从左到右：艺术家Betye Saar、Kerry James Marshall和Cameron Wittig
拍卖师 Oliver Barker 在2017年5月的苏富比拍卖现场，旁边为巴斯奎亚的作品《无题》（Untitled，1982）。图片：Image courtesy of Sotheby's
最近非裔美国艺术家在艺术市场上积极的表现，在很多观察者的眼中认为是一种信号——历史终于在被慢慢修正。到目前为止，今年10件最贵的当代艺术作品拍卖中有6件是出自非裔美国艺术家之手。其中日本富商前泽友作豪掷1.1亿美金买下了巴斯奎亚（Basquiat）1982年的骷髅绘画，而饶舌歌手、商人尚恩·库姆斯（Sean Combs）在今年五月以2110万美元买下了凯里·詹姆斯·马歇尔的《昔日》（Past Times，1997）。
所有这一切，似乎都让人觉得艺术史上曾受到低估、未被人欣赏的那一部分似乎有了美好的前景。然而，根据artnet新闻和In Other Words共同调查发现，事实并非看到的那样。从artnet价格数据库来看，过去十年间花在非裔美国艺术家拍品上的总金额为22亿美元，只占到同期全球拍卖市场总额为1800亿美元的1.2%。
由于像巴斯奎亚和马歇尔这样的艺术家在拍卖行中的亮眼表现，以及不断有更多的非裔美国艺术家获得在大型艺术机构进行展览的机会，都造成了一种黑人艺术广受欢迎的现象。不过，洛杉矶非营利艺术空间LAXART的总监Hamza Walker说道：“这些只是一种象征性的含义，而且会给我们看透现实增添一层滤镜。但有时候，象征性的东西也会被错误地当作事实。”
拍卖师Oliver Barker 在2018年5月苏富比拍卖上，旁边为凯里·詹姆斯·马歇尔的《昔日》（Past Times，1997）。图片：Image courtesy of Sotheby’s
为了更全面透彻地了解这一现象背后的事实，artnet新闻通过和In Other Words共同合作，从历史回顾和市场分析两部分，对这一类别市场的发展进行整理。
要观察非裔美国艺术家们在过去十年中在美国的博物馆内和全球艺术市场中获得了怎样的进步，光从数据上可能无法得到完整的面貌，以下我们选取了代表三个年代的非裔美国艺术家，看看他们在艺术市场这条路上是如何前行的。
Norman Lewis 1909-1973
一张照片中，一群穿着优雅的男女围坐在一张长桌边，桌面上零散地放着几瓶啤酒和几碗椒盐卷饼。这些人中大部分都是艺术家，包括Ad Reinhardt、Robert Motherwell、Barnett Newman以及路易斯·布尔乔亚（Louise Bourgeois），他们正在热烈地讨论着自己的作品，最后他们决定以“抽象表现主义”（Abstract Expressionism）来命名自己创作的这类艺术。
这张照片记录了1950年在纽约Studio 35举行的艺术家会议（Artists’ Sessions），而在一群白人艺术家中坐着一个年轻的非裔美国艺术家Norman Lewis。作为一位先锋式的画家，当时他才刚刚开始自己的职业生涯，并以社会现实主义题材为主。之后，他才转向许多年后最终令他声名鹊起的抽象主题。
“Procession：The Art of Norman Lewis”的展览现场。图片：Courtesy of the Pennsylvania Academy of Fine Arts
他在自己一生中取得了巨大的成功。他的作品在各个重要美术馆中均有展出，包括纽约现代艺术博物馆1951年具有标志性的展览“美国抽象绘画和雕塑”（Abstract Painting and Sculpture in America）。1956年，他作为36位艺术家之一，参加了第28届威尼斯双年展美国馆的展出。
尽管如此，他并没能够出现在《生活》杂志著名的“Irascibles”那张照片中（译者注：Irascibles是对一群美国抽象艺术家的称呼。1950年，他们向纽约大都会艺术博物馆主席发出公开信，对当时美术馆中的展览“美国绘画的今天-1950”表示抗议，并强烈抵制相应的竞赛。媒体在事后报道中拍下了这群人的照片，并刊登在了《生活》杂志中，把这群人成为第一代抽象表现主义艺术家）；在有关那段历史的重要书籍中，找不到他的身影；当然也没有人想为他写一本专著。直到他去世后36年的2015年，才有一家大型美术馆为他举办了回顾展。Lewis“并不能靠艺术养活自己，所以他不得不去教书，”Swann拍卖行非裔美国艺术部门总监Nigel Freeman表示。
Norman Lewis并没有和他很多同期的艺术家那样，在死后留下了丰厚的遗产。他并没有一个专属于自己的基金会或作品全集，所以“我们并不知道他一生创作了多少作品，所以也很难为他的作品设定一个价格或建立一个估价方式，”画廊主Alexander Gray说。
Norman Lewis，《无题》（Untitled，1956）。图片：Courtesy of Swann Galleries，Inc
与他同时代的杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）拍出了5840万美元的拍卖纪录（2013年纽约佳士得拍出的1948年《Number 19》）；Lee Krasner（这位女性艺术家相比起她的白人男性同行来说，也是沉寂了很久后才被发现）1954年的作品《Shattered Light》去年在佳士得纽约拍出了550万美元；而此时Lewis的作品还没有跨过100万美元的大关。目前，他的拍卖纪录是在2015年创下的96.5万美元，是一幅1958年创作的几何抽象构图绘画。在Swann拿出作品前，没有任何关于这张画作的信息或拍卖纪录。在过去十年，Lewis作品的拍卖总额为720万美元，远远低于他同期的其他艺术家们。
然而，命运的转轮正在缓缓移动。过去五年内，Lewis拍卖纪录的前十位中有九件已经被刷新。今年4月，一张1956年色彩特别明亮的抽象作品拍出了售前最高估价的三倍，达到了72.5万美元。
Norman Lewis，《进行曲》 （Processional，1965）。图片：Courtesy of Michael Rosenfeld Gallery LLC，New York
2015年宾夕法尼亚州艺术学院（Pennsylvania Academy of the Fine Arts）为Norman Lewis举办了一场大型回顾展，之后市场对这位艺术家的兴趣也越来越大。《纽约时报》艺评人Roberta Smith也将这场展览形容为“一个很合适的机会来讨论Lewis丰富和多样的艺术道路。”
而现在，Lewis的地位也在逐渐上升到它应有的高度，并找到了合适的展示语境。在艺术家参加威尼斯双年展的60多年后，他的作品《Cathedral》现在和波洛克、Krasner的一起挂在了伦敦泰特美术馆内。“泰特认为这具有一定的历史重要性，所以用有限的资金购买了那幅作品，”泰特美国基金会的主席、收藏家Pamela Joyner表示。她补充说，作品本身所代表的历史就已经诉说了“这些人的过去以及他们经历了些什么。”
Betye Saar 1926 - 至今
2015年，《洛杉矶时报》询问艺术家Betye Saar，为什么洛杉矶没有一家大型美术馆为她的作品进行一场大规模的回顾展。“我觉得人始终很难在自己的家乡得到认同，这个问题一直存在，”她说道，“但他们不能一直等下去，因为那样我就要死了，到时候需要花的钱就更多了。他们要为自己的犹豫买单。”
大部分的重要美术馆以及艺术市场，都没有及时意识到Saar所产生过的巨大影响力。纽约和洛杉矶的机构都没有接手她在2016年的巡回回顾展“艰辛的舞者”（Uneasy Dancer），当时展览在米兰普拉达基金会进行了首展。
“Betye Saar：Uneasy Dancer（2016－2017）”展览现场。Photo by Roberto Marossi. Courtesy of the Fondazione Prada
同时在过去十年中，Saar的作品拍卖总额只有15.514万美元。而这个十年的总额只占了与她同期的艺术家罗伯特·劳森伯格一件作品价格的0.8%。后者的《Johanson‘s Painting》（1961）2015年在佳士得拍卖中拍出了1860万美元。
而反观Saar的拍卖纪录只有2.25万美元，是2016年在苏富比日间拍卖中售出的一件上色的盒子《Personae》（1996）。此外， 只有另外四件作品——全部创作于1960-70年代，并受到了她与Joseph Cornell一次早期相遇的影响——的售价超过了1万美元（不过，她的作品反而在一级市场中价格会更高）。
Betye Saar,《Liberation of Aunt Jemima》，1972。图片：Collection of Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive，Berkeley，California；由国家艺术基金（National Endowment for the Arts）的资金赞助购得。 Courtesy of the artist and Roberts Projects，Los Angeles，CA
加州大学尔湾分校的非裔美国研究和艺术史教授Bridget Cooks表示：
（出现这样情况的）原因一部分是因为她是一位女性，而对于艺术圈来说一直都不是一个有意思的点。而且她是一个黑人，还在洛杉矶。这让她处于一个无人问津的状态。
Saar的作品保持着一贯的具象性，但这种风格并没有一直很受欢迎；同时，她的作品规格不大不小，相较于那些大尺幅的绘画而言就更难获得高价；另外，她的作品中经常出现艺术家从跳蚤市场收集来的一些代表着美国种族歧视历史的强烈符号。
直到1990年代，Saar才有机会和Chris Burden一起在洛杉矶Jan Baum画廊进行展出，而她现在则由Roberts Projects独家代理。然而，对于很多人来说和Saar作品的第一次相遇还是在2010年，当时她的作品参加了在加州同时开幕的8个展览，这也是由盖蒂资助的太平洋标准时间（Pacific Standard Time）项目在该地区的第一次亮相。这一项目主要是用于展示在加州地区创作的作品，同时也清楚展现了Betye Saar在战后艺术中所占有的重要位置。
Betye Saar，《彩虹魔咒》（Rainbow Mojo，1972）。图片：Courtesy of the artist and Roberts Projects，Los Angeles。Photo by Robert Wedemeyer
而东海岸现在也终于对这位已经92岁的西海岸艺术家提起了兴趣，而且这股风潮来得非常快。一家东海岸的重要艺术机构应该很快会发布有关Saar展览的计划，同时纽约历史协会（New-York Historical Society）也将于11月12日至2018年5月27日举办一个Saar作品的个展“Betye Saar：保持干净”（Betye Saar: Keepin’ It Clean）。而她的那些集合艺术作品也是巡展“国家之魂：黑人时代的艺术”（Soul of a Nation: Art in the Age of Black Power）重要的一部分，而上周在布鲁克林美术馆开幕的展览也已经获得了很多赞誉。艺术家本人目前正专心于集合了自己60年艺术生涯的作品全集。
凯里·詹姆斯·马歇尔Kerry James Marshall 1955-至今
今年五月，62岁的艺术家凯里·詹姆斯·马歇尔（Kerry James Marshall）一幅1997年的绘画《昔日》（Past Times）以2110万美元的价格在苏富比售出，令全世界为之震惊。其中的原因之一就是这场惊人的价格角逐让最后的成交价比最低估价高出了两倍之多，而对于作品的委托方大都会码头及博览会管理局（Metropolitan Pier and Exposition Authority）来说这个价格比20年前他们购入的2.5万美元足足翻了近900倍——这件作品的买家是著名的rapper兼商人尚恩·库姆斯（Sean Combs）。
凯里·詹姆斯·马歇尔，《昔日》（Past Times），1997。图片： Image courtesy of Sotheby’s
然后，马歇尔在拍卖场的成功并不是昙花一现。《昔日》被广泛认为是这位艺术家在最重要的一组绘画作品之一，而马歇尔本人也已经被公认为一位现代大师级的艺术家。从今年到现在为止的成绩来看，他所有上拍的15件作品都成功售出，其中有五件都跻身他最昂贵的十件作品之列。
过去几年中，艺术市场对马歇尔作品的兴趣迅速上升。其中，描绘了两个黑人在奔跑的《Vignette》（2003）在2014年佳士得日间拍卖中获得了100万美元的成绩，远远高过了60万的最高估价，而且比2007年同件作品在苏富比取得的成绩要高出近两倍。
凯里·詹姆斯·马歇尔，《无题（画家）》（Untitled）， 2009。图片：Courtesy of the Museum of Contemporary Art Chicago. Photo: Nathan Keay，MCA Chicago
“几十年来一直有人排队要买他的作品，”马歇尔长期合作的经纪人Jack Shainman说道，而他现在和卓纳画廊共同代理这位艺术家，“这个名单变得越来越长，而马歇尔本人的创作产量是很有限的。”
由于马歇尔的作品通常尺寸都比较大，作品的完成时间也很长，所以市场对他的作品总是处于供不应求的状态。而他的画廊也会优先考虑把作品卖给机构，也就意味着一旦他的作品出现在拍卖场上时，竞价者们会担心错失不可多得的良机而积极地出价。
2016年，马歇尔先后在芝加哥当代艺术博物馆、纽约大都会布劳耶分馆、洛杉矶当代艺术博物馆进行了“Mastry”大型巡回展并获得了巨大的成功，也得到了批评界的认可。从那以后，等待他作品的人在持续不断地增加中。
凯里·詹姆斯·马歇尔，《Study For Past Times》，1997。图片：courtesy of Sotheby’s
Shainmann也鼓励藏家们在可能的情况下，通过画廊私洽交易出售马歇尔的作品，而不是把它放到拍卖行。当藏家们通过Shaimann卖出一幅作品时，艺术家就能从收益中获得一些分成（这在拍卖行和有些画廊中并不存在）。
9月25日，艺术顾问Joel Straus通过藏家、hip-hop制作人Swizz Beats在纽约苏富比组织的一场拍卖，以181.5万美元的价格售出了《Study for Past Times》（1997）。这件作品原本的估计为90-120万美元，是1997年购得此作品时价格的3900%。
除了这三位艺术家外，还有很多非裔美国艺术家的作品尚没有得到市场和美术馆的关注，这也造成了这一类别的拍卖市场在取得惊人进步的同时也产生了巨大的两极分化。在下篇中，我们将带来有关这一市场在过去十年表现的具体分析，寻找那一层被遮蔽的事实。
*本文由artnet新闻与In Other Words共同合作
（编辑：杨晶）
