1 上海艺术市场

　　2016年，上海艺术展会呈现出一片繁忙景象。上海双年展、上海艺博会、ART021、西岸艺术与设计博览会都收获了较好的口碑或业绩。（如上海艺博会，成交量近1.5亿元，比去年增加约800万元，再创历史新高。）与此同时，上海私人美术馆的艺术展览项目也是不负众望。余德耀美术馆举办的贾科梅蒂艺术展；龙美术馆举办的宋元书画私藏特展，由天协主办的蓬皮杜艺术大展都不断地激发着观众的观展热情。无论是沪上官方艺术展览，还是民营美术馆展览，2016年的上海艺术展览在数量和质量上均呈现出热潮涌动和水准提高的态势。

　　除了艺博会，上海也渐成拍卖行的锁定目标方向。10月22日，上海佳士得举行2016年秋拍，“First Open | 上海”与“二十世纪及当代艺术”两大专场共收获了7145.16万元人民币的总成交额，成交率在85%以上；另一边的保利，也联手了“娱乐教父”王中军席卷上海。在双12当日，由保利国际拍卖与华谊兄弟创投和天辰时代共同组建的保利华谊（上海）首届艺术品拍卖会在上海举拍，最终以累计成交额8.37亿元收槌，同时也宣布正式进军上海艺术市场；而另一拍卖巨头苏富比公司因其对上海积极打造国际金融中心和国际文化大都市战略的看好，也于去年3月在上海设立独资公司。

　　近年来，在经济调整的大背景下，日益繁荣的上海艺术品市场已经成为国际艺术资本必争之地。在上海积极打造国际金融中心和国际文化大都市的战略下，由于区位优势突出，经济实力强劲，文化资源丰富，又坐拥国内专业的艺术人才、美术馆和画廊，已经吸引到中国乃至国际艺术市场的关注。上海在2016年已充分展现出其在艺术市场方面的光芒，在日后更将为中国艺术市场的发展提供更为广阔的市场资源和竞争优势。

　　2 收购与抛售

　　2016年，许多我们耳熟能详的艺术机构不是被抛售就是并购换了新的掌舵人。

　　7月，美国证监会宣布，泰康人寿以13.52%的持股比例成为苏富比第一大股东。出于中国嘉德和泰康人寿的关系，这次投资事件在拍卖行业引起了不小的波澜，一部分人认为这必然涉及到两家拍卖公司接下来的一些战略意图，而另一部分人则认为这不过是泰康人寿的一次常规财务投资。

　　10月，苏富比拍卖行宣布收购“梅摩艺术品指数”，并将其更名为“苏富比梅摩指数”。作为艺术市场研究领域内的重要分析工具，梅摩艺术品指数由梅建平和他的同事迈克尔·摩西共同创建，通过跟踪同一件艺术品的重复交易记录并由此构建科学的艺术品价格指数体系，用以反映艺术品的市场走势。苏富比方面表示，此次收购艺术品价格分析工具“梅摩指数”将会以更加客观和有据可查的数据信息补足其在艺术品拍卖领域内的专业度。

　　12月晚间，宏图高科（12.450, 0.23, 1.88%）发布了终止定增购买资产公告，取而代之的是以22亿元现金收购匡时国际100%股权。

　　而其中，最为圈内人关注的则是国内老牌艺术机构尤伦斯退出中国的消息。在公开的消息中，尤伦斯除了要将UCCA转手外，“也计划通过今年晚些时候的拍卖及私人洽购将他的艺术品收藏交予新的藏家”。将自己创办的艺术机构和藏品转手他人。有来自欧洲的消息对此指出，尤伦斯这一举措的原因是其第二个太太Mimi Ullens创立的时尚品牌数年以来亏损严重，而Ullens已经80高龄，所以考虑出售尤伦斯艺术中心（UCCA）。但不管因何缘由离开，不管它的离开对中国当代艺术市场是否有好处，但在长达近十年的时光中，尤伦斯对于整个中国艺术机构，乃至艺术生态的贡献都不容置疑。

　　老话讲，旧的不去新的不来，不管是收购还是抛售，都希望这些项目和机构能够在新主人那里得到更好的重生。

　　3 难民艺术

　　2016年有关难民的艺术引起了艺术界广泛的关注。

　　2月，2016第59届世界新闻摄影大赛（即荷赛）评审结果在荷兰阿姆斯特丹揭晓，有两名中国摄影师获奖。澳大利亚摄影师沃伦·理查德森（Warren Richardson）的作品《渴望新生（Hope for a New Life）》获得年度图片，同时获得突发新闻类单幅一等奖。从这些获奖作品可以看到一年来的世界大事：欧洲难民危机，叙利亚战争，巴黎查理周刊袭击事件，尼泊尔大地震……，还有天津爆炸事件。它们记录了各种灾难与不幸，逃难路上的人们，在战争中受伤的孩子，悲伤与抗争，恐惧与希望，并让这个千疮百孔的世界呈现出惊人的美。

　　2月14日，德国柏林御林广场上演了一场艾未未的行为艺术——音乐厅外墙的柱子上缠绕着1700个使用过的救生衣，外媒称，这件艺术装置是对那些企图逃离战争与贫穷而在海上遇难的难民的哀悼。尽管这件艺术在舆论上贬大于褒，但在某种程度上也让这件艺术装置被最大程度的曝光。

　　11月15日，同样是艾未未，在一个名为Laundromat的展览在纽约Wooster街的Deitch Projects 空间开幕。这个展览看上去非常的“反常规”，它并没有什么艺术家作品，而是用最普通不过的衣服、鞋子，还有照片，填满了整个空间。用于展出的物品都来自希腊的idomeni难民营，这些难民在颠沛流离中留下了许多个人衣物，艾未未把这些衣物收集起来，经过清洗后组织成了展览。

　　12月，纽约现代美术馆在推出新展览“不安全感：追寻替代与庇护”，探讨现代人如何利用设计、艺术和建筑制作临时住所，安置因为灾害产生的难民潮。全球大约有六千万人是难民、寻求庇护者，庇护所和难民营分布于全球，也让人质疑居住其中的安全程度。协同策展人尚恩.安德森表示：“这些庇护所和帐棚都是半永久性的。”他指出，一位迁徙者会在这样的住所停留20年以上，比许多人待在家里的时间还要久。展览包含两个部分，一部分解释难民跨国移动、使用庇护所造成新的建筑需求产生，另一部分则是它的解决方法。

　　4 女性艺术

　　随着社会上一大波的女权声响，使得2016的艺术圈女性话题比往年来得更为激烈。2016年，数个以女性艺术家为主题的展览举办。其中，大家最熟知的应该就是国内龙美术馆举办的“她们：国际女性艺术特展”。

　　而在国外，女权意识更为突出，以“女性”为题的展览更是遍布全年。

　　1月，伦敦萨奇画廊举办了成立30周年的纪念展“香槟人生”，展出了十四位女艺术家的作品。这是萨奇画廊首次推出全部由女艺术家组成的展览。部分人认为这是将女性艺术话题重新引入了当今艺术界。

　　6月，伦敦泰特现代美术馆扩建新馆向公众开放，新任馆长弗朗西斯·莫里斯（Frances Morris）下决心确保女性艺术家能够在泰特获得更多的展览机会。“我们将力推女性艺术家，”她在泰特现代美术馆新馆开幕前的一次活动上说，“我们有责任呈现艺术史的真实情况，而其中女性艺术家的贡献往往被忽略。”同样是在英国，泰特的董事、慈善家伊丽莎白·默多克（Elisabeth Murdoch）在今年4月推出了一个奖金为10万英镑的新奖项，专门奖励处于职业生涯中期的女性艺术家。

　　7月，伦敦泰特现代美术馆还推出了场乔治亚·奥姬芙大型回顾展。希望以此纠正过往的性别失衡。

　　9月，一场《创作的革命：女性抽象雕塑，1947-2016年》的主题展在洛杉矶城区中心艺术区展出。“创作的革命”是Hauser&Wirth，包括了过去70年间34位艺术家接近100件作品。展览追溯了女性在战后时期如何通过转化雕塑语言进而改变艺术进程的过程。艺术家的作品展现了艺术家们对新形式的创造，以及每一位艺术家独一无二的创作特质。

　　女性艺术在2016年的红火，除了受女权主义的影响，也是世界对各族各类人的公平认识，这一点同时也体现在了黑人艺术上。

　　5 法与规

　　《艺术品经营管理办法》经2015年12月17日文化部部务会议审议通过，2016年1月18日中华人民共和国文化部令第56号发布。该《办法》分总则、经营规范、艺术品进出口经营活动、法律责任、附则5章26条，由文化部负责解释，自2016年3月15日起施行。2004年7月1日公布的《美术品经营管理办法》同时废止。现行《美术品经营管理办法》是在1994年版本的基础上，于2004年修订的，在规范艺术品经营秩序、促进行业健康发展方面发挥了重要作用。但随着形势的发展，《美术品经营管理办法》已经不能适应新时期我国艺术品市场管理与发展的需要。

　　另一边，今年9月，国际拍卖巨头佳士得宣布，调整买家佣金制度，实行阶梯式收费标准，佣金费率在12%—25%之间，该制度将于9月19日执行。据悉，这是继3年前该公司调整买家佣金后，再次调整。不过，该公司上海公司的佣金则由阶梯式收费，统一调整为20%。10月，苏富比也宣布将调整买家佣金的收取原则，生效日期定在了2016年11月13日，恰好是纽约秋拍季之前。据苏富比方面表示，这次调整只会影响到5%到10%的拍品，可以算是“微调”。

　　前阵子基弗与央美的事件也让大家引发了著作权的思考。首先，为什么基弗本人要求央美撤展，会引来艺术圈子一片声讨·他于2016年11月16日发布的一份声明中称：“回顾我的职业生涯，我积极地参与到了我所有的大型国际展览中，而我在中国首场展览的组织者们却将我排除在这一过程之外，这让我感到深深的遗憾和沮丧。”如果作为在世艺术家的基弗本人不同意举办展览是否意味着展览如期举行就意味着对艺术家本人的不尊重，央美美术馆也于2016年11月18日紧急发出五点声明，称此次展览符合相关法律规定，至少让大家得知展览会如期举行。

　　根据我国《著作权法》，展览权属于原件所有人享有，据悉此次展览展出的87件作品均获得藏品相关机构的授权，所以不存在展览权纠纷问题。而根据德国《著作权法》，展览权是指将尚未公开发表的美术作品或者摄影作品的原件或者复制件让公众观赏的权利。其中“尚未公开发表”成为德国法律关于展览权界定的关键，如果此次展览展出的87件作品均已被相关机构收藏，基本等同于这些作品均已公开发表过，那也就意味着基弗本人并不享有这些作品的展览权，从这个角度上看，央美美术馆展览同时符合中德两国相关法律规定。

　　6 美术馆新开与扩建

　　2016年，大家有没有注意到自己身边新开或是扩建的美术馆呢·其实在这一年里，许多顶级艺术机构都完成了自己的扩建计划。

　　大都会艺术博物馆布鲁尔分馆

　　3月，大都会艺术博物馆布鲁尔分馆（The-Met-Breuer）揭开神秘面纱。这座位于麦迪逊大街上的著名建筑此前曾是惠特尼美术馆的所在地，惠特尼搬离之后，大都会租下这幢建筑，租期8年。

　　旧金山现代艺术博物馆

　　5月，旧金山现代艺术博物馆（SFMOMA）重新开馆迎客，从2013年起SFMOMA就闭馆进行扩建，历时3年后终于完成。扩建后的SFMOMA增加了2.2万平方米的面积，建筑风格仿佛被“编入”到这个城市中，和原有的由Mario Botta设计的旧馆无缝衔接。博物馆建了很多露台，从内部展览向城市外延，展出一些户外的雕塑作品，同时为参观者们提供旧金山无与伦比的景观。新的位于三层的Pat and Bill Wilson雕塑露台有着美国最大型的公共生态墙，在这里有19000多种植物，提供全新的开放式参观体验。

　　龙美术馆重庆馆

　　5月，龙美术馆的重庆馆也对外开馆，据说要成为“中国的古根海姆”。此次选址在重庆国华金融中心双子楼，继上海K 11后又一家坐落于商务楼中美术馆。占地面积约12000平方米，共设3个展厅，分别聚焦中国传统绘画和当代艺术，今后，国际艺术项目也将被引进重庆馆。

　　泰特现代艺术馆

　　6月，泰特现代艺术馆（Tate Modern）完成新馆扩建工程，耗资2亿9千万英镑，增加了60%的陈列空间。扩建后的Tate Modern依然专注于当代艺术领域。新增部分的建筑被命名为Switch House，共11层。该建筑的地下空间名叫 ‘ The Tanks’，这将成为世界上第一个致力于现场艺术的美术馆空间。前4层同时还兼具酒吧、餐厅、Workshop等的功能，任何人都能在这里待上一整天。每逢周三，你还能在新建筑的各个角落看到免费的表演艺术，领军人物包括 TinoSehgal 等。

　　阿布扎比卢浮宫

　　12月，由土豪阿联酋在2007年与法国签约，合建阿布扎比卢浮宫落成，该馆将使用巴黎卢浮宫的名称，并租借其馆藏品三十年。这座耗资6.5亿美元的博物馆坐落在萨迪亚特岛上，阿布扎比古根海姆博物馆也在该岛上。值得一提的是，这座阿布扎比卢浮宫的建筑本身就是个大看点。让. 努埃尔的建筑设计品质有保证，被称为“幻想版卢浮宫”的博物馆本身仿佛打破了建筑墙壁与外界自然的隔阂，纤维孔径将允许自然光线斑驳地透入，又可以欣赏到大海和花园。

　　美术馆新开与扩建已成为近年来艺术界的常态。2016年不少家顶级艺术机构都在这一年完成了扩建，不仅如此，2017年新开的美术馆中，也有不少值得期待的。

　　昊美术馆（上海）

　　昊美术馆（上海）是具备当代艺术收藏、陈列、研究和教育功能的全新文化机构，坐落于上海浦东，将于今年5月正式对外开放。昊美术馆（上海）共有三层展览和活动空间，总面积约7000平方米，其中展厅面积约4200平方米。昊美术馆（上海）开馆后，将深入全面地建立国内外艺术家、艺术机构、艺术项目之间的互动，促进全球化背景下中国当代艺术的繁荣发展，以及东西方当代艺术的交流与合作。

　　昊美术馆由收藏家郑好先生创办，国际策展人尹在甲先生担任馆长。昊美术馆的收藏涵盖了从东方到西方艺术界的2000余件艺术作品，包括博伊斯近400件代表作品和文献资料，以及赫斯特、卡普尔、草间弥生、徐冰、张晓刚、周春芽、林天苗、张洹、艾未未、展望等艺术家的作品。昊美术馆包括上海主馆和温州馆两座美术馆。温州馆已于2013年开馆，至今举办了近20场当代艺术展。

　　马来世界现当代艺术博物馆Museum Macan（印度尼西亚雅加达）

　　印尼第一座现当代艺术博物馆“马来世界现当代艺术博物馆”将于今年3月在雅加达揭幕。该馆由印尼富商、收藏家翁玮光（HaryantoAdikoesoemo）出资兴建，占地4.3万平方英尺，由伦敦建筑事务所 Met Studio Design 设计。

　　翁玮光的收藏包括赫里都诺（HeriDono）和阿格斯·苏瓦吉（AgusSuwage）等重要的印度尼西亚艺术家，此外也有格哈德·里希特（Gerhard Richter）和安迪·沃霍尔（Andy Warhol）等名家。开幕展将着重于该收藏所呈现的一份从19世纪至今的“中断的年表”。

　　龙美术馆（武汉馆）

　　由著名收藏家刘益谦和王薇夫妇创办的龙美术馆已拥有三座场馆——2012年在上海开幕的浦东馆，2014年在上海开幕的西岸馆和2016年开幕的重庆馆。今年，龙美术馆将继续沿长江而上，龙美术馆武汉馆将在武汉汉阳区的月湖畔开馆。

　　维多利亚和阿尔伯特博物馆（扩建计划）Victoria and Albert Museum（英国伦敦）

　　维多利亚和阿尔伯特博物馆将于今年7月完成其“展览路营建计划”（The Exhibition Road Building Project），包括一个新的入口、一个庭院，以及一个地下临时展览空间，由斯特林建筑奖得主阿曼达·莱维特（Amanda Levete）建筑师事务所担纲设计。整个计划将把建筑后方原本无法使用的空间变成一座开放的庭院，供展览和活动使用，并设有一家餐馆，通过对原由阿斯顿·韦伯（Aston Webb）爵士设计的屏门进行改造，本计划在博物馆和展览路之间建立了一种新的关系。新空间包括1100平方米的无柱临时展览空间“赛因斯伯利画廊”（Sainsbury Gallery），以及1200平方米的公共空间“赛克勒园”（Sackler Courtyard）。通往新空间的入口“布拉瓦特尼克厅”（Blavatnik Hall）名称来自乌克兰裔资助人莱昂纳德·布拉瓦特尼克（Leonard Blavatnik），他为本次扩建工程捐款数百万英镑。

　　泰特圣艾夫斯美术馆Tate St Ives（英国圣艾夫斯）

　　已经闭馆18个月的泰特圣艾夫斯美术馆在经过大规模改建后重新开放。博物馆今春在已有画廊以两场展览——“The Studio”和“The Sea”（3月31日–9月34日）——宣告博物馆部分重新开放。装修项目定于今年秋天完工。

　　1993年开馆的原泰特圣艾夫斯美术馆的建筑每年可以接纳七万人。画廊及其展览项目每年吸引超过24万人参观，在夏季每天客流达到2000人。一座新展厅将作为临时展览空间，让更多永久收藏可以在现有的展厅内展出。还有一个固定展览——其中包括一些和圣艾夫斯有关的艺术家——也将开幕。

　　老佛爷百货集团基金会美术馆Fondation d’EntrepriseGaleries Lafayette（法国巴黎）

　　由老佛爷百货集团运营的同名文化基金会将于今年秋季在巴黎市中心一座19世纪建筑内完成建造一座全新的艺术综合体。雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）的 OMA 建筑师事务所担纲设计，提出在建筑的庭院内放入一个展览塔，其中包括两组移动平台，可以有多种空间配置方案。在历史悠久的马莱区，这个新综合体被称为一个“展览和生产空间”，平台可以借助一个齿条齿轮系统运动，让策展人在展览塔内进行实验，同时在地下室还有一个进行作品构思和制作的生产中心。

　　7 离别

　　一切的生老病死都随着时间推进慢慢的显露出来。在2016，艺术界中又面临着新的一轮“告别”。其中有安然离世年迈老者，也有因为病痛的中青年俊才，这不免让人觉得惋惜和悲痛，让人感受到“人生在世去若朝露魂归来兮哀我何悲”的悲凉。人虽走，但他们的神却留下了，作为在世的我们也只有在过往事迹中对其进行缅怀和悼念。

　　3月16日19点30分，一代连环画宗师贺友直在上海瑞金医院逝世，享年94岁。贺友直是特定时代、特定国度造就的连环画家，一直以平实白描的手法致力于人物造型、生活场景及总体构图，从而使连环画脱离了小儿科而成就了蔚为大观。据家属介绍，贺老在早晨时还自己下面条，临近中午，他在卫生间里休克了，送到瑞金医院，一度有过好转，却在晚间开始吐血不止，终与世长辞。

　　4月3日19点20分，如同中国版画里程碑式的李焕民谢幕人生，享年87岁。

　　4月13日20点29分，年仅58的俊才艺术史家及批评家黄专先生因病魔而被夺去生命的消息让整个当代艺术界瞬间乃陷入了悲痛之中。巫鸿：一时之间难以找到词语表达。我们失去的可能比我们现在感到的要多的多、深的多。黄专代表了中国当代艺术中的良知；张晓刚：黄专在2016年4月13日晚20点29分在睡梦中走了……今天广州天气闷热。

　　8月30日18点17分，在国际上以镜头记录中国，与中国有着极强渊源的当代摄影大家马克·吕布因病去世，享年93岁。

　　3月31日23点39分，首位获得普利兹的女性建筑师扎哈·哈迪德离世，享年65岁。

　　2016有太多的离别，在此不一一缅怀，只愿亡者安息、生者安乐。

　　8 大师展

　　2016年大师展的热度依旧火热，从蓬皮杜艺术大师展到安迪·沃霍尔，国际大师们纷纷冲入中国市场的舞台。虽然基弗展览争议不断，但其他大师展都以高质量的水平得到了业内外的广泛好评。

　　3月20日至6月26日，“奥拉维尔·埃利亚松：无相万象”，上海龙美术馆（西岸馆）

　　3月22日至7月31日，“贾科梅蒂回顾展”，余德耀美术馆。

　　6月12日至8月21日，“劳森伯格在中国”，尤伦斯当代艺术中心（UCCA）。

　　9月11日—2017年3月19日“对话达·芬奇 / 第四届艺术与科学国际作品展”清华大学艺术博物馆

　　10月7日至2017年1月15日“蓬皮杜现代艺术大师展”，上海展览中心。

　　11月19日至2017年1月8日，“基弗在中国”，中央美术学院美术馆。

　　10月29日至2017年1月15日，“安迪·沃霍尔：影子”，余德耀美术馆

　　（编辑：杨晶）