达明·赫斯特,《I Am Become Death, Shatterer of Worlds》（2006）。图片：致谢 Ben Stansall AFP/Getty Images
在经历了多年滞缓的市场之后，达明·赫斯特要重新绽放了吗？
2008年，这位英国艺术家跳过了画廊体系（俗称一级市场），直接将167件全新作品带到了属于二级市场的拍卖行。有批评家说这是对艺术市场的毒害，也有不少人认为这是一次空前成功的商业营销，但无论如何他的这次惊世骇俗的举动都颠覆了整个艺术市场的规则。最终，这场名为“Beautiful Inside My Head Forever”的拍卖在伦敦苏富比拍出总额超过2亿美元。
但是，在随后的全球金融危机打击下，赫斯特作品的市场显然也难逃其影响，他的价格也从未恢复到曾经的水平。在08年的高潮过后，第二年他的拍卖总额就降到了只有1460万，而就在去年2016年，他的拍卖总额更是低于2009年。
现在，赫斯特的经纪人与收藏家都为这次在威尼斯开展的“难以置信号残骸中的珍宝”卯足了力气。赫斯特说为了制作这些在作品至少耗费了他5000多万英镑，同时弗朗索瓦·皮诺特先生又特别追加了几百万用于展览，并希望将赫斯特的市场带回之前的高度上。
展场中一件名为《Hydra and Kali》的雕塑引人注目。图片：Miguel Medina/AFP/Getty Images
此次在威尼斯进行的展览是赫斯特近十年来的首个大型新作展，而他去年也回归到之前的老东家高古轩的麾下。但是，新的分析发现，相比很多其他艺术家而言，赫斯特面临的困难也许更大。Artnet分析数据整理了赫斯特在拍卖市场上的平均价格并做出表格，与他的同行们在过去20年里的表现做出对照。
我们的数据显示，相比其他在2007－2008年间到达拍卖市场顶峰的当代艺术明星——比如克里斯托弗·沃尔、理查德·普林斯、杰夫·昆斯、以及格哈德·里希特——赫斯特的价格波动更剧烈，在市场泡沫破裂之后持续的时间也更长。
达明·赫斯特与理查德·普林斯在1997－2016年间平均拍卖价格的对比。来源：artnet Analytics
专家们对此做出了多种解释，比如投机性消费以及简单的老式品牌问题。有人说，类似蝴蝶、旋转绘画、圆点画、药品架、以及浸泡在甲醛当中的动物尸体这样多年以来一直在进行生产的“热门”作品，都是赫斯特的市场以及名誉的砝码。
“对于一个资深的艺术收藏家来说，有一件赫斯特的圆点画就好像是老掉牙的事情，”艺术顾问Lisa Schiff说：“但是对一个新的富人来说，这就好像是‘我一定要有一件自己的达明·赫斯特。'”现在他回到了高古轩，一些“非常喜欢高古轩品牌”的人则会愿意将大把钱花在赫斯特的身上，Schiff 说。
但是画廊认可却不能解决赫斯特市场的所有问题。与另一位曾经与高古轩分分合合的艺术家理查德·普林斯相比，普林斯的拍卖成绩显得更加波澜起伏，但是到目前为止，普林斯显然更加快活。
达明·赫斯特与克里斯托弗·沃尔在1997－2016年间平均拍卖价格的对比。来源：artnet Analytics
普林斯的“护士”系列作品在2000年代中期起飞，从几百万美元一路上升到近900万美元。这些作品在经济危机期间触底（有消息源称在2008年之后，买家如果能以75万美元的价格卖掉护士系列绘画就是很幸运的事情了）。但是，现在这些低迷的时期已经是昨日黄花。今年5月，《Runaway Nurse》（约2005－6年）在佳士得拍卖上创下了970万美元的记录。于此同时，赫斯特的价格则依旧波澜不惊。
苏富比2008年拍卖会上，达明·赫斯特的《The Golden Calf》在《Beautiful Inside My Head Forever》前展出。图片：courtesy of Peter Macdiarmid/Getty Images
赫斯特的重创与市场的看涨趋势是否有直接的关联？2008年“Beautiful Inside My Head Forever”专场拍卖的时间很不幸的将他变成了一个代表着崩盘的符号。这次拍卖也显示出了赫斯特的市场是多么的具有投机性。Colin Gleadell当时报道称，苏富比当时的私人客户小组成员、以服务俄罗斯藏家著称的Alina Davey为一位客户买下了总价值2320万美元的9件作品（参与竞拍的手牌号码是一样的）。莫斯科画廊主Gary Tatintsian以490万美元的价格买下了6件作品。
达明·赫斯特与格哈德·里希特在1997－2016年间平均拍卖价格的对比。来源：artnet Analytics
赫斯特的价格“在2007－2008年间到达了巅峰”，2008年期间赫斯特拍卖期间担任苏富比当代艺术部主管、现富艺斯全球主席Cheyenne Westphal说：“在那之后就是价格的波动期，但是当然，你知道赫斯特基本上就是代表那个时代的人。”
赫斯特价值最高的100件拍卖品中，有40件诞生于“Beautiful Inside My Head Forever”专场，有42件作品是在2004－2008年前成交的。据artnet价格数据库显示，只有18件成交价格最高的作品是在2009－2016年期间创下的。
有人质疑，赫斯特的拍卖价格无法回顾的原因是否是因为过度生产。对市场的供应量产生威胁的苏富比专场4年之后，这位艺术家用圆点绘画装满了高古轩世界各地的画廊，这次的展览名字叫做“圆点画全集”。
“有一段时间，高产量代表的是市场的信心。其他时候，这看起来就是让人扫兴的事情……我想大家还是在对赫斯特进行判断，”Levin Art Group总监、艺术顾问Todd Levin说。
达明·赫斯特与杰夫·昆斯在1997－2016年间平均拍卖价格的对比。来源：artnet Analytics
但是对公共开放的数据以及图表也许并不能呈现整个故事。即便赫斯特近些年并未一直在创造价格记录，Westphal说：“但是他的作品销售数量还是让人惊讶……买家们还是很认真的在拍卖和私人市场当中寻找真正重要的历史性作品。”
大部分专家还是对一件事情意见一致的：赫斯特1990年代的作品依然是最重要、最有价值的。到了一定的时候“如果你有太多赫斯特的作品就变成了不酷的事情。但是如果你有早期的作品还是不错的，”Lisa Schiff说。在此期间，赫斯特与YBA运动以及对其推波助澜的超级藏家查尔斯·萨奇建立了关联。
就像Levin指出的，赫斯特“惊人的几乎以一己之力推动了YBA，”首先是他在East Surrey组织的“Freeze”（1988）展，然后是他和8位当时还在金将学院就读的学生们一起的群展“Modern Medicine”（1990）。
“现在否认这些作品是否具有历史意义还为时过早，”Levin说：“作为了定义了一代艺术家的艺术家，他非常重要。他为此做出了巨大贡献。”
赫斯特的《Calendar Stone》。图片：Miguel Medina/AFP/Getty Images
随着赫斯特的市场逐渐成熟，1990年代的早期作品与之后的作品之间的差异就变得越来越明显，艺术顾问、经纪人Nick Maclean说。他预计早期的那些由赫斯特亲手创作的圆点绘画很快会掩盖后期的那些由助手创作的作品。“这就是观念艺术，你需要尽早的入手，”Maclean说：“这不像那些逐渐在发展自己风格的艺术家，你买的是一个观念。”
威尼斯的展览是否最终会把赫斯特的市场推向极致？“这与我们在9年前见到的市场很不同了，”前苏富比当代艺术部主管、现佳士得战后及当代艺术主席Alex Rotter说：“我见证了赫斯特的整个职业生涯，我很愉快的可以见到他坚实的市场的建立过程，以及他威尼斯的新作所引发的围绕他作品的新一波兴趣。”
一位女性正在观看名为《Two Garudas》的作品。图片：Miguel Medina/AFP/Getty Images
从周末举办的开幕式回来之后，Westphal对此表示乐观。“为了这个少见的大规模展览，他很明显用心进行了创作。赫斯特在过去的十几年当中潜心研究当代艺术的语言，我认为这些新作品经得起时间的考验。”
藏家们在下个月就有机会来做出自己判断，赫斯特的药柜作品《 The Void 》（2000）将在5月18日的富艺斯拍卖20世纪及当代艺术专场中亮相。药柜作品在拍卖上曾经创下1900万美元的记录。这件作品的估价是500－700万美元。但是如果说赫斯特曾经给市场的观察者什么启示的话，那就是要期待那些在意料之外的事情。
（编辑：杨晶）
