2018年秋季对全球拍卖市场而言，注定不平凡。
先是赵无极在香港以5.1亿港元大幅刷新了亚洲油画的拍卖纪录；紧接着伦敦拍场又出现了拍卖史上第一件自毁的艺术品——来自素有“艺术圈恐怖分子”之称的Banksy，而后在世女性艺术家的拍卖纪录也易主至珍妮-萨维尔（Jenny Saville）。
在一系列波澜起伏的“大事件”之后，全球市场的核心——纽约还将压轴出场，并激起“更大的水花”。全球最著名的当代艺术家们，包括：大卫·霍克尼（David Hockney）、格哈德·里希特（Gerhard Richter）、巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）、波洛克（Jackson Pollock）、爱德华·霍普（Edward Hopper）、德·库宁（Willem De Kooning）、罗斯科（Mark Rothko）等都将有估价超过5000万美元的作品在纽约拍场亮相，这也意味着一轮新的价格纪录即将诞生。
大卫·霍克尼（1937年生）《艺术家肖像（泳池与两个人像）》，1972年作，压克力 画布，213.5x305cm
在眼花缭乱的高价中，最受亚洲市场瞩目的焦点或许还是大卫-霍克尼，其1972年的名作《艺术家肖像（泳池与两个人像）》（Portrait of an Artist （Pool with Two Figures），以下简称《艺术家肖像》）估价8000万美元，如果顺利成交，它将打破杰夫-昆斯（Jeff Koons）《气球狗》在2013年拍出5840万美元的价格纪录，成为在拍场中最贵的在世艺术家作品。
作为2016-2017年在伦敦泰特、巴黎蓬皮杜、纽约大都会上演的“大卫·霍克尼60周年回顾展”的封面主角，《艺术家的肖像》被认为与《大水花》（1967年，泰特美术馆藏）和《克拉克夫妇与珀西》（1971年，泰特美术馆藏）、《美国收藏家》（1968年，芝加哥艺术学院藏）一同代表了霍克尼艺术生涯的顶点。同时又因它是其中唯一收藏于私人藏家的艺术家名作，故而也成为霍克尼作品的最高市场价值。
现年81岁的大卫·霍克尼
从影响力而言，大卫·霍克尼大概达到了一位艺术家所能达到的著名程度的顶峰。几十年来，他一直在英国的艺术叙事中扮演着重要角色——一个评论家和媒体们极度渴望填补的“伟大画家“的角色。而在今年的纽约，霍克尼的《艺术家肖像》是否能将他的市场表现拉到与之名望相匹配的高度，成为与下一位名副其实的“伟大的艺术家”呢？
泳池
创作于霍克尼“黄金时代”（60年代至70年代初）尾声的《艺术家的肖像（游泳池与两个人物）》以美丽的绿色丘陵景观为背景，展示了一名男子在游泳池水下游泳，而另一名站立的男子则是霍克尼的前男友彼得-施莱辛格（Peter Schlesinger）。他是一位美国艺术家兼模特，两人于1966年相识，当时18岁的彼得在加州大学洛杉矶分校修读霍克尼任教的进阶艺术课程。其后五年，施莱辛格成为霍克尼的摰爱和最爱的模特儿。霍克尼的许多著名画作中都描绘了彼得的身影，彼得也用相机记录下了他眼中的霍克尼和他们在一起的时光。两人在一起的那几年，于加州和伦敦同居，成了艺术、电影和文学界最著名的情侣。
然而，年轻的彼得并不如霍克尼那样喜欢交际，这让两人之间的关系逐渐变得紧张起来。1971年，他们最终在西班牙卡塔尔克斯闹翻，关系的破裂令霍克尼心痛不已。拍摄于1974年的纪录片《大水花》便是基于这个主题，而这部电影给霍克尼带来足够的创伤，当他第一次看到这部电影时竟得了紧张性抑郁症。
1974年以大卫·霍克尼和彼得·施莱辛格为题的纪录片《A Bigger Splash》海报
除记载了一段艺术史上最伟大的分手之外，其特别之处还在于囊括了霍克尼创作生涯中三个最重要的关键词：泳池、双人肖像和摄影化观看方式。
相信许多人接触大卫-霍克尼作品都是从其“泳池”系列开始的，仿佛永远湛蓝的天空带着加州阳光特有的躁动，将私人游泳池中的水纹照耀得熠熠生辉，而徜徉在水中和岸边的年轻人，疑虑、懒散，其性暗示又令人警觉。
大卫·霍克尼，《皮特从尼克的泳池中出来》布面丙烯 1966年
霍克尼曾在2009年接受采访时曾表示，“1964年，当我从洛杉矶飞过时，我向下看去，有许多蓝色的游泳池，我意识到游泳池虽然在英格兰是奢侈品，但在这里却并不是，因为气候如此不同。”
霍克尼在自己设计的泳池边，1983年
游泳池因此成为霍克尼20世纪60年代和70年代许多重要画作的背景，以及他对洛杉矶住宅的描绘也成为南加州文化认同的决定性形象。对霍克尼而言，加州后院游泳池最初的兴奋之处，在于它是一个可以观看裸体或半裸体男性身体的私人场所。
但很快，如何用绘画表现水本身的技巧成为令霍克尼不断描绘泳池的原因之一。当强烈的阳光照射在水面上时，波光涟漪的曲线，闪烁在平静的表面。霍克尼在2017年接受CNN采访时谈到，“如果你给它们拍照，它们就会凝固，而如果你用颜料，你可以画出摆动的线条。”同时他解释说：“这是一个有趣的形式问题，如何去代表水、描绘水，因为它可以是任何东西，可以是任何颜色，没有固定的视觉描述。”
大卫·霍克尼《潜水员》 布面丙烯 1978年
大卫·霍克尼 《大水花》（A Bigger Splash） 1967
在霍克尼最早以加州为创作主题的1964年作品中，他常用蓝色和灰色墨水描绘水面，后来则改用更具特色的蓝色平面，并加入相互缠结的线条或大块白色。泳池系列最著名的作品，作于1967年的《大水花》便以蓝色平面映衬出白色喷漆，描绘了定格的、美术感极强的水花绽放，转瞬即逝的水花在霍克尼手中变成了一座纪念碑。
而与《大水花》一同被视为泳池系列“双壁”的《艺术家肖像》则呈现了另一种波光粼粼的水面，仿佛将3-5秒的光影变化凝固在静止的画面中。霍克尼用水晶般的蓝色水池为这座城市创造了一种独特的形象，很少有艺术家这样去表现。这位英国画家通过泳池捕捉到了洛杉矶的时代精英精神：原始、奢华、乏味。
可以说，霍克尼比之前的任何艺术家，都更敏锐地捕捉到了洛杉矶的视觉形象，而“泳池”也甚至成为了一种超越霍克尼艺术的符号，而被定格在艺术史中。
《马男波杰克》中被挂在波杰克办公桌正后方的画作，正是化用自《艺术家肖像（泳池与两个人像）》
（编辑：杨晶）
