出了远超以往数量的重量级拍品。天价成交的达芬奇《救世主》和洛克菲勒家族的世纪拍卖仿佛打开了一个潘多拉的盒子，让许多以往深藏海底的重要艺术品纷纷浮出水面，激起千层浪。
2018纽约佳士得“印象派及现代艺术晚拍”现场
纽约时间11月11日晚，佳士得“印象派及现代艺术晚拍”率先登场，开启2018纽约秋季艺术周。全场61件作品上拍，共取得近2.79亿美元（折合人民币19.4亿元）。本场拍卖佳士得紧扣毕加索、梵高、莫奈等市场热点，从多位重要私人藏家手中挖掘出许多优质拍品。尽管高端市场风向并不明朗，显得喜忧参半，但热门艺术家的作品仍发挥了强大且广泛的市场号召力，令这场拍卖仍然有声有色。
亚洲买家强势争夺莫奈
全场最高价来自莫奈晚年作品《睡莲池》，该作当晚以2000万美元起拍，在两位电话买家不疾不徐的竞价中，最终以2800万美元落槌于佳士得香港印象派及现代艺术资深专家何杏淇的电话委托，加佣金成交价为3181.25万美元（折合人民币2.2亿元），为亚洲买家竞得。
佳士得香港印象派及现代艺术资深专家何杏淇的电话委托拍得莫奈《睡莲池》
此件《睡莲池》是莫奈在1918年为参加杜兰·鲁埃画廊（Galerie Durand-Ruel）展览所创作的14幅“睡莲”之一，代表了莫奈晚年高超艺术造诣。由于战乱原因，现已有两幅“睡莲”毁于战乱，而在近期的展览及研究当中，莫奈的“睡莲”被看作美国抽象表现主义的源流，而被赋予了新的学术价值和市场高度。
在2000年，佳士得曾公开拍卖过此件作品，当时的估价为900-1200万美元，当时售价远低于估价，仅为680万美元。然而，18年后的今年，莫奈的市场显然更加强劲，亚洲和中东买家的需求在当前的全球化市场中扮演了越发重要的角色。
最终拍卖结果也印证了这一点，来自亚洲的买家对印象派，尤其莫奈作品表现出高度的兴趣。除《睡莲池》外，亚洲买家几乎参与了本场所有6件莫奈作品的竞投，其中《在吉维尼花园里的年轻女孩》以1606.25万美元（折合人民1.11亿元）由佳士得亚洲区总裁魏蔚的电话委托竞得。
克劳德·莫奈 （1840-1926）《在吉维尼花园里的年轻女孩》油彩 画布 73x92cm.1888年作 成交价：1606万美元
克劳德·莫奈《吉维尼的雪景》布面油画 65.4x92.7cm 1893年 成交价：1550万美元
全场竞争最激烈的拍品《吉维尼的雪景》从400万一路竞价至1350万，也有亚洲买家的追随，但最终由1550万美元落槌于欧洲买家，超估价近三倍，赢得全场掌声。这件作品是莫奈为数不多的雪景作品之一，来自伊丽莎白·斯坦福德（Elizabeth Stafford）收藏。
梵高作品意外流拍
全场估价最高（约4000万美元）的梵高作品《有繁花与蝴蝶的花园一角》在3000万美元时流拍。流拍的原因或许和这件作品的创作时间争议有关。此前《有繁花与蝴蝶的花园一角》被认为创作于1898年，当时梵高已经在阿尔勒的圣·雷米。但梵高博物馆的高级研究员路易斯·范·迪尔博格近期通过笔法，以及梵高1888年3月的一封信中所提到的“蝴蝶”认定这件作品应该创作于1887年5月的巴黎。佳士得采用了后者的说法。
文森特·梵高《有繁花与蝴蝶的花园一角》油彩 画布 50.4x61.4cm 1887年
1887年对梵高的画风转变是十分关键的一年，在前一年2月，他回到阔别10年的巴黎，与当时势头正盛的印象派相遇。在乔治·修拉、西涅克等点彩画家的影响下，他开始走出先前灰暗的色调，色彩运用变得更加明亮和强烈，笔触也变得更加宽松。一系列的转变，表明梵高已经找到了表现主义的革命性公式。
从商业价值来说，梵高阿尔勒时期的作品比巴黎时期的更受追捧，然而佳士得却更倾向于将其定位为梵高“跨越印象派鸿沟”的转折时期作品，其目标也更多对准了中国或日本的买家。但或许是受到近期中国经济原因的影响，此作未能如愿成交。
收藏范围广泛，毕加索持续强势
全场曝光率最高的艺术家当属2018年市场持续强势的毕加索，本场佳士得共上拍了15件毕加索作品，其中包括从山姆·罗斯与朱莉·沃尔特斯珍藏的4件肖像，赫伯特及阿黛尔?克拉帕夫妇的早期巨型纸本。15件来源显赫的毕加索作品成交13件，共取得8886万美元的成交额，占全场成交的近三分之一，进一步证明了全球买家对其不同时期作品的兴趣。
毕加索为其各个“时期”的情人（或缪斯）所画的肖像是其中最受瞩目的作品。如全场第二高价便来自1931年，毕加索为其“金发缪斯”玛丽·特雷斯·沃尔特（Marie-Thérèse Walter）所作的肖像《灯》，当晚该作以2956.25万美元成交。
巴布罗·毕加索《灯》油彩 画布 162.5x130.4cm.1931年1月21日至6月8日作于波舍鲁城堡 成交价：2956.25万美元
与大多数肖像相比，毕加索在创作这件作品时显然可以隐藏了沃尔特的面部特征，只留下缪斯的石膏头像、一抹金发，或是静物构图中的水果暗示她的存在。这是由于毕加索当时仍和上一任妻子在婚姻关系当中，并不愿暴露自己的秘密恋情。
和沃尔特的秘恋直到1937年才被毕加索公之于众，他也开始直接以其为模特创作肖像。本场上拍的《带贝雷帽穿毛衣的女子（玛丽 特雷莎 沃特）》便是这一时期作品，该作来自山姆·罗斯与朱莉·沃尔特斯珍藏，但由于估价过高而流拍。
来自同一收藏的其他3件作品还记录了毕加索与之后3位情人朵拉·玛尔（Dora Maar）、弗朗索瓦·吉洛（Franoise Gilot）以及杰奎琳·罗克（Jacqueline Roque）。从中能看出毕加索不同创作阶段对肖像画的处理变化，这些作品也都在估价内顺利成交。
毕加索《弗朗索瓦·吉洛肖像》，油彩 画布，1947年5月2日至1948年12月26日作 成交价：638.75万美元
巴布罗·毕加索《裸女半身像（侧面）》，油彩 画布，1963年5月15日作 成交价：661.25万美元
毕加索《斜靠着的女子》粉彩 纸本 104.7x75cm 1921年作 成交价：1212.5万美元
来自赫伯特及阿黛尔·克拉帕夫妇的毕加索早期巨型纸本《斜靠着的女子》则以1212.5万美元成交。其他同一收藏的作品如塞尚、毕沙罗、雷诺阿的作品，一共取得4114.35万美元。
来自媒体大亨和慈善家A.Jerrold Perenchio收藏的四件作品全部售出，由亨利·摩尔的《斜倚雕塑》（9，312，500美元）领衔。
“私人收藏是拍卖行的基石和命脉”佳士得印象派及现代艺术负责人Max Carter在拍后谈到：“这个季度我们很幸运。”
阿尔伯托·贾克梅蒂 （1901-1966）《猫》铜雕 深褐色铜锈 长 81.5 cm.1951年构思，1956年铸造 成交价：1718.75万美元
其他亮点表现还包括贾科梅蒂的两件青铜雕塑，其中1956年所铸的《猫》以1718.75万美元成交，1950年成名时期的《坐着的女子》以13812.5万美元成交。
塔玛拉·德·蓝碧嘉《音乐家》 布面油画 115.8x73cm 1929年 成交价：908.75万美元
另外波兰女性艺术家蓝碧嘉（Tamara De Lempicka）的作品《音乐家》以908.75万美元成交，刷新了其个人拍卖纪录；同场刷新纪录的还有吉恩·（汉斯）·阿尔普，他的雕塑《得墨忒耳》以582.5万美元成交，比之前纪录高100万美元。
随着2018纽约秋季拍卖周拉开帷幕，未来一周内还将有许多重要拍品亮相市场，而市场又将对这些高价拍品予以何种回应，令人期待。
（编辑：李思）
