4月29日，第十二届艺术北京博览会（以下简称艺术北京）如期在北京农展馆开幕。作为中国当代艺术博览会的一面大旗，2017年的艺术北京到了分水岭。在艺术圈大多数人心中，艺术博览会最重要的应该是艺术，其次才是博览会，随着艺术北京大众消费型艺术品比重的增加，这个老牌艺博会的大众化路线逐渐清晰。

　　主打10万以下大众路线清晰

　　“有的人会抱怨可能（在艺术北京）卖不了很贵的东西，对此我们都应该有所思考，我希望我们今天推广的艺术品是真正能够进入人们生活的东西，我希望看到的是艺术北京买票进来的人群越来越多。”艺术北京总监董梦阳的这番话，可以理解为对当下艺术北京最实在的定位。

　　5月3日，AMRC艺术市场研究中心发布了2017艺术北京博览会的大数据。数据显示，4月29日VIP专场有逾1.7万人次的嘉宾到场参观，加上其后三天的公众开放日，观展达到10万人次，门票收入150万元。以标价100元一张的门票来计算，150万元的门票收入着实不算多。或许正是因为这个原因，主办方正在逐年压缩免票机会，比如限定参展证的进出场此次，减少VIP卡的发放量等。即便如此，也没能阻止VIP日在门口等着领免费证件进场的人群，入口处人头攒动，看起来一片歌舞升平。

　　2006年，当董梦阳等人举办“首届艺术北京当代艺术博览会”时，没有人能想到这面大旗可以一直扛到第十二届。彼时，中国不缺艺术博览会，然而数年间，大多改弦更张，唯有艺术北京仍屹立不倒。近些年，艺术北京坚持“立足本土、完整亚洲”的核心理念，在四大板块当代艺术、经典艺术、设计艺术和公共艺术的框架之内，逐年微调。

　　2017年，经典艺术部分的9家参展画廊被合并至展出当代艺术的当代馆内。设计北京则因为吸纳了原经典艺术展厅的面积，而扩大为两个馆展出。数据显示，艺术北京上成交作品数量逾2000件，当代馆的105家参展机构中90%有成交，设计北京50多家展商中100%实现了销售。

　　有销售，并不意味着带来高回报，这或许也是近些年艺术北京受到颇多争议的原因之一。雅昌艺术网曾对2016年艺术北京作品销售价格的区间做出统计，超过70%的作品在10万元以下。去年曾经参加艺术北京的今格空间，今年退出了展会，理由是作品风格与艺博会上的需求不一致。这也是去年诸多参展画廊的心声。经历了不佳的销售成绩后，多家今年继续参展的画廊显然摸到了一些脉，不仅加大了10万以下作品的比例，同时，增加了更为老百姓喜闻乐见的艺术作品。最终的结果是，今年艺术北京上不仅10万元以下作品占据大半壁江山，消费型艺术品的数量也大幅增加，艺术北京看来似乎与“高大上”渐行渐远。

　　“老字号”缺席画廊组团参展

　　相比于2016年当代艺术上百家的参展画廊，今年参展画廊数量下降至两位数的同时也迎来了大“换血”。一些“老字号”画廊的缺席，让原本以北京本地画廊为主的艺术北京，显得星光黯淡。今年雨后春笋般涌现了很多新画廊参展，同时，参展模式也出现了新变化。

　　去年参展的北京本地老牌画廊，包括长征空间、AYE画廊、偏锋新艺术空间、唐人当代艺术中心等，曾经见证了中国当代艺术的兴衰，今年却都因为各种原因而缺席。于北京开设画廊的香格纳去年也参加了艺术北京，对于退出本届艺术北京，一位工作人员表示：“参展后并没有遇到新的藏家，都是我们自己的藏家去买东西，为什么还要去呢？”

　　参加艺博会的目的既是为了销售，也是希望借力吸引新藏家，仅有自己的老藏家前来，同时还面临藏家被分流的风险，画廊确实要仔细考虑。然而，也有很多画廊抱着乐观的态度。星空间总监房方是北京人，作为艺术北京的“常客”，他对参展效果很满意：“即便没有什么新藏家，老藏家来买东西也很好，毕竟平常不能一下子展出这么多人的作品。”

　　近些年，受经济大环境影响，艺术品市场遭遇“寒流”，这一现象在当代艺术领域尤其明显。在这种市场环境下，画廊对于艺博会的有效性要求更为精准。艺术北京一个标准展位费用为9万元，以在北京的画廊为例，包括运输布展等费用，至少需要12万元的成本。亚洲艺术中心（北京）总经理李宜霖就此算了一笔账：“如果参加一场艺博会，展位费加上布展等各方面的成本是20万的话，再加上与艺术家对半的分成，那么意味着至少要卖出80万才能收回成本。”以艺术北京平均10万以下的销售价格来说的话，走量成为画廊不小的压力。

　　市场低迷导致成本压力被无形中放大，组团参展成为今年一个比较明显的现象。比如经典展区的“老顾客”西堤欧洲古董家具与主营当代艺术的否画廊组成联合展位，实现了同一展位经典与当代的跨界；红鼎画廊此次的展位是由画廊以及一位经纪人共同组成的，没有参展资格的经纪人以画廊名义参展，分别带去不同的艺术作品。而红鼎画廊对面的雅昌文化展位，是由包括艾轩、何多苓、毛栗子、周春芽等八位艺术家共同组成的“朋友”展，八位现今均已在当代艺术界占据一席之地的艺术家们，共同以雅昌文化的名义参展。

　　深掘本土资源 避免同质化

　　现今一谈到中国的艺博会，难免会将香港巴塞尔、上海ART021、上海西岸艺博会与艺术北京相比较。在艺术北京一家独大的时候，其确实是内地艺术市场的晴雨表，而在国际大画廊纷纷汇聚香港、上海的当下，北京本地参展画廊占据一半的艺术北京，可还具有北京的地域优势？

　　“现在艺术博览会整体趋向于西方化的概念，在当代语境下偏西方化的风格，我们想呈现东方特色的东西，区别于与西方同质化的博览会。”金岛隆弘口中所说的区别，是基于每个城市的文化氛围判断的。

　　自2015年7月加入艺术北京担任执行总监的金岛隆弘，曾经担任东京艺术博览会的执行总监，而这家艺博会走的就是大众路线。董梦阳在艺术北京十年之后找到金岛隆弘，正是看中他在东京艺博会的工作经验，希望将这些经验应用到艺术北京上。两地艺博会的相似之处在于，都有着浓烈的本土文化。东京本地藏家对于国际性的东西没兴趣，这也是此前一家很国际化的NICAF艺术博览会在东京仅仅做了十届的原因。金岛隆弘认为：“香港或者上海的艺术力量还是新的，比较适合做国际性的活动，而北京有很长的历史，艺术资源丰富是一大特点，我们需要为这些艺术提供舞台。中国可以用不同于西方的方式做艺术市场，国际性很好，但为藏家和本土艺术建立起一个体系也是我们共同的使命。”

　　无论外界如何讨论，做了十二届，没有人会比董梦阳更明白艺术北京要走的路。“我不想跟谁比，只想本着这个原则饶有兴趣地做下去。我希望大家真正回归到专业诚信的态度上。”董梦阳在2017年艺术北京开展前说。

　　（编辑：杨晶）